Archivos para September, 2008

Platform (Zhantai)

En el marco de 12 Tour de Cine Francés en México se proyectará esta noche la pelicula titulada Platform.

Invierno 1979, en Fenyang, una ciudad del norte de China. Una compañía de teatro debe producir obras de propaganda. Los jóvenes actores aceptan, refunfuñando, y de vez en cuando, parodiando las canciones oficiales. Intentan vivir su juventud, fascinados por todo lo que viene del sur (Hong-Kong) o del Occidente. Poco a poco, la compañía se transforma: se vuelve privada, tiene que presentar piezas más ligeras y pronto se va de gira haciendo circo y luego rock…

La función es este mismo miercoles 01 de Octubre 20h00 en la sala Sala Maria Felix en la Alianza Francesa de Polanco ubicada en la calle de Sócrates 156 esquina Homero.

Entrada libre

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Poema silencioso

Poema silencioso da título a este espectáculo, estructurado en una serie de historias fantásticas que buscan tocar el corazón de niños y adultos, y no impresionarlos con un inmenso despliegue tecnológico.

Se trata de un montaje poético donde diversos muñecos tallados en madera y articulados con alambres de piano y resortes, se moverán con la naturalidad de un ser viviente.

Para ellos, lo primordial es proyectar el sinfín de escenarios que se pueden crear a partir de la plasticidad de los muñecos. “El nacimiento de cada nuevo espectáculo se finca en la creación de cada marioneta, es decir, primero el señor Yamamoto esculpe y talla el títere en madera y después se imagina la historia, a partir de los colores y formas que le dio a su muñeco”.

A decir de Masumura, el señor Yamamoto, fundador de la compañía en 1981, ha ido perfeccionando esta detallada forma de manipular a las marionetas.

Más de 120 marionetas integran el universo de estos titiriteros japoneses, quienes en esta ocasión en lugar de traer a su muñeco más pesado, de cinco kilos, llegarán con uno de 22 centímetros.

Relatos como Persiguiendo el sueño; Rapsodia de pan; Un caballo llamado Ariel; El espíritu del agua, Tsurara; Yamu del mar; El baile de Hidora; Tink y Neesika, integran este montaje que ha sido presentado en países como Italia, Escocia, Marruecos, Israel, Estados Unidos, España, Canadá, Hungría, Irán, China, Corea y Túnez.

“La Carpa de los Niños”, ubicada en Pastitos, será la sede de este montaje fantástico que se presentará el viernes 10 de octubre, a las 11:00 (función únicamente para escuelas de Guanajuato) y 17:00 horas, y sábado 11 y domingo 12, a las 12:00 y 17:00 horas, así como los días 14 y 15, a las 18:00 horas, en el Teatro María Grever, de León, como parte de las actividades del 36 Festival Internacional Cervantino.

Kawasemi-za y su Poema silencioso estará además los días sábado 18 y domingo 19 de octubre en el Teatro Julio Castillo del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Iker Vicente Cuarto proyecto del Clauselito

Para la cuarta intervención al cuarto de proyectos del Museo de la Ciudad de México, El Clauselito, se ha planteado la participación del artista mexicano Iker Vicente (México D.F., 1975).

La muestra, a inaugurarse el 12 de agosto de 2008, consistirá en una instalación de dispositivos rústicos que reproducirán imágenes en movimiento. Tras dedicar años de estudio a las diferentes técnicas de producción visual, Vicente, ha ideado la forma de producir imágenes en movimiento por medio de la activación del movimiento circular de unos paraguas. Cine y animación cuyo soporte es un objeto de uso cotidiano y popular.

El espectador que se ingrese a El Clauselito encontrará cuatro maquinarias construidas a partir del ensamblaje de paraguas, que estarán suspendidas desde el techo.
Cada uno de los artefactos consta de dos paraguas ensamblados entre sí por el pararrayos y el mango. El primero de los paraguas sufre una serie de orificios en su tela, dispuestos regularmente a la misma distancia, los cuales sirven como campo visual al espectador.

La muesta está abierta al público hasta el 10 de Octubre en el Museo de la Ciudad de México ubicaod en Pino Suárez 30, Colonia Centro de la Ciudad de México.


Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

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Gráfica Latinoamericana Siglos XX y XXI

Como parte de las actividades paralelas del Foro “Diálogo Diseño: Sociedad, Economía y Política”, el Museo Mexicano del Diseño inauguró anoche la exposición Gráfica Latinoamericana Siglos XX y XXI que está integrada por casi un centenar de carteles de más de 60 jóvenes creadores.

En la ceremonia de apertura, Álvaro Rego, director del Museo Mexicano del Diseño (Mumedi), afirmó: “Debemos rescatar el diseño mexicano y llevarlo más allá de nuestras fronteras”.

Ante Berenice Miranda, directora de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, Rego afirmó que el objetivo del Mumedi es apoyar a los jóvenes talentosos, difundir su obra y que también puedan comercializarla para que con esos ingresos puedan seguir generando más.

Refirió que el Mumedi tiene alrededor de 35 mil visitantes al mes, cifra envidiable para otros museos, y entre quienes llegan a recorrer sus salas hay un gran número de turistas, los cuales reconocen al diseño mexicano como algo tradicional y de mucha creatividad.

Álvaro Rego no pasó por alto agradecer el valioso trabajo del curador de la muestra, René Azcuy, quien organizó por temas el trabajo seleccionado y facilitó así al público una visión más clara de la misma.

En su oportunidad, Berenice Miranda comentó que para el INBA es importante participar en ese espacio abierto y plural, además de mostrar las exposiciones alusivas al Foro “Diálogo Diseño”, que nos muestran la creatividad de los diseñadores de Latinoamérica.

Agradeció al Mumedi confiar en el proyecto y a su director Álvaro Rego por su preocupación, profesionalismo y respaldo para ver materializado este esfuerzo conjunto.

La directora de la Escuela de Diseño del INBA añadió que el Mumedi divulga el diseño y el ejercicio de los profesionales en este país. “En ese sentido, es trascendente la labor que desempeña al apoyar a jóvenes creadores mexicanos y a latinoamericanos en general, lo que permite tener una visión amplia en la materia”.

En un recorrido por la exposición, el público asistente admiró los creativos carteles que abordan temas diversos como el cine, literatura, poesía, ópera, danza y otros aspectos del quehacer humano.

En un espacio dedicado a Charles Chaplin y sus películas, están los carteles titulados El gran dictador, Tiempos modernos, El chico. Otros con el tema del cine inmortalizan La guerra y la paz, El último tango en París, Drácula, El gran Gatsby, Lawrence de Arabia, entre otras.

Algunos carteles dan cuenta de obras cumbres de la literatura universal: Madame Bovary, La Ilíada, El nombre de la rosa, El amor en los tiempos del cólera, Crónica de una muerte anunciada, Veinte mil leguas de viaje submarino, Bodas de sangre y Un mundo feliz.

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Katharsis, exposición fotográfica de lucha libre

En el marco del la 75 Aniversario del Consejo Mundial de Lucha Libre se presenta, a partir de este martes 30 de Septiembre, la exposición titulada Katharsis, una colección fotográfica de Fundación Televisa.

La lucha libre profesional es en México una tradición, un ”deporte-entretenimiento”, tiene sus orígenes en los días de los carnavales viajeros. Los humildes comienzos de la lucha libre profesional incluyen destrezas de fortaleza y actuaciones acrobáticas.

La muestra esta abierta al público de martes a domingo de 10h00 a 18h00, en el Museo de la Ciudad de México ubicado en la calle de Pino Suárez 30, Colonia Centro.

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

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Los Perros

Entre ladridos y recuerdos, la obra Los perros cuenta la historia de una madre y su hija de doce años, lanzadas a la desdicha y a la imposibilidad de cambiar el destino de sus vidas. Relato que explora miedos, gritos ahogados y silencios sepulcrales, en un pequeño cuarto de paredes de cartón.

La pieza escrita poéticamente por Elena Garro se interna en las profundidades de los secretos que unen y separan a Manuela de su pequeña Úrsula, pensamientos escondidos que reflejan un pasado triste y un futuro nada promisorio.

En una comunidad del norte del país, el 29 de enero toda la gente sale de sus casas para subir al cerro y dar gracias a San Miguel, Santo Patrono de la población.

Las dos mujeres se han retrasado. Descalzas y pobres se apuran para llegar y rezar por un mejor futuro, por una vida que les permita cambiar su condición de pobreza y amargura.

Úrsula Rosales percibe un ambiente raro, tiene miedo, la persigue despierta una pesadilla: Jerónimo, un viejo de la comunidad, se ha encaprichado con ella y ha decidido robársela a su madre ese día y volverla su mujer.

Su primo Javier llega como un ángel apocalíptico para contarle que su vida va a cambiar repentinamente, “mientras la gente sube al monte, los demonios bajan al pueblo sin hacer ruido”.

La pequeñita se lo cuenta a su madre, quien le pide que se calle, que no lo diga y se contiene las ganas de gritar su pasado, de decirle a su hija el origen de su apellido Rosales y confesarle su atormentada vida.

Manuela, en espera de que algo cambie, se sienta y acaricia la cabeza de su niña, le cuenta su historia de sufrimiento y desesperación que en esos momentos está por repetirse. “La misma mala suerte es heredada como una propiedad, mientras los perros aúllan dolorosamente”.

Los actores Nancy Sosa Macías. Lesly Cervantes, Henry Serrano y Pablo Mercado transmiten las emociones de los personajes, sus voces reflejan la desesperación y tristeza que viven, sentimientos que llegan al público y lo impactan, haciéndolos quedar atónitos y en un espeso silencio.

Henry Serrano es el encargado de la escenografía compuesta de una pequeña casa de paredes de cartón, en ella hay una cama con un colchón roído y viejo, al fondo una mesa con algunas veladoras iluminan la imagen de San Judas Tadeo y de la Virgen de Guadalupe.

La dirección de Gerardo Moscoso Camaño hace énfasis en las condiciones paupérrimas en las que viven algunas mujeres en las zonas rurales, que tienen que acatar las costumbres que las obliga a callar y agachar la cabeza.

Una madre recuerda, se exalta, vuelve a vivir la angustia y el sufrimiento mientras su hija llora ese pasado, y presiente su devastador y desdichado futuro. Las lágrimas son su única herencia.

La obra Los perros presentará una última función el lunes 29 de septiembre, a las 20:30 horas, en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn.

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Circos = Crueldad



Es hora de cambiar el espectáculo circense. Es momento de liberar a los animales del suplicio que les causa divertirnos.

Gente por la Defensa Animal solicita a las autoridades mexicanas la prohibición de los circos con animales, tanto por la peligrosidad que implica esta práctica como por el maltrato que viven los animales víctimas de estas circunstancias.

Gente por la Defensa Animal expresa su pena y repudio por la muerte de Indra la elefanta cautiva por el circo Unión, así como por la muerte del señor Tomás López Durán, chofer del camión que la atropelló el pasado 23 de septiembre en la carretera México-Teotihuacan.

Este hecho no es más que otro triste ejemplo de la desesperación que sufren los animales de circo a causa del maltrato que empieza desde la captura, entrenamiento, transporte, encierro y realización de los actos. Existe evidencia que demuestra que todas y cada una de las técnicas para domar o adiestrar a un animal son violentas, crueles e incluso ilegales, y que las condiciones inherentes al cautiverio, la exhibición y traslados a que son sometidos contravienen la naturaleza de estos animales, provocándoles graves problemas de salud y de comportamiento.

Tampoco es la primera vez que ocurre un accidente en el que son heridos o muertos seres humanos y animales, en el intento de éstos por escapar de los espectáculos donde son utilizados.

Circo Cartoon

El pasado mes de agosto, GEPDA rescató a una familia de leones: Elsa, Yuma y su cría Gala; los tres vivían dentro de una jaula de tan sólo 3 m x 1.20 m en el circo Cartoon. Tras realizarse las gestiones para reubicarlos y para que recuperaran un estado de salud aceptable -pues se encontraban en pésimas condiciones- finalmente se encuentran en el Wild Animal Sanctuary en Colorado, Estados Unidos.

En este caso afortunado el señor Alfredo Martínez, dueño del circo Cartoon, accedió a donar a los leones. Este hombre con visión ha comprendido que los espectáculos con animales son aberrantes y siente pena por los leones que tanto tiempo mantuvo cautivos. Ha decidido no volver a tener un animal silvestre y tratará de retirar completamente los espectáculos que involucren a cualquier animal.

México: rezagado en matera de bienestar animal

El circo es cruel.

El reconocimiento de este hecho ha llevado a otros países como Chile, Brasil y Argentina a prohibir los espectáculos con animales. En México sin embargo, siguen siendo explotados por circos y otros espectáculos.

Creemos firmemente que México es un país que está preparado para tomar conciencia sobre los derechos de los animales, por lo que pedimos que en primera instancia se lleve a cabo una investigación no sólo del Circo Unión, sino de todos los circos de este país, tomando en cuenta a aquellos que actúan fuera de la ley al no estar siquiera registrados.

Además de dejar muy clara su indignación, GEPDA espera que las autoridades tomen acciones para generar un verdadero cambio y que este suceso no quede registrado como uno más entre tantas denuncias de maltrato y explotación de animales.

Finalmente exhortamos a la sociedad civil a:

¡No asistir a circos con animales!

Informar a tus compañeros de escuela, trabajo, familiares y amigos acerca de la crueldad que implican estos espectáculos.

Unirse a nuestra petición a las autoridades para la prohibición de circos.

Comunicado GEDPA
Desde Muyanimal.

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El fin de la historia y la hidra venenosa




Las imágenes que confluyen en la exposición “El fin de la historia y la hidra venenosa“, son génesis y apocalipsis de un retrato social que se presenta como una masa inerte y nos muestra el escenario de una civilización en crisis.

La fragmentación de todos los relatos, imágenes e íconos que el artista construye para el espacio del MACG formulan una estética laberíntica, en la que cada fragmento opera de manera independiente pero, a su vez, queda encadenado al continuo temporal de la narración.

INBA

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¡No al turismo depredador!



Para denunciar la política federal que está privilegiando la construcción de desarrollos turísticos a costa de los ecosistemas, Greenpeace colocó en el edificio de la Secretaría de Turismo (Sectur) una manta con la leyenda: ¡No al turismo depredador!

A dos días de la celebración del Día Internacional de Turismo (el 27 de septiembre), activistas de la organización le exigieron al secretario de Turismo, Rodolfo Elizondo, que redirija las políticas en materia de turismo, para evitar que la destrucción de los ecosistemas en México (1).

“El marco jurídico-institucional vigente que rige tanto a la Sectur como al sector turístico de México está orientado a la creación de desarrollos sin planeación, con metas a corto plazo y establecidas sólo para atraer la inversión extranjera, sin importar las consecuencias sobre el medio ambiente. Con un turismo de masas creciendo a ritmo tan acelerado, la depredación del capital natural de los ecosistemas va a acabar con el valor de la zonas, y por lo tanto con la riqueza y bienestar de las comunidades” dijo Alejandro Olivera, coordinador de la campaña de océanos de Greenpeace México.

En el noroeste de México existe una escasez de recursos naturales como el agua. A pesar de esto, no hay una visión sustentable para la región del Golfo de California y los proyectos existentes en dicha zona están en manos de intereses privados, que sólo buscan rentabilidad inmediata sin preocuparse por el futuro de la región (2). Es muy grave que las autoridades permitan que se siga replicando este modelo de desarrollo.

La saturación de los ecosistemas con proyectos de turismo de masas depreda la biodiversidad, contamina el ambiente y destruye el paisaje, además de que cancela la posibilidad de que se establezcan programas de conservación que generen recursos a medio y largo plazo.

“El turismo en México genera el ocho por ciento del PIB, sin embargo, los impactos negativos sobre el medio ambiente, provocados por los desarrollos turísticos, son muy graves y con un alto costo económico y social: falta de infraestructura básica, asentamientos irregulares sin redes de drenaje y alcantarillado, plantas de tratamiento de aguas residuales inexistentes o ineficientes y basureros municipales fuera de la legislación; esto ocurre porque el marco regulatorio del turismo en México es débil y a empresarios y gobiernos les importa poco. Es urgente reforzar el marco jurídico que rige al turismo en México para que esta industria siga aportando recursos económicos al país sin pasarle una alta factura a las futuras generaciones” finalizó Olivera.

Comunicado Greenpeace México

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¿Quién anda ahí?, El censo, Ni cerca, ni distantes y Delicioso domingo

La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México unieron esfuerzos para mantener viva la dramaturgia del fundador de la revista Tramoya, por medio de la puesta en escena D.F. Teatro. Homenaje a Emilio Carballido.

Encargados del proyecto escénico, Ricardo Ramírez Carnero y Alberto Lomnitz convocaron a cuatro egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral y al mismo número de graduados del Centro Universitario de Teatro, con el objetivo de dirigir piezas cortas de Carballido sobre las situaciones de los habitantes del Distrito Federal, que transitan, comen, ríen y lloran.

D.F. Teatro. Homenaje a Emilio Carballido muestra al público ocho obras en dos tandas. ¿Quién anda ahí?, El censo, Ni cerca, ni distantes y Delicioso domingo se presentan los sábados.

Mientras Una rosa con otro nombre, Se acabó el tiempo del amor, Un cuento de navidad y Conmemorantes se presentan los domingos en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario.

En ¿Quién anda ahí? el público se adentra en la sala de una casa de un suburbio de la ciudad, invadida por un ladrón, quien entra sigilosamente a robar las pertenencias de una joven pareja. Mientras ellos duermen, él llena su saco haciendo mucho ruido.

Diana y Carlos lo han oído y a punta de pistola detienen al asaltante. A continuación llaman a la policía para que se lo lleven, pero a la llegada de la justicia la situación se volverá complicada, y de ser las víctimas, en unos segundos pasarán a ser los victimarios.

Escrita en 1980, la obra –dirigida por Octavio Michel– refleja las situaciones de incertidumbre de los ciudadanos ante los actos delictivos y el desamparo en que dejan algunas autoridades a quienes denuncian un delito.

Un taller de costura clandestino de La Lagunilla es el escenario para la obra El censo, la cual refleja el desconocimiento y miedo de algunos pobladores a revelar sus nombres y las ganancias de su negocio ante un desconocido.

De 1957 –la obra más antigua de todo el programa–, El censo presenta el estallido de los miedos de Herlinda y Dora ante “el empadronador de la Secretaría de Hacienda”, los abusos que sufre Concha en esa casa humilde convertida en taller y la pereza y serenidad de Paco ante el extraño, un joven estudiante que necesita llevar a su trabajo 20 encuestas antes de las dos y media de la tarde.

Ni cerca, ni distantes es un relato apasionado, un susurro mortal de amor. Lila y Sergio son dos jóvenes extremadamente pobres que se quieren, y que en un hotel barato por la salida a Puebla se recuestan, hablan y abrazan con mucha ternura.

Alaciel Molas –director de la obra– propone el desdoblamiento de los personajes, y surgen dos alter-egos bien vestidos que bailan y que ayudan a la pareja a terminar sus frases o darles algún apoyo en una misión suicida para nunca separarse.

Escrita en 1983, la obra se adentra en los laberintos del amor, los pasadizos que recorren dos seres humanos tomados de la mano, los sueños incomprensibles que los hacen desistir de su tarea, “porque estar muertos es estar solos”.

Chapultepec es el escenario de la obra Delicioso domingo, la cual muestra a varios personajes urbanos: los trasnochados acompañados de prostitutas, los atletas que hacen ejercicio temprano y las clásicas lanchas del lago, representadas por una tina de baño en medio del escenario.

La obra de 1970 es llevada a escena por Luis Rodríguez, quien refleja el colorido de aquella década y explora con los personajes los estigmas sociales, con el objetivo de mostrarlos como hombres y mujeres con sentimientos.

Durante todos los cambios de ambiente, los actores y utileros trabajan juntos para construir la atmósfera teatral. Mientras los interpretes levantan y se llevan muebles u objetos, los técnicos hacen arreglos a las tres plataformas plegables, que son base de la escenografía de Mario Marín del Río.

Adrián Aguirre, Denise Castillo, Luis Maya, Isaac Ramírez, Dayanna Tellerías, Natalia Licea, Jennifer López Lucero, Pilar Villanueva, Carolina Garibay, Claudio Lafarga, Rolando Martínez, Héctor Hugo Peña, José Camargo y Alberto Farrás son los encargados de llevar a escena a algunos de los personajes de la Ciudad de México, que dan cuenta de las constantes transformaciones que ha pasado la capital de la República.

Coproducción del INBA y la UNAM, el proyecto teatral D.F. Teatro. Homenaje a Emilio Carballido presenta los sábados las obras: ¿Quién anda ahí?, El censo, Ni cerca, ni distantes y Delicioso domingo, a las 12h30, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000.

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Feria Nacional del Mole 2008



Esta es una interesante noticia para aquellas personas a quienes les gusta este típico platillo mexicano que es el Mole. Como cada año desde hace 32 años, está a punto de iniciar la Feria Nacional del Mole en la delegación Milpa Alta de la Ciudad de México. La Feria tendrá lugar mas especificamente del 4 al 26 de octubre en el kilómetro 17 de la carretera Xochimilco-Oaxtepec y contará con 73 expositores de mole repartidos entre restaurantes para degustar y stands para conocer a los productores.

Para Conocer más acerca de este evento culinario les recomiendo leer la nota publicada por el periodico Excélsior en este enlace.

Mayores informes en este enlace.

Desde Deliciosadas.

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Presentan libro Sangre, sudor y jícamas

Raúl Godínez está convencido de que la vida es una gran trama de una gran novela llamada condición humana. El autor, quien ha recorrido los territorios oscuros y luminosos de México, afirmó que la literatura es una vestimenta informal a la que la imaginación convierte en formal.

Once son las historias que conforman Sangre, sudor y jícamas, libro de este escritor definido como “inclasificable” y que fue presentado en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

Godínez afirmó que las tramas contenidas en este volumen son una incursión personal por esos laberintos oníricos de una urbe sin nombre, donde todos los días se abren camino personajes disímbolos colmados de humor, tragedia, sexualidad y carisma.

“Es un libro que incursiona en esos territorios poco conocidos por quienes no han recorrido la urbe y no se han aventurado en sus múltiples entramados, a veces colmados de sonrisas, pero también de humor y nostalgia”, aseguró.

El autor estuvo acompañado por Roberto Fernández, Alejandro Herrera Parra y el fotógrafo y editor apodado “Proctorul”, quienes coincidieron en que esta obra deja en el lector una profunda evocación urbana, mostrando la poesía que puede encontrarse en cada calle y avenida.

Roberto Fernández celebró el oficio de Raúl Godínez como contador de historias inusitadas y además como heredero de un estilo clásico, en el que no hay coqueteo con las modas posmodernas de otros autores latinoamericanos.

Alejandro Herrera Parra y el fotógrafo “Proctorul” estuvieron de acuerdo en que Sangre, sudor y jícamas es también una evocación a la literatura colmada de imágenes y vueltas de tuerca.

“Este texto es también una moderna y refrescante metáfora del antihéroe, quien se acerca a los terrenos de la rebeldía, sin olvidar su humanidad inclinada hacia el erotismo”.

Después de la ceremonia de presentación, en la que el autor agradeció a todos los cómplices sobrevivientes del relato urbano, se realizó una lectura de algunos relatos por parte de Jaet Garibaldi y Miguel Ángel Gorostieta.

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Taller de Improvisación

El Centro Cultural Helénico propone el taller IMPRO I dirigido a interesados en general, más allá del vínculo que tengan con el trabajo escénico. Invita al descubrimiento de técnicas que hacen de la improvisación una herramienta creativa más allá de la escena.

Un espacio lúdico que apunta a la comunicación y expresividad: para ello se hará foco en la escucha, el juego desde el sí (aceptar) y la generación de propuestas. El error como aliado, el trabajo en equipo más que en grupo, la actitud positiva, el reconocimiento de estructuras creativas; aspectos que se abordan en un taller intensivo, en el que se asimilan las reglas fundamentales de la improvisación de una manera práctica, divertida y concreta.

Imparte Omar Argentino Galván
Horario Lunes a Viernes de 16h00 a 19h00.
Inicio 29 de Septiembre
Término 04 de Octubre
Costo $1,500.00, oyentes $800.00
Cupo 18 alumnos

Informes:

Con Francisco Olivie
De 10h00 a 14h00 y de 16h00 a 18h00.
Tels. 41 55 09 00 y 01
talleres_helenico@yahoo.com.mx

Centro Cultural Helénico

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Quinteto de Cuerdas Raíces en concierto

El Quinteto de Cuerdas Raíces fundado hace 14 años, está conformado Arturo Fonseca (violín 1°), Alejandro Álvarez (violín 2°), Eduardo Angulo (viola), Carlos Castañeda (violoncello) y Francisco Zarabozo (contrabajo). Tal como su nombre lo sugiere, su repertorio consiste en música mexicana, abordando los géneros más importantes de ella, como el bolero, valses, polkas, marchas, jarabes, huapangos, trova yucateca, canción romántica urbana, danzón, corridos, rancheras, música infantil, etc., sin descuidar la música folklórica.

La idea del quinteto es básicamente, la actualización y difusión de la música mexicana, tanto popular como vernácula y por sobre todo un refinamiento de ella. Para ello se le da a la buena música mexicana un tratamiento de Música de Cámara que, sin perder su sabor original, la actualiza y enriquece, con el ya comprobado beneplácito del público.

El quinteto ha preparado un programa que incluye piezas como, la Marcha de Zacatecas de G. Codina, Adiós de A. Carrasco, ¡Esos Altos de Jalisco! de Manuel Esperón, De Torreón a Lerdo de A. Manzanero y Dios nunca Muere, de Macedonio Alcalá, sólo por mencionar algunas.

Raíces se presentará el próximo lunes 29 de septiembre dentro del Ciclo de Música Mexicana de Cámara en la Sala Silvestre Revueltas* del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El recital tendrá efecto a las 19h00, con entrada libre para todo público.
Centro Cultural Ollin Yoliztli

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Final de Partida

Bajo la dirección de Octavio Michel, la obra Final de Partida (original de Samuel Beckett) inicia temporada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, a partir del viernes 3 de octubre a las 20h30.

Así lo dieron a conocer en conferencia de prensa los actores Adrián Aguirre, Isaac Ramírez y Luis Maya, quienes aseveraron que la obra, antes que nada, es un clásico de la dramaturgia mundial, una pieza llena de absurdos que nos lleva a un permanente esfuerzo por ordenar el caos.

A través de la convivencia de cuatro personajes –tal vez vivos, tal vez muertos–, cuatro vidas torturadas por sus miserias y acorraladas por sus temores e incertidumbres después del holocausto, se retrata lo caótico, absurda, violenta y visceral que puede ser la relación humana entre sí.

Lo absurdo de los actos de los llamados seres racionales y su perenne convivencia social –que en la mayoría de las ocasiones es disfrazada por el supuesto amor, tanto familiar como de pareja–, demostrando que la costumbre es más fuerte que cualquier relación y la soledad es el peor de los miedos en el humano, incluso más que la muerte.

Por su parte, Isaac Ramírez refirió que Final de Partida de Samuel Beckett, dirigida por Octavio Michel, fue ganadora del XIV Festival Nacional de Teatro Universitario 2006.

Después de presentarse durante dos años en diversos teatros –de la Universidad Nacional Autónoma de México, del Instituto Nacional de Bellas Artes y en provincia–, ahora el Centro Cultural Helénico le da la bienvenida.

En su oportunidad, Luis Maya abundó que la obra centra la sensación que provoca un mundo lleno de vacío, en donde lo trágico choca con lo cómico para describir la condición humana, reflexionar sobre los valores perdidos y tratar de poner orden ante el caos imperante, pero sin éxito.

Las actuaciones están a cargo de Luis Maya, Ixchel Sánchez Balmori, Adrián Aguirre e Isaac Ramírez Díaz. Las funciones se llevarán a cabo cada viernes a las 20:30 horas, del 3 al 31 de octubre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

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