Los músicos de la Organización Cultures in Harmony de Nueva York, ofrecerán gratisgran concierto en la Sala Silvestre Revueltas del CCOY.

La organización Cultures en Harmony, tiene su sede en la ciudad de Nueva York. Fundada en 2005, con el nombre de Música para la gente, Culturas en Armonía, cuenta con gran prestigio a nivel mundial, porque sin ánimo de lucro, promueve la comprensión cultural internacional a través de la música. El violinista William Harvey es su fundador y director, y ha forjado esta organización a través de conexiones culturales. Sus proyectos internacionales son: trabajar con los niños, asociarse con las organizaciones humanitarias, afirmar la diversidad cultural, entablar diálogo y promover los valores democráticos.

Culturas en Armonía imparte talleres para jóvenes intérpretes de música clásica, de ellos se han beneficiado cientos de estudiantes en las Filipinas, Zimbabwe, México, y Túnez. Harold W. McGraw III concedió el William McGraw-Hill Companies’ Robert Sherman Premio a la Educación Musical y de la Comunidad de Extensión, en reconocimiento de su labor con CIH. La Juilliard School le dio el Premio William Schuman, su más alto honor para los estudiantes se gradúan.

Parte de los músicos que forman parte de esta organización, llegaron a México para impartir un curso taller en el Centro Cultural Ollin Yoliztli el cual, llegará a su fin este próximo viernes 1 de agosto. Los 10 maestros, incluidos el director de la propia organización Cultures in Harmony, William Harvey, hicieron un intercambio cultural, pero sobre todo musical, principalmente con los integrantes de las orquestas juveniles de la Ciudad de México, quienes fueron los principales integrantes de este curso denominado Puentes Musicales.

William Harvey y su equipo de trabajo, no partirán de México sin antes ofrecer un gran concierto con la música que los identifica y que ha llevado a recorrer el mundo desde África hasta Latinoamérica, entablando no sólo un diálogo musical, sino también humanitario.

El próximo jueves 31 de julio en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli a las 20h00 horas, los músicos de Cultures in Harmony bajo la batuta de su director William Harvey.

Centro Cultural Ollin Yoliztli

Una nueva sorpresa, como ya ha pasado en otras ocasiones, es la que se llevaron unos investigadores al descubrir una pintura del pintor holandés Vincent van Gogh oculta por más de un siglo debajo de otra obra.

Al respecto el periódico El Universal publica la siguiente nota:

Un grupo de científicos belgas y holandeses descubrieron una pintura del maestro holandés Vincent van Gogh (1853-1890) oculta bajo otro cuadro durante 121 años.

De acuerdo con El País, por medio de un haz de rayos X generado por un acelerador de partículas, los investigadores reconstruyeron el retrato de una campesina, pintado en 1885 y escondido bajo Parche de hierba.

Los trabajos donde se utilizaron los rayos x convencionales revelaron las líneas más gruesas de un retrato, que Van Gogh cubrió dos años y medio después bajo un vibrante paisaje de un prado florido, luego de trasladarse a París y recibir la influencia del impresionismo.

Leer la nota completa en este enlace.

Fuente: El Universal

El Centro de la Imagen propone actualmente la expocisión titulada Parientes de Ocasión.

Esta es una muestra colectiva fotográfica que parte de una idea general: reunir artistas, fotógrafos y reporteros gráficos que, por una serie de convenciones, no interactúan; todos ellos, originarios o residentes de la zona fronteriza de Baja California.

El publico puede acceder a esta expocisión hasta en el 7 de septiembre en el Centro de la Imagen ubicado en la Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico.

Con información del Conaculta

Tras sus presentaciones en el Festival Internacional de Teatro Clásico en Almagro, España, el mes pasado, la Compañía Nacional de Teatro estrenará en México la obra Los empeños de una casa, una de las mayores joyas del barroco novohispano, de Sor Juana Inés de la Cruz. El teatro Julio Castillo recibirá el montaje en la temporada del 1 al 31 de agosto.

Según explicó el director José Solé, la obra será representada en un corral de comedias similar a los utilizados en el Siglo de Oro. El escenógrafo Arturo Nava, quien estuvo a cargo de la construcción de dicha estructura, reprodujo la construida en Almagro que data de 1628.

Los empeños de una casa trata sobre las proezas y desventuras amorosas de la inteligente y gallarda doña Leonor, personaje clave para entender el universo barroco de Sor Juana Inés de la Cruz. La obra fue calificada en su tiempo como una comedia de capa y espada por reunir entre sus características los enredos amorosos y el tono jocoso.

El reparto encabezado por la actriz Renée Varsi, en el papel de doña Leonor, así como por los actores Antonio Rojas y Martha Fernanda Solar, fue integrado tras una serie de audiciones. El grupo es el mismo que viajó hace un mes a España para presentar el montaje sin utilería ni vestuario por problemas logísticos en la península.

Otros colaboradores en este montaje son la vestuarista Josefina Echeverría, el músico Aurelio Tello, especialista en música barroca y el profesor inglés Alan Stark, experto en las danzas históricas.

Conaculta

Para el espectador contemporáneo, la compañía Quiatorra Monorriel ha creado el collage escénico ¿Es ésto un techo?, montaje polisémico, extravagante e hipercromático que teje su abigarrado universo en torno a personajes extraídos del inconsciente colectivo de las industrias cinematográfica y televisiva de la década de los años 70’s y 80’s.

La propuesta verá su estreno mundial en el marco de la temporada La danza y sus especies el viernes 8 de agosto a las 19h00, en el sótano del estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, donde confluirán desde animadores de programas de variedades hasta superhéroes y sex symbols, pasando por una serie de entes fantásticos y perversos.

¿Es ésto un techo?, con la dirección general de Evoé Sotelo y la dirección artística de Benito González, retrata la vida cotidiana como pastiche en donde el cinismo, el juego, la violencia, el amor, el poder y otras tantas peculiaridades de la naturaleza humana conviven sin reservas otorgando un equilibrio inexplicable al caos de la existencia.

Este montaje habla de nuevos procesos de creación y de otras formas de recepción, otorgando a las audiencias un papel activo y dinámico. Habrá un DJ en vivo, video en tiempo real y autos en movimiento. Elementos propios de un estacionamiento como señalización o el claxon y la iluminación de los coches cobrarán diferentes significados, asimismo el espacio cambiará de acuerdo al trazo que determinen los autos.

¿Es ésto un techo?, da seguimiento a esta línea y se presenta como un trabajo que propone el caos como principio para la creatividad artística, que hace del sinsentido el motivo del discurso sobre nosotros mismos. El resultado es una invitación a vivir una experiencia plena y lúdica. Con este espectáculo sustentado en el juego del absurdo, Evoé Sotelo concluye su tercer año de pertenencia al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Las funciones serán del 8 al 30 de agosto todos los viernes a las 19h00, sábados y domingos a las 18h00 en el estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco esquina Calzada de Tlalpan, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Cupo limitado.

Con información del Conaculta

El Tranvía ya será operacional en la Ciudad de México dentro de un par de años. Las autoridades del DF acaban de lanzar la convocatoria de licitación pública internacional para construir y operar la primera línea. Este es un paso más, y creo en la buena dirección, para ofrecer a los habitantes de esta megalópolis diversos medios de transporte que, esperemos, ayuden a reducir el uso totalmente excesivo del automovil.

El respecto el periódico Excélsior publicó la siguiente nota:

El Servicio de Transportes Eléctricos del Distrito Federal (STEDF) dio a conocer la convocatoria para participar en la licitación pública internacional para ofrecer el servicio de la Línea 1 del Tranvía de la ciudad de México.

La convocatoria, publicada en la Gaceta Oficial del Distrito Federal, precisa que los proyectos deberán comprender la “Implementación y Disponibilidad de Infraestructura, Material Rodante, Sistemas Asociados, Operación y Mantenimiento” de la nueva Línea 1 del Tranvía que correrá del Centro Histórico a Buenavista.

Para los interesados las bases tienen un costo de 10 mil pesos y deberán adquirirlas antes del 18 de agosto en las oficinas del STEDF ubicadas en Municipio Libre 402 en la colonia San Andrés Tetepilco, delegación Iztapalapa.

Los proyectos deberán ser cotizados en moneda nacional en tanto que la propuesta ganadora tendrá una vigencia de servicio a partir de la firma del contrato y 25 años a partir de la firma del acta de inicio de operación, misma que no será posterior al 1 de septiembre de 2010.

El pago para el proyecto ganador se hará mediante mensualidades vencidas, los 20 días posteriores a la presentación de las facturas debidamente requisitadas y validadas por la Comisión de Evaluación del Servicio del STEDF y la Gerencia de Recursos Materiales.

Para el inicio de las obras se dará un anticipo de 1.5 por ciento del total de la oferta mensual presentada por 300 meses calendario, previa entrega de la factura correspondiente y la garantía del ciento por ciento del anticipo.

Fuente: Excélsior
Imagen: Notimex

La coreógrafa Cecilia Appleton presentará junto con su hijo Yseye la obra Proyecto M-H. Confesiones de despedida.

La coreógrafa considera que a 25 años de haber fundado la compañía Contradanza, se ha logrado expresar en cada obra la importancia de las artes escénicas para transmitir mensajes sobre esos temas que conciernen más a lo espiritual, lo filosófico y lo metafísico.

Acompañados por el músico Arturo Marruenda, Cecilia e Yseye Appleton, coincidieron, en entrevista, que este trabajo representa un reto al mostrar la relación entre una madre e hijo alejada de los clichés conceptuales que durante años se han plasmado en otros medios.

Proyecto M-H. Confesiones de despedida, se estrena el viernes 1° de agosto, a las 20:00 horas, en el Foro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. Continuará hasta el 7 de septiembre.

Conaculta

Bajo el título de La carne y el color, el Museo Nacional de Arte (Munal) reunió pinturas de artistas internacionales que por primera vez se presentan en México, junto con piezas de autores mexicanos. Los cuadros abarcan los siglos XVI al XX.

La muestra está conformada por 89 obras: 39 óleos de pintura europea y 20 dibujos italianos, propiedad del Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia, así como 30 óleos mexicanos que forman parte del acervo del Museo Nacional de Arte.

La exposición, que permanecerá abierta del 23 de julio al 19 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Munal, tiene como finalidad conducir al visitante por diversas épocas de la historia a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos, belgas y mexicanos.

El eje de la muestra es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color. La colección que viene a México procedente de Francia es la segunda más importante de la nación europea, antecedida sólo por el acervo del Museo de Louvre.

La muestra comienza con El suicidio de Porcia, de Pierre Mignard, que plasma a una mujer de senos prominentes. El recorrido culmina con una obra considerada “excesivamente racional”, pues se trata solamente de una cruz: El ritmo del milímetro, de Aurélie Nemours, obra desprovista de figura, carne o color.

También se puede contemplar un Drapeado para una figura de pie, dirigiéndose hacia la derecha de Leonardo Da Vinci, el dibujo más antiguo de la muestra.

Dividida en cinco apartados, la exposición muestra obras de 73 artistas, incluidos trabajos anónimos de florentinos y lombardos.

Entre los nombres europeos sobresalen: Luca Giordano, Jacques Blanchard, Girolamo Scaglia, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Maurice Denis, Julio González, Robert Delaunay, Yves Tanguy, Camille Bryen, Aurélie Nemours y Geneviève Asse, entre otros.

Por la parte mexicana se observan óleos de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Hermenegildo Bustos, Doctor Atl, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez y Joaquín Clausell,

La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta que permitirán a los visitantes complementar información en torno a las obras y los artistas europeos y mexicanos.

Conaculta

Sigue, por un par de semanas más, la exposición de José Luis Cuevas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Esta retrospectiva es un homenaje a este representante de la generación de la Ruptura y del neofigurativismo.

La muestra da a conocer la complejidad técnica y creativa en la obra del artista, mediante una revisión de la importante contribución hecha por Cuevas.

Más de 200 piezas, entre las que sobresale su producción de dibujos y grabados, principales medios de expresión del creador.

Curaduría: Teresa del Conde y Luis Rius.

La exposición estará abierta al público hasta el 3 de agosto, martes a domingo de 10h00 a 18h00, en el Museo del Palacio de Bellas Artes ubicado en Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico.

Conaculta

La Secretaría de Turismo de la Ciudad de México convoca a la sociedad a formar la “marca de la ciudad” con el fin de otorgarle una identidad propia. En conferencia de prensa, el secretario de Turismo del Distrito Federal, Alejandro Rojas Díaz Durán acompañado del arquitecto Mariano Rivera Velázquez, hijo de la compositora Consuelito Velázquez y propietario de los derechos de autor de la canción “Bésame mucho”, explicó que la “marca de la ciudad” es el nombre de la ciudad asociada a un grupo de atributos concretos que distinguen a una capital, anuncia Grupo Fórmula.

Destacó que las tendencias mundiales de mercadotecnia establecen que las ciudades tengan su propia marca para su promoción a nivel mundial, y que todo se basa en un esquema de marca registrada donde, mediante una imagen representativa, se plasma lo que una ciudad quiere que el mundo recuerde de ella.

Desde Unafuente