El Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Escuela de Música Vida y Movimiento a través del Área de Música de Cámara convoca al 3er. Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2008

Las bases son:
-Podrán participar todos los alumnos que actualmente estén inscritos en las escuelas de música de nuestro país.
-Los interesados participarán con tres obras de periodos diferentes.
-El tiempo de ejecución de las tres obras seleccionadas no deberá exceder de 30 minutos.
-Los grupos que participen no podrán tener director.
-Ningún alumno podrá concursar en más de un grupo.

Requisitos de inscripción:
Llenar la ficha de inscripción
Copia del Acta de Nacimiento
1 fotografía tamaño infantil
Curriculum Vitae individual y de grupo
3 copias engargoladas de las partituras a ejecutar
Lista del repertorio a ejecutar
Carta de autorización de su maestro
Historial académico o credencial vigente de la escuela donde realiza sus estudios musicales

La premiación:
1er. lugar $10,000 y un concierto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
2o. lugar $5,000 y un concierto en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
3er. lugar $3,000 y un concierto en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Las fechas de inscripción y recepción de documentos del 22 de septiembre al 22 de octubre de 2008 en la Área de Extensión Académica del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Delegación Tlalpan. Tels.: 5606-0016 y 8558 ext. 105 ó al fax 5606-4776.

Centro Cultural Ollin Yoliztli

Esta es la primera Tertulia literaria con el escritor Paco Ignacio Taibo II. Habra Hip hop, graffiti, talleres y entrega de libros. También un encuentro con Libro Clubes de Ecatepec y el programa Libro Club de la Ciudad de México.

La cita es este sábado 9 de Agosto de 2008 de 2008 a las 15h00 en el Deportivo Oceanía se encuentra ubicado en avenida Oceanía s/n, Esquina Thael, Colonia Oceanía, Delegación Venustiano Carranza (zona de Albercas).

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

El hombre que sólo sabía amar, coreografía interpretada por la Compañía de Danza Contemporánea Vicente Silva Sanjinés, se presentará en una breve temporada, que tendrá como escenario al majestuoso Teatro de la Ciudad, del Centro Histórico a partir del domingo 10 de agosto. La entrada será libre y permitirá que el público infantil y adulto pueda admirar este espectáculo, que ha sido considerado por la crítica especializada como uno de los más importantes de los últimos años, en el difícil arte de la danza dirigida a los niños.

El hombre que sólo sabía amar es un espectáculo infantil diferente, donde personajes singulares son los protagonistas de una coreografía cuyo tono lúdico se encamina por el registro de las emociones, de la melancolía a una intensa vitalidad. Sus imágenes son hermosas, llegan con naturalidad a la poesía del movimiento, su fuerza evocativa resalta que en la creación la realidad y el sueño son una misma cosa, que éstos asaltan con su entrañable belleza la vida cotidiana.

La crítica especializada ha señalado que la coreografía de Vicente Silva Sanjinés está “hecha con inteligencia y sensibilidad artística y que pueden disfrutar los niños de este país, amén de que se puede recomendar a los padres con mente abierta y con ganas de que sus hijos no vean las historias chabacanas y simplonas que pululan por todas partes.”

“Este trabajo nos muestra que el pensar en los niños como seres inteligentes, capaces de procesar los símbolos artísticos, para darles una interpretación acorde con su realidad, además de calidad conceptual e interpretativa, es lo menos que se les puede ofrecer”.

“Los bailarines acuden al hecho escénico como seres polimórficos y no le dan ninguna concesión a los personajes y situaciones estrambóticas, surgiendo como apariciones inefables y etéreas que elevan a la cúspide sensual, para después observar cómo se transforman con la velocidad de la vida en la ciudad”.

La historia es sencilla y entrañable: “Hace poco tiempo, pero muy poco tiempo en realidad, apenas ayer y en un lugar cercano, tan cercano como tus manos, vivió un hombre que se llamó a sí mismo El hombre que sólo sabía amar, pero tenía un pequeño problema, pequeño, porque en ese lugar nada era grande y nada era mediano, de otra manera no cabía. Nada estaba encima de algo y todo estaba encima de nada, porque todo estaba en su lugar. Pero él no tenía a quien amar”.

Vicente Silva Sanjinés es uno de los coreógrafos más importantes de la danza contemporánea mexicana. Ha sido reconocido internacionalmente, su osadía y calidad ha dado muchos de los mejores momentos para el arte de Terpsícore en México.

Las funciones de El hombre que sólo sabía amar se llevarán a cabo los domingos 10, 17 y 24 de agosto, a las 13h00 en el espacio ubicado en Donceles 36.

Conaculta

Fusión 08, bandas y sonidos emergentes tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto (hasta el 31 de Agosto) en la Plaza de las Artes del CNA, donde confluirán desde la crítica social hasta la ingenuidad, la frescura y la libertad, pasando por la añoranza de otras épocas a través de la música experimental, el folk, el blues el jazz, la música de vanguardia y la música ecléctica.

En este encuentro de músicos de formaciones y trayectorias diversas participan Cristal y Acero, El Gabinete, Cabezas de Cera y Marc Monster and the Olives con La Banderville amalgamando en un solo concepto tanto a bandas con más de 25 años de trayectoria como a noveles agrupaciones.

Para dar inicio al ciclo Fusión 08, bandas y sonidos emergentes, el domingo 3 de agosto a las 13:30 horas, los creadores del concepto de ópera rock en México, Cristal y Acero ofrecerán un espectáculo electrizante que recreará la magia, el glamour y la sensualidad de la inolvidable época de los años 80 desde una visión contemporánea.

Lidereados por Samuel Shapiro siete músicos crearán su propia versión de una selección de temas exitosos de agrupaciones como Europa, Mötley Crüe, Judas Priest, Guns N’Roses, Def Leppard, Poison, Van Halen, Iron Maiden, Bon Jovi, Quiet Riot, Cheap Trick, Twisted Sister, Kiss, Heart, Pat Benatar, Scorpions, Damn Yankees, Whitesnake y Skid Row.

La alineación actual de la banda es una combinación explosiva conformada por dos brillantes y rítmicas guitarras, majestuosos teclados orquestales, una base rítmica de bajo y batería, un toque especial de violín eléctrico, lo que se traduce en un color sensacional y un innovador sonido al cual se suman cuatro voces con diferentes matices.

Fusión 08, bandas y sonidos emergentes continuará con la actuación de El Gabinete, el domingo 10 de agosto a las 13:30 horas en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco N° 79, esquina con calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro.

Entrada libre. Cupo limitado.

Conaculta

El Canal 22 proyectará durante los Juegos Olímpicos de Beijing la serie de periodismo cultural Ludens, en la que se presentarán reportajes sobre la historia, ciencia, literatura, arquitectura, música, teatro, danza y ópera de China.

En una conferencia de prensa encabezada por el director de Canal 22, Jorge Volpi, los conductores Mauricio Mejía, Huetmatzin Rodríguez y Tlatoani Carrera, dieron a conocer detalles de la producción y programación de Ludens.

La producción fue realizada por personal periodístico y técnico del propio Canal 22 a partir de mayo pasado y los reportajes se efectuaron durante casi un mes en Beijing, Hong Kong, Cantón, Xi’an, Shanghai, Hangzhou, Suzhou y Quingdao.

“Intentamos aportar una visión cercana de la milenaria cultura china en el marco de los Juegos Olímpicos”, dijo Mejía, quien aseguró que el contenido de los reportajes está destinado a personas de todos los niveles sociales y culturales.

Ludens dedicará cada uno de los 18 días a un deporte diferente y a los temas más sobresalientes de la cultura china tales como la Ciudad prohibida, La ópera china, La ruta de la seda, La espada china, El té, Los templos de Lao Tz, etc.

Otros reportajes explorarán la ruta que siguió La Nao de China durante la época colonial de México; la situación política y socioeconómica actual de China y las concepciones que la población china tiene del tiempo y la velocidad.

Durante el desarrollo de Ludens (juego en latín) se proyectarán historia de atletas relevantes y el equipo de conducción tendrá enlaces con el equipo informativo que el Canal 22 tiene en Beijing para reportar el desarrollo deportivo de los Juegos Olímpicos.

El programa de estreno del jueves 7 de agosto prevé la difusión de las hazañas realizadas por la atleta holandesa Francina Blan Fanny, quien en la Olimpiada de Berlín en 1934 ganó cuatro medallas de oro en pruebas de alta velocidad.

Huematzin Rodríguez citó como ejemplo el contenido de un reportaje, el realizado sobre la ópera china, el cual remite a la historia del arribo a ese país mediante la función que una compañía occidental brindó al emperador chino en 1790.

A partir de esa puesta en escena en la Ciudad Prohibida, la ópera se difundió a nivel popular para derivar un modelo de espectáculo multifacético que combina representación, canto, música, recitación, disfraces, máscaras y arte marciales.

Durante la olimpiada de Beijing el Canal 22 proyectará un ciclo de cine chino y su sistema informativo incluirá una amplia barra noticiosa de los eventos deportivos.

La conferencia de prensa fue efectuada en el ámbito de una grabación cotidiana en el estudio B de la televisora, teniendo como marco imágenes de gimnastas en una pantalla de sombras chinescas.

La serie se difundirá del próximo jueves 7 al domingo 24 de agosto, con los siguientes horarios: de lunes a viernes a las 23h00, sábados y domingos a las 21h00.

Conaculta

Nuestra ciudad está dormida, el neoliberalismo, el catolicismo, los prejuicios sexuales y morales, la tienen sedada. Para despertarla, Peregrino Teatro expondrá, de manera verás, la historia de la vieja ciudad de Sodoma. Los sodomitas y sus hábitos estarán en escena, así el espectador podrá comparar ambas ciudades y buscar el reflejo de nuestra realidad en la de aquella que fue exterminada con una lluvia de fuego. Tal vez con este juego de reflejos podamos descubrir a los manipuladores escondidos tras la leyenda, en Sodoma y en todas partes.

I Love Sodoma fue concebida por su excelencia el Marqués de Sade y dictada por él mismo –a través de sueños húmedos- a David Herce. La compañía Peregrino Teatro reencarnará con sus almas, ideales, cuerpos y fluidos, los principios ideológicos de su excelencia, claro, solo para aquellos espectadores de amplio criterio.

I love Sodoma tal vez escandalice a los disminuidos de moral atrofiada, pero bien puede impulsar el ánimo de los que defienden la libertad. Asistirán tanto los que quieran condenarnos para justificar su miseria espiritual, como los que buscan nuevas experiencias de placer sin más límite que su deseo y sin más freno que su gusto. I love Sodoma muestra la radiografía de la realidad que nos han transmitido a conveniencia de los intereses de unos cuantos, pero también ofrece la posibilidad de tomar el poder en nuestras manos.

Autoria y dirección están a caergo de David Herce y el elenco está compuesto de Noe Hernández, Alfredo López, Sofía Beatriz López, Verónica Roblero, Felipe Rodríguez.

Las funciones serán todos los miércoles a als 20h00 del 6 de Agosto 12 Noviembre en el Teatro la Capilla, Madrid 13, Coyoacán.

Duración: 100 min.
Costo: $120
No apta para menores de 18 años

Comunicado

Los músicos de la Organización Cultures in Harmony de Nueva York, ofrecerán gratisgran concierto en la Sala Silvestre Revueltas del CCOY.

La organización Cultures en Harmony, tiene su sede en la ciudad de Nueva York. Fundada en 2005, con el nombre de Música para la gente, Culturas en Armonía, cuenta con gran prestigio a nivel mundial, porque sin ánimo de lucro, promueve la comprensión cultural internacional a través de la música. El violinista William Harvey es su fundador y director, y ha forjado esta organización a través de conexiones culturales. Sus proyectos internacionales son: trabajar con los niños, asociarse con las organizaciones humanitarias, afirmar la diversidad cultural, entablar diálogo y promover los valores democráticos.

Culturas en Armonía imparte talleres para jóvenes intérpretes de música clásica, de ellos se han beneficiado cientos de estudiantes en las Filipinas, Zimbabwe, México, y Túnez. Harold W. McGraw III concedió el William McGraw-Hill Companies’ Robert Sherman Premio a la Educación Musical y de la Comunidad de Extensión, en reconocimiento de su labor con CIH. La Juilliard School le dio el Premio William Schuman, su más alto honor para los estudiantes se gradúan.

Parte de los músicos que forman parte de esta organización, llegaron a México para impartir un curso taller en el Centro Cultural Ollin Yoliztli el cual, llegará a su fin este próximo viernes 1 de agosto. Los 10 maestros, incluidos el director de la propia organización Cultures in Harmony, William Harvey, hicieron un intercambio cultural, pero sobre todo musical, principalmente con los integrantes de las orquestas juveniles de la Ciudad de México, quienes fueron los principales integrantes de este curso denominado Puentes Musicales.

William Harvey y su equipo de trabajo, no partirán de México sin antes ofrecer un gran concierto con la música que los identifica y que ha llevado a recorrer el mundo desde África hasta Latinoamérica, entablando no sólo un diálogo musical, sino también humanitario.

El próximo jueves 31 de julio en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli a las 20h00 horas, los músicos de Cultures in Harmony bajo la batuta de su director William Harvey.

Centro Cultural Ollin Yoliztli

Tras sus presentaciones en el Festival Internacional de Teatro Clásico en Almagro, España, el mes pasado, la Compañía Nacional de Teatro estrenará en México la obra Los empeños de una casa, una de las mayores joyas del barroco novohispano, de Sor Juana Inés de la Cruz. El teatro Julio Castillo recibirá el montaje en la temporada del 1 al 31 de agosto.

Según explicó el director José Solé, la obra será representada en un corral de comedias similar a los utilizados en el Siglo de Oro. El escenógrafo Arturo Nava, quien estuvo a cargo de la construcción de dicha estructura, reprodujo la construida en Almagro que data de 1628.

Los empeños de una casa trata sobre las proezas y desventuras amorosas de la inteligente y gallarda doña Leonor, personaje clave para entender el universo barroco de Sor Juana Inés de la Cruz. La obra fue calificada en su tiempo como una comedia de capa y espada por reunir entre sus características los enredos amorosos y el tono jocoso.

Solé, reconocido por otras puestas en escena de teatro clásico como La Casa de Bernarda Alba, añadió que Los empeños de una casa reproduce algunos hábitos del contexto histórico novohispano.

De ese modo recrearán costumbres de los mexicanos del siglo XVII, como comer los pedazos del jarrito en que bebían chocolate, el uso de huipiles indígenas por las mujeres aristócratas y el arreglo masculino “a lo nazareno”, con el pelo y barba despeinados y a medio crecer.

No obstante los recursos escénicos, es el brillo de los versos de Sor Juana el que sobresale en este montaje. El rigor con el cual se acataron los cánones de estos versos, la dificultad para su aprendizaje y su correcta entonación en el escenario, fueron méritos de los actores resaltados por el director.

El reparto encabezado por la actriz Renée Varsi, en el papel de doña Leonor, así como por los actores Antonio Rojas y Martha Fernanda Solar, fue integrado tras una serie de audiciones. El grupo es el mismo que viajó hace un mes a España para presentar el montaje sin utilería ni vestuario por problemas logísticos en la península.

Otros colaboradores en este montaje son la vestuarista Josefina Echeverría, el músico Aurelio Tello, especialista en música barroca y el profesor inglés Alan Stark, experto en las danzas históricas.

Conaculta

Para el espectador contemporáneo, la compañía Quiatorra Monorriel ha creado el collage escénico ¿Es ésto un techo?, montaje polisémico, extravagante e hipercromático que teje su abigarrado universo en torno a personajes extraídos del inconsciente colectivo de las industrias cinematográfica y televisiva de la década de los años 70’s y 80’s.

La propuesta verá su estreno mundial en el marco de la temporada La danza y sus especies el viernes 8 de agosto a las 19h00, en el sótano del estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, donde confluirán desde animadores de programas de variedades hasta superhéroes y sex symbols, pasando por una serie de entes fantásticos y perversos.

¿Es ésto un techo?, con la dirección general de Evoé Sotelo y la dirección artística de Benito González, retrata la vida cotidiana como pastiche en donde el cinismo, el juego, la violencia, el amor, el poder y otras tantas peculiaridades de la naturaleza humana conviven sin reservas otorgando un equilibrio inexplicable al caos de la existencia.

Este montaje habla de nuevos procesos de creación y de otras formas de recepción, otorgando a las audiencias un papel activo y dinámico. Habrá un DJ en vivo, video en tiempo real y autos en movimiento. Elementos propios de un estacionamiento como señalización o el claxon y la iluminación de los coches cobrarán diferentes significados, asimismo el espacio cambiará de acuerdo al trazo que determinen los autos.

¿Es ésto un techo?, da seguimiento a esta línea y se presenta como un trabajo que propone el caos como principio para la creatividad artística, que hace del sinsentido el motivo del discurso sobre nosotros mismos. El resultado es una invitación a vivir una experiencia plena y lúdica. Con este espectáculo sustentado en el juego del absurdo, Evoé Sotelo concluye su tercer año de pertenencia al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Las funciones serán del 8 al 30 de agosto todos los viernes a las 19h00, sábados y domingos a las 18h00 en el estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco esquina Calzada de Tlalpan, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Cupo limitado.

Con información del Conaculta

La coreógrafa Cecilia Appleton presentará junto con su hijo Yseye la obra Proyecto M-H. Confesiones de despedida.

La coreógrafa considera que a 25 años de haber fundado la compañía Contradanza, se ha logrado expresar en cada obra la importancia de las artes escénicas para transmitir mensajes sobre esos temas que conciernen más a lo espiritual, lo filosófico y lo metafísico.

Acompañados por el músico Arturo Marruenda, Cecilia e Yseye Appleton, coincidieron, en entrevista, que este trabajo representa un reto al mostrar la relación entre una madre e hijo alejada de los clichés conceptuales que durante años se han plasmado en otros medios.

Proyecto M-H. Confesiones de despedida, se estrena el viernes 1° de agosto, a las 20:00 horas, en el Foro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. Continuará hasta el 7 de septiembre.

Conaculta

Bajo el título de La carne y el color, el Museo Nacional de Arte (Munal) reunió pinturas de artistas internacionales que por primera vez se presentan en México, junto con piezas de autores mexicanos. Los cuadros abarcan los siglos XVI al XX.

La muestra está conformada por 89 obras: 39 óleos de pintura europea y 20 dibujos italianos, propiedad del Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia, así como 30 óleos mexicanos que forman parte del acervo del Museo Nacional de Arte.

La exposición, que permanecerá abierta del 23 de julio al 19 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Munal, tiene como finalidad conducir al visitante por diversas épocas de la historia a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos, belgas y mexicanos.

El eje de la muestra es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color. La colección que viene a México procedente de Francia es la segunda más importante de la nación europea, antecedida sólo por el acervo del Museo de Louvre.

La muestra comienza con El suicidio de Porcia, de Pierre Mignard, que plasma a una mujer de senos prominentes. El recorrido culmina con una obra considerada “excesivamente racional”, pues se trata solamente de una cruz: El ritmo del milímetro, de Aurélie Nemours, obra desprovista de figura, carne o color.

También se puede contemplar un Drapeado para una figura de pie, dirigiéndose hacia la derecha de Leonardo Da Vinci, el dibujo más antiguo de la muestra.

Dividida en cinco apartados, la exposición muestra obras de 73 artistas, incluidos trabajos anónimos de florentinos y lombardos.

Entre los nombres europeos sobresalen: Luca Giordano, Jacques Blanchard, Girolamo Scaglia, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Maurice Denis, Julio González, Robert Delaunay, Yves Tanguy, Camille Bryen, Aurélie Nemours y Geneviève Asse, entre otros.

Por la parte mexicana se observan óleos de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Hermenegildo Bustos, Doctor Atl, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez y Joaquín Clausell,

La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta que permitirán a los visitantes complementar información en torno a las obras y los artistas europeos y mexicanos.

Conaculta

Sigue, por un par de semanas más, la exposición de José Luis Cuevas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Esta retrospectiva es un homenaje a este representante de la generación de la Ruptura y del neofigurativismo.

La muestra da a conocer la complejidad técnica y creativa en la obra del artista, mediante una revisión de la importante contribución hecha por Cuevas.

Más de 200 piezas, entre las que sobresale su producción de dibujos y grabados, principales medios de expresión del creador.

Curaduría: Teresa del Conde y Luis Rius.

La exposición estará abierta al público hasta el 3 de agosto, martes a domingo de 10h00 a 18h00, en el Museo del Palacio de Bellas Artes ubicado en Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico.

Conaculta

La Secretaría de Turismo de la Ciudad de México convoca a la sociedad a formar la “marca de la ciudad” con el fin de otorgarle una identidad propia. En conferencia de prensa, el secretario de Turismo del Distrito Federal, Alejandro Rojas Díaz Durán acompañado del arquitecto Mariano Rivera Velázquez, hijo de la compositora Consuelito Velázquez y propietario de los derechos de autor de la canción “Bésame mucho”, explicó que la “marca de la ciudad” es el nombre de la ciudad asociada a un grupo de atributos concretos que distinguen a una capital, anuncia Grupo Fórmula.

Destacó que las tendencias mundiales de mercadotecnia establecen que las ciudades tengan su propia marca para su promoción a nivel mundial, y que todo se basa en un esquema de marca registrada donde, mediante una imagen representativa, se plasma lo que una ciudad quiere que el mundo recuerde de ella.

Desde Unafuente

En el marco de los festejos por su 40 aniversario, el Museo Nacional de San Carlos, en colaboración con el Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico presentan, del 23 de julio al 20 de octubre, la exposición Obras maestras de la pintura europea del Museo de Arte de Ponce.

El Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (MAP) cuenta con uno de los conjuntos de obras de arte más destacados de la isla y uno de los más importantes de América, con más de 3 mil 600 obras europeas, portorriqueñas y latinoamericanas. El coleccionista e importante político oriundo de Ponce, Luis A. Ferré (1904-2003), dejó su impronta en la historia de la ciudad y un legado que temporalmente estará al alcance del público mexicano.

Aproximarse a una colección de arte, reunida a partir de la figura de un individuo, permite entrar en la vida de un coleccionista que ha sabido expresar, a través de su acervo, un gusto particular. Luis A. Ferré reunió obras guiado antes por la calidad que por las atribuciones a los grandes nombres. De este modo accedió, en su época, a ejemplos de la pintura holandesa y flamenca, en ocasiones olvidados, y a una maravillosa muestra de pintura Prerrafaelista que distingue su colección.

Inaugurado en 1959, el MAP exhibió las primeras obras que Ferré adquirió en Europa en 1950. Algunas de ellas podrán conocerse en las salas del Museo Nacional de San Carlos. Casi mil piezas de esta colección proceden de Europa y se ubican temporalmente entre la Edad Media y el siglo XX. La exposición que se presenta en México, es el resultado de una cuidadosa selección de obra perteneciente a las escuelas española, flamenca, francesa, holandesa, inglesa e italiana, que dan muestra de la calidad del conjunto.

Así, la exposición está organizada alrededor de siete núcleos temáticos que responden a agrupamientos realizados con base a su procedencia y, a su vez, cada uno de ellos está estructurado en orden cronológico.

De la Escuela española destacan las obras de Claudio Coello, Francisco de Goya y Lucientes, Luis de Morales El divino, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Joaquín Sorolla.

Mientras que de la Escuela flamenca se podrán observar obras de Joos Van Cleve, Pieter Paul Rubens y Anthony Van Dyck, por mencionar sólo algunos ejemplos. El arte francés presenta la labor artística de Gustave Doré, Philippe de Champagne, Charles le Brun y Gustave Moreau.

De Holanda los artistas seleccionados son Salomon de Bray, David Teniers El joven y Cornelis Cornelisz Van Haarlem. La Escuela inglesa está representada por obras de Dante Gabriel Rossetti, Edward Coley Burne-Jones, Benjamín West, James Ward y John Everett Millais, entre otros.

La pintura italiana por su parte, ofrece obras de Sisto Badalocchio, Pompeo Girolamo Batoni, Luca di Tommè, Francesco Furini y Bernardo Strozzi.

Como ejemplo destacado de otras escuelas europeas la muestra incluye también piezas de Lucas Cranach El viejo, Johan Georg Platzer, Angélica Kauffmann y Lovis Corinth.

Comunicado

La ESCUELA DE INICIACIÓN A LA MÚSICA Y A LA DANZA del Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, convoca a niños y jóvenes de 9 a 17 años al “3er. Concurso Nacional Infantil de Piano Ollin Yoliztli” que se llevará a cabo del 23 al 30 de noviembre de 2008.

Las incripciones y entraga de documentos se podrán realizar del 1 de mayo al 30 de septiembre de 2008 en el Área de Extensión Académica al 5606-0016 y 5606-8558 extensión 105 o al Tel/Fax 5606-4776 del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Tlalpan o a través de internet: www.cultura.df.gob.mx .