XIV edición del Festival Patria Grande

Con el objetivo de difundir la importancia y la diversidad artística de la danza folklórica del país, la Ciudad de México festejarála XIV edición del Festival Patria Grande, Bicentenario y memoria Miguel Vélez, cuyo objetivo es ofrecer un abanico donde confluyen grupos reconocidos a nivel nacional.

Programación

Teatro Sergio Magaña
Trío Acuitlapulco, Música
Familia de músicos que desde temprana edad estuvieron en contacto con la música mexicana en distintos géneros, como el huasteco.
Jueves 9 de septiembre, 20:00 horas.

Danza Folklórica Mizoc
Jóvenes alumnos del Instituto de Danza Mizoc, que con 33 años de experiencia se ha ocupado en reunir y transmitir la música, los bailes y las danzas tradicionales de México en la forma más pura.
Viernes 10 de septiembre, 20:00 horas.

Danza Folklórica Guenda Nabani
La Compañía de Danza Folklórica Guenda Nabani presenta el espectáculo BIDanza NARIO, extraordinario montaje escénico, que conmemora por medio de la Danza, dos de los momentos históricos más importantes de nuestro país. El inicio del movimiento de Independencia y 100 años del comienzo de la Revolución Mexicana.
Sábado 11 de septiembre, 19:00 horas.

Ballet Folklórico Mexicano
Este ballet presenta el programa Los Centenarios, en el que interpretarán
sones y jarabes de la Independencia,
así como picotas, chotis, redova, polkas y huapangos.
Domingo 12 de septiembre, 18:00 horas.

Ballet Tlatoani
Proyecto creado especialmente para el Festival Patria Grande, el cual se verá enmarcado con interesantes
entrevistas hechas a diversos
personajes que componen nuestra sociedad.
Viernes 17 de septiembre, 20:00 horas.

Ballet Folklórico Hueyitlahuilli
Espectáculo México Mágico que describe de manera breve un paseo
mágico visual por un mundo bravío y alegre.
Sábado 18 de septiembre, 19:00 horas.

Grupo Artístico Mexicano
Macuil Xochitl
Grupo de jóvenes profesores de enseñanza primaria con el afán de aprender, enseñar, conservar y difundir
algunas costumbres y tradiciones de nuestro pueblo por medio del canto, la poesía, la música y la danza.
Domingo 19 de Septiembre, 19:00 horas.

Expresiones de México, Música
Espectáculo Revolución en tiempo de tres, que realiza un recorrido a través de la música y el baile popular. Miércoles 22 de septiembre, 20:00 horas.

Compañía de música y Danza Folklórica de México Hueyitlatoani
Proyecto artístico cuyo principal interés radica en crear sin mitificaciones un trabajo coreográfico del folklore nacional.
Jueves 23 de septiembre, 20:00 horas.

Estampas de México, Danza Folklórica
Compañía que conserva los valores culturales y artísticos que debemos no solo preservar sino difundir y arraigar en nuestros corazones.
Viernes 24 de septiembre, 20:00 horas.

Escuela de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández
Ballet conformado por bailarines profesionales egresados de la Escuela del Ballet Folklórico de México y Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes, con un amplio repertorio de Danza Folklórica y Bailes de Salón.
Sábado 25 de septiembre, 19:00 horas.

Danza Folklórica
Se presenta el grupo de danza Moots tin Kaah (Raíz de mi Pueblo) proveniente de Yucatán, quienes ofrecerán un repertorio de las comunidades del sur del país.
Lunes 27 de septiembre, 20:00 horas.
Entrada libre.

Multidisciplinario
Se presenta la compañía México en Movimiento Viviana Lasanta, con Sueños de una noche mestiza y danzón. Miércoles 29 de septiembre,20:00 horas.
Entrada libre.

Teatro Sergio Magaña.
Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera, atrás del Metro San Cosme.
Admisión general: $110 adultos y $65 pesos niños.

Programación en el Zócalo capitalino

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Temporada de danza de Septiembre en el CNA

Seis obras cuyos ejes en común son los cuestionamientos existenciales con respecto al mundo contemporáneo son las propuestas que se presentarán a partir del 2 de septiembre en el Centro Nacional de las Artes del Conaculta.

Magdalena Villarán, quien presentará del 2 al 5 de septiembre el espectáculo Otrora Hoy, en el Teatro Raúl Flores Canelo, afirmó que su propuesta se acerca a la estética a través de la música para crear una dramaturgia que transite por lo onírico, recreando las costumbres barrocas.

Ángel Martínez Castro dirige del 3 al 12 de septiembre en el foro Black Box, el espectáculo Doppler, basado en textos del escritor Carlos Fuentes, poemas de Marina Rivera y la canción Efecto Doppler, de Gustavo Cerati.

La coreógrafa Magdalena Brezzo también participa en esta temporada con Ánima, montaje que se presenta del 23 al 26 de septiembre en el Teatro Raúl Flores Canelo y al que define como una reflexión coreográfica sobre el alma y todos los elementos que nos hacen percatarnos de su presencia.

Conaculta

Exposición Max Ernst, una semana de bondad en el Munal

El destacado surrealista Max Ernst creó con Une semaine de bonté (Una semana de bondad), 184 crímenes perfectos cuyos originales exhibirá el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes (Conaculta-INBA), del 12 de agosto y hasta el 17 de octubre de 2010.

Esta exposición, realizada con la colaboración de la Fundación Mapfre, fue curada por el especialista Werner Spies y reúne los 184 collages originales realizados por Max Ernst en 1933 y que conforman un auténtico manifiesto del surrealismo.

Estas obras se expusieron una única vez tres años después de su creación, entre marzo y abril de 1936, en Madrid, y desde entonces habían permanecido como uno de los secretos mejor guardados de la historia del arte. Esta nueva exposición se realiza gracias al propietario de las obras, Daniel Filipacchi, quien ha decidido, tras guardar durante años este tesoro del arte, que vieran la luz de nuevo.

Los collages que conforman Una semana de bondad son una de las principales obras sobre papel realizadas en la década de los 30 del Siglo XX y con ellos el surrealismo alcanzó uno de sus puntos culminantes. La capacidad de Max Ernst de crear un universo y una mirada propia, distinta y singular, lo convierte en uno de los artistas de referencia en el Siglo XX, y también en uno de los más complejos y cambiantes a lo largo de toda su trayectoria.
Conaculta

Campaña de Greenpeace ¡Basta de industrias sucias!

Greenpeace lanzó la ciberacción ¡Basta de industrias sucias!, dirigida a la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente para exigirle que sancione a las empresas sucias, porque provocan daños al medio ambiente y a la salud humana como resultado de sus actividades industriales.

En este mensaje cibernético, los ciudadanos firmantes manifiestan a Patricio Patrón Laviada, titular de Profepa, su “preocupación por los daños que la elaboración de combustible alterno a partir de residuos peligrosos y su posterior incineración en hornos cementeros está ocasionando a las comunidades de los municipios de Apaxco y Atotonilco, de los estados de Hidalgo y México”.

De esta forma, respetuosa pero firme, Grenpeace exige a Patrón Laviada que haga su trabajo e investigue a fondo el irregular estado de Ecoltec y los daños que ha ocasionado, sin privilegiar los intereses particulares y dando prioridad a las demandas de la ciudadanía afectada en la zona.

En la carta, Greenpeace le exige a Profepa que proceda a realizar un análisis exhaustivo y riguroso del expediente legal de Ecoltec, que incluya la Manifestación de Impacto Ambiental, los permisos relativos al manejo de los residuos y que atienda las demandas contenidas en la denuncia popular interpuesta por el Grupo Ambientalista ProSalud Apaxco-Atotonilco, que tome en consideración los padecimientos que la ciudadanía ha sufrido y que imponga sanciones estrictas a los responsables de los mismos, entre ellas, la clausura de la empresa, a fin de que no continúe afectando a la población.

La ciberacción está disponible en el sitio: http://www.greenpeace.org/mexico/es/Ciberacciones/Basta-de-industrias-sucias1/

Fuente: Greenpeace México

Recital de Piano dentro de la Temporada de Música de Cámara

El Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta en la Temporada de Música de Cámara el Recital de Piano con la participación de los alumnos de la Cátedra del Maestro Gonzalo Gutiérrez de la Escuela Música Vida y Movimiento en la Sala Hermilo Novelo.

La Escuela de Música Vida y Movimiento es una Institución de educación artística creada en 1978. Tiene como objetivo la formación de jóvenes músicos y profesores de alto nivel para que se incorporen a la actividad musical ya sea como solistas, en el medio sinfónico y de cámara profesional.

El Recital de Piano de los alumnos de la Cátedra del Maestro Gonzalo Gutiérrez se engalanará con la participación de los alumnos: David Ignacio Barco Hernández y Carla Marín Jiménez.

El programa iniciará con David Ignacio Barco Hernández, quien interpretará Sonata No. 1 F Op. 22 (L. V. Beethoven), Visiones Fugitivas Op. 22 (Sergei Prokofiev), entre otras; en la segunda parte del recital Carla Marín Jiménez ejecutará obras como: Le Rappel des Oiseaux (Jean Phillip Rameau), Preludio Op. 23 No. 4 D Mayor (S. Rachmaninov), Escenas Infantiles Op. 15 (R. Schumann), entre otras.

El Recital de piano con los alumnos de la Cátedra del Maestro Gonzalo Gutiérrez, se llevará a cabo el próximo jueves 8 de julio del 2010 en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, a las 19h00. Entrada libre.

Conaculta

Mestiza Power en el Teatro La Capilla

Mestiza Power es una de las obras más exitosas desde su estreno en 2005, que se estructuró a partir de una serie de entrevistas a mestizas de Mérida, un espectáculo sobre las mujeres mayas en Yucatán.

Concepción León Mora (dramaturga y directora) presenta Mestiza power, un espectáculo con un humor cifrado en la cotidianidad de sus personajes, que muestra la dignidad y forma de vida de las mujeres mayas contemporáneas.

A través de una serie de entrevistas a vendedoras mestizas, se hace un recorrido por la infancia, educación, cultura y necesidades de las mujeres mayas de estos tiempos. Además, tres monólogos dejan ver la vida y relación de una empleada doméstica y su “patrona”, la de una vendedora ambulante que contesta una encuesta y la de una hierbatera que habla de sus dones místicos para curar a través del viento.

Esta puesta en escena es protagonizada por Salomé Sansores, Laura Zubieta y Conchi León, bajo la dirección de esta última. La escenografía, a cargo de Manuel Araiza, consta de jícaras colgadas del techo y una larga hamaca atravesando el escenario, ambientación cien por ciento yucateca.

Mestiza power ha participado en varios festivales y muestras de teatro tanto a nivel nacional como internacional. Entre los más importantes figuran la Muestra Regional de Teatro 2005 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco; en la XXVI Muestra Nacional de Teatro; en el III Encuentro de las Artes Escénicas, México: “Puerta de las Américas” en junio de 2006; en el Festival Sor Juana en Chicago, Il, USA; en el XXI Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, España, en octubre de 2006; en el Festival U.C.S.U.R. en Perú en mayo de 2009; en la Universidad de Cornell, Ithaca, N.Y. en octubre del año pasado, entre otros.

Mestiza Porwer, se estará presentando el próximo viernes 9 de julio de 2010, a las 20hrs., en el Teatro La Capilla, ubicado en la calle de Madrid No. 13, colonia Del Carmen Coyoacán.

Con información del Teatro La Capilla

El último Verano de Sara Bernhardt en el Teatro La Capilla (boletos para tí aquí)

El Teatro La Capilla tiene en su actual cartelera la obra titulada El último Verano de Sara Bernhardt de Rodrigo John Murrell. La traducción es de Otto Minera y la adaptación de Teresa Selma.

Sinopsis: Pocos meses antes de morir, Sara dicta a su secretario el segundo volumen de sus memorias, que jamás llegó a terminar, y a manera de “teatro dentro del teatro” son recreadas escenas de su vida y de sus grandes éxitos en el escenario, combinando el humor con la angustia de la muerte cercana.

Las funciones son todos los lunes hasta el 26 de julio a las 20h00 en el Teatro la Capilla ubicado en la calle Madrid 13, en Coyoacan.

Localidad: $120 general y $70 estudiantes, maestros e inapam
Duración: 90 minutos
Género: Comedia
Público: Adolescentes y adultos

Te proponemos, a través de Defecito.com, boletos al 2×1. Para ello necesitas enviarnos un correo a contacto@blogslab.com con tu nombre completo y la fecha de la función a la que deseas asistir.

Con información del Teatro La Capilla

Premio al Fomento de la Lectura México Lee 2010

Con el propósito de dar a conocer cómo la sociedad realiza acciones en beneficio de la lectura y el libro, este año, por segunda ocasión, se invita a todos los lectores y promotores de la lectura a participar en el concurso del Premio al Fomento de la Lectura: México Lee 2010.

La convocatoria se extiende asimismo a mediadores del Programa Nacional Salas de Lectura del Conaculta de todo el país, bibliotecarios de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (estatales, regionales, municipales y delegacionales), promotores de lectura independientes, organizaciones de la sociedad civil e instituciones del sector privado, miembros de las comunidades de escuelas públicas y privadas en todos los niveles, para conocer, reconocer y difundir las experiencias de quienes promueven la lectura en México.

En cada categoría se conformarán jurados especialistas. Las categorías son: Fomento de la Lectura en Salas de Lectura del Conaculta de todo el país; Fomento de la Lectura en las bibliotecas públicas; Fomento de la Lectura desde la sociedad civil; Fomento de la Lectura y la escritura en escuelas públicas de educación básica; Fomento de la Lectura y la escritura en otros espacios educativos.

Por cada categoría se elegirá un trabajo ganador que recibirá un premio individual en efectivo de 30 mil pesos, una colección de libros, una beca para un curso o posgrado en temas relacionados con educación y cultura escrita. Además, los trabajos ganadores serán publicados en una antología testimonial sobre el tema.

Los ganadores se darán a conocer en los principales diarios de circulación nacional la primera semana de noviembre del presente año y la ceremonia de premiación se llevará a cabo en la ciudad de México el 18 de noviembre.

Pueden leer toda la convocatoria en este enlace.

Conaculta

Exposición Los Mariscal, Nicolás y Federico: los precursores en Bellas Artes

El Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición Los Mariscal, Nicolás y Federico: los precursores a lo largo de la cual el público puede ver planos, fotografías, maquetas, documentos, diarios y hasta el viejo restirador de madera donde fueron concebidos algunos de los edificios más emblemáticos de México.

Las maquetas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y de la sede del Departamento del Distrito Federal en el Zócalo, planos de monumentos, como el de los Héroes de la Independencia, realizado en 1910, los dibujos conceptuales de edificios emblemáticos como el Ministerio de Relaciones Exteriores, las Escuelas número 4 y 5 de la Ciudad de México, así como la terminación del Palacio de Bellas Artes y el Banco Agrícola, Hipotecario y Mutualista, son algunas de las obras que el público puede apreciar en fotografías, bocetos, planos de construcción y videos.

En los muros del espacio de exposiciones se incluyen algunas frases pronunciadas o publicadas en diversos artículos por ambos arquitectos a lo largo de las décadas y que dejaban entrever sus conceptos y búsquedas en el trazo de diversos espacios.

La muestra estará abierta alpúblico hasta el 15 de Septiembre del 2010 en el Museo Nacional de Arquitectura ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

Exposición Deep Cuts por Marion Sosa en la Galería Yautepec

Galería Yautepec presenta la exposición individual de la artista Marion Sosa (México, D.F. 1982). La muestra titulada “Deep Cuts” explora el proceso de la re-evaluación artística.

Su título alude un acercamiento histórico referente a la producción de discos musicales dentro del género pop, en los cuales los conocimientos convencionales dictan que un albúm necesita solo un sencillo -su canción”hit”- y el resto de las canciones podrían ser consideradas como relleno. A esas pistas que rara vez tocan en la radio, se les conoce como “deep cuts” (cortes profundos).

En la fotografía construida, la idea es similar. Una sesión de docenas o centenas de fotos frecuentemente pueden resultar en la selección de un sola imagen. Ahora, como crítica de este acercamiento, Marion recurre a las fotografías construidas que forman parte de su obra anterior para “peinar” exhaustivamente cada sesión en la búsqueda de esas tomas o “deep cuts” que resuenan emocionalmente sin tener la intencionalidad de los resultados construidos. – aquellas imágenes que no contienen la obviedad de un hit popular.

Las tomas o pruebas están montadas en la galería en pareja, con su contraparte construida, para contextualizar al público sobre el “antes y después” e indirectamente definir la naturaleza cambiante de la estética artística de Sosa.

La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en la Galería Yautepec ubicada en la calle de Melchor Ocampo 154-A (esq. Antonio Caso) Colonia San Rafael, Ciudad de México.

Con información de la Galería Yautepec

Exposición Binacional México-Salzburgo

Con las obras de 10 artistas que han participado de manera recíproca desde 2003 en el Programa de Residencias entre Salzburgo y México, mostrando uno de los más dinámicos intercambios culturales de los años recientes, fue inaugurada en la Biblioteca Vasconcelos la Exposición Binacional México-Salzburgo.

Martha Cantú, directora del Fonca, acompañada por Alfred Längle, embajador de Austria en México, recordó que hace cinco años el gobierno de Salzburgo y el Conaculta, a través del Fonca, decidieron unir sus esfuerzos para que artistas mexicanos y austriacos realizaran residencias de tres meses en un programa recíproco.

Exhiben sus trabajos Bruno Bresani, Alessa Esteban Rendón, Manfred Grübi, Úrsula Hansbauer, Nirvana Paz, Christian Santana Prinz, Patrick Schaudy, Christian Schwarzwald, Saúl Villa y Elisabeth Wörndi.

La Exposición Binacional México Salzburgo permanecerá hasta el 11 de junio en la Biblioteca Vasconcelos, ubicada en Eje 1 Norte, esquina Aldama, colonia Buenavista.

Conaculta

Exposición el Legado de Benito Juárez

Una serie de imágenes y documentos, entre los que se puede leer la carta que el escritor francés Victor Hugo envió en 1867 a Benito Juárez para dar su apoyo a la lucha que México libraba en contra de la Intervención Francesa, forman parte de la exposición El Legado de Benito Juárez, la cual se exhibe en la barda perimetral del Museo Nacional de las Intervenciones (MNI).

En esta muestra, se destaca el papel de los liberales, que encabezados por Juárez, pusieron en pie al país: promulgaron la Constitución de 1857, combatieron y ganaron la Guerra de Tres Años (1858-1861), emitieron las Leyes de Reforma que nos dieron identidad y pelearon contra la Intervención Francesa hasta lograr el triunfo de la República.

La sombra de la sombra

El Museo Diego Rivera presenta la exposición titulada La sombra de la sombra de Saúl Kaminer. Egresado en estudios de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se tituló con una tesis acerca de la fundación de las ciudades prehispánicas de Teotihuacán, Tula y Tenochtitlán. En 1976 se instaló en París. Allí fundó, en 1982, el grupo Magie-Image, conformado por ocho artistas latinoamericanos, relacionado estrechamente con el pintor Roberto Matta.

La muestra estará abierta al público hasta el 30 de Mayo en el Museo Diego Rivera ubicado en Balderas y Colón, en el Centro histórico de la Ciudad de México.

Con información de INBA

La Guelaguetza en el Centro Cultural Ollin Yoliztli

Una de las fiestas más tradicionales y vistosas de México, la Guelaguetza, será representada en el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), para que el público capitalino conozca y aprecie una muestra de Oaxaca en el Distrito Federal.

Las Fiestas de los Lunes del Cerro, de origen colonial, se realizan en la capital de Oaxaca en el mes de julio, con un monumental espectáculo de música danza, bailes y cantos llamados Guelaguetza, palabra zapoteca que denota el acto de participar cooperando, un don gratuito que no lleva consigo más obligación que la de la reciprocidad.

Esta celebración tiene lugar en la ciudad de Oaxaca de Juárez, capital del estado de Oaxaca. Forma parte de los cultos populares a la Virgen del Carmen, razón por la que se celebra los dos lunes más cercanos a la festividad católica de esta advocación mariana (el 16 de julio). El corazón de la festividad se lleva a cabo es el cerro del Fortín, que domina el centro de la ciudad de Oaxaca.

La Guelaguetza se celebra cada año en los dos lunes después del 16 de julio, excepto cuando el primer lunes cae en 18 de julio, aniversario luctuoso de Benito Juárez. En ese caso, se posponen las celebraciones una semana y caen en 25 de julio y 1 de agosto.

Sus orígenes se remontan a la época prehispánica, y están relacionados con el ellerro a la deidad del maíz. Según algunos investigadores, tiene lugar en la época de la conquista mexica del valle de Oaxaca, y de este modo estaría relacionado con Xilonen, la diosa del maíz tierno o xilote. Para otros, es posible que los ritos zapotecos del culto a Pitao Cozobi (también dios del maíz) hayan sido el antecedente más antiguo.

En esta celebración participan grupos folklóricos de las siete regiones del estado, con vistosos trajes que portan orgullosos.

La representación de la Guelaguetza será realizada por alumnos y académicos de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del CCOY. La coordinación corre a cargo del maestro Ulises Martínez Oropeza.

Las presentaciones de este colorido espectáculo se realizarán del 11 al 17 de mayo, a las 16h30 en la Sala Silvestre Revueltas del CCOY ubicado en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela. Entrada libre.

Secretaría de cultura del D.F.

Espectáculo El Crisol de Patricia Carrión

Con una fusión de géneros musicales y variados temas, se verá enriquecido el espectáculo El Crisol de Patricia Carrión Música para Mamás, que se llevará a cabo en el Teatro Sergio Magaña con motivo de los festejos por el Día de las Madres.

El concierto es “un homenaje del alma: para el alma de aquellas que han dado vida a distintas generaciones”, dijo Patricia Carrión en conferencia de prensa, donde aclaró que el hilo conductor del espectáculo será una transmisión radiofónica como se hacía antes: en vivo. El concierto hará viajar a las “nuevas y no tan nuevas generaciones” a conocer el trabajo que se realizaba en las radiodifusoras, que creaban atmósferas de magia y color.

Crisol de Patricia Carrión jazz para Mamás se presenta el sábado 8 de Mayo a las 19h00 y el domingo 9 a 18h00 en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera. Boletos $100 pesos en Taquilla y Ticket Master.

Con información de la Secretaría de Cultura del D.F.

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