Parallel Nippon, Arquitectura japonesa contemporánea 1996-2006

Una interesante muestra de la visión arquitectónica japonesa podrá ser apreciada en la exposición Parallel Nippon. Contemporary Japanese Architecture 1996-2006, que el Museo Nacional de Arquitectura albergará a partir del próximo 25 de junio.

La exposición es organizada por el Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arquitectura y la Embajada de Japón en México.

El Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en la parte alta del Palacio de Bellas Artes, se podrá apreciar lo mejor de la vanguardia arquitectónica japonesa por medio de 112 proyectos pertenecientes a alrededor de medio centenar de despachos –la mayoría japoneses–, que hoy por hoy son los máximos exponentes de este arte en el llamado “País del Sol Naciente”.

Esta exposición es una ventana idónea para conocer tales cambios sufridos en el movimiento arquitectónico japonés que si bien la hacen única, también la hacen universal, ya que muchas naciones están compartiendo esa misma visión estética.

La exposición no sólo es para especialistas o arquitectos. Se trata de una propuesta que invita a reflexionar sobre el impacto social que puede tener la arquitectura en una sociedad.}

La muestra estará abierta al público hasta el 26 de Julio de 2009.

Conaculta

El medio ambiente: el gran ausente de campañas y plataformas electorales

Las plataformas electorales de los ocho partidos políticos que se disputan diversos puestos de elección pública carecen de compromisos en materia ambiental en temas sustanciales como la deforestación, el cambio climático, la reforma energética, la protección del campo, la soberanía alimentaria y la siembra de transgénicos o los recursos destinados a la protección y remediación de daños ambientales, dio a conocer Greenpeace a unas semanas de las elecciones.

La organización ambientalista Greenpeace realizó un análisis detallado de las propuestas presentadas por los partidos Acción Nacional (PAN), Revolución Institucional (PRI), Revolución Democrática (PRD), Social Demócrata (PSD), del Trabajo (PT), Verde Ecologista de México (PVEM), Convergencia y Nueva Alianza y la conclusión es que ninguno de ellos cuenta con una sólida política ambiental.

Por ello, Greenpeace elaboró los 17 puntos mínimos que en materia de medio ambiente debe retomar todo partido político que diga tener un proyecto de nación y le demandó a los Comités Ejecutivos Nacionales (CEN) de los partidos políticos comprometerse con ellos.

Los 17 puntos son:

1. Destinar por lo menos el 1% del PIB para combatir el cambio climático (sin promover soluciones falsas como la energía nuclear).

2. Alcanzar una tasa cero de deforestación en el año 2020 a través de una política efectiva que priorice el buen manejo forestal por parte de comunidades y ejidos

3. Asumir al cambio climático como tema de seguridad nacional y como la mayor amenaza contra la vida en el planeta

4. Promover nuevas leyes y reformas a las ya existentes para realmente combatir y adaptarnos al fenómeno de cambio climático.

5. Asegurar que México llegue a un nivel máximo de emisiones de gases de efecto invernadero (GEI) a más tardar en el 2012 y que a partir de ese año comience a declinar.

6. Prohibir la producción y comercialización de focos incandescentes a más tardar en el 2012.

7. Establecer la obligatoriedad de los programas de ahorro de energía en la administración pública, incluyendo el Congreso de la Unión.

8. Impulsar de forma ambiciosa, equitativa y justa las energías renovables (sin grandes hidroeléctricas) para acabar con la dependencia económica del petróleo.

9. Prohibir la construcción de nuevas carboeléctricas y descartar el uso de la energía nuclear.

10. Aprobar una ley de responsabilidad ambiental por daños al medio ambiente y a la salud para que las empresas cumplan el principio del que contamina paga.

11. Proteger los centros de origen y de diversidad genética de nuestro país, particularmente del maíz, el cual deberá contar con un régimen de protección especial que prohíba las siembras experimentales y comerciales de maíz transgénico.

12. Implementar un sistema de etiquetado de productos que contengan organismos genéticamente modificados, además de segregar y etiquetar el maíz grano transgénico importado de Estados Unidos.

13. Incentivar proyectos de producción y conservación in situ y ex situ de maíz nativo.

14. Garantizar una cobertura de tratamiento de aguas residuales del 60 por ciento al 2012.

15. Impulsar y aprobar reformas a la Ley general de Pesca y Acuacultura Sustentable para eliminar artes de pesca no selectivas.

16. Alentar la participación activa de la ciudadanía y la sociedad civil organizada en la política pública relacionada con el medio ambiente.

17. Dar autonomía presupuestaria y de gestión a la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa).

Esta agenda mínima es necesaria para que México revierta la destrucción de sus ecosistemas y para que haga una contribución efectiva a nivel global con la reducción de GEI. Asumir y promover efectivamente estos puntos es lo que urgentemente necesita el país para no poner en riesgo su viabilidad a futuro.

“Esperamos que los partidos asuman públicamente estos compromisos ya que en sus plataformas la parte medio ambiental se queda corta o es inexistente, necesitamos que el medio ambiente sea el eje de las políticas públicas y de los presupuestos, necesitamos legisladores que trabajen para proteger los bienes comunes y no los intereses particulares”, dijo Patricia Arendar, directora ejecutiva de Greenpeace México.

Comunicado de Greenpeace México

Exposición de Exposiciones de Rubén Pax

El fotógrafo mexicano Rubén Cárdenas Paz, mejor conocido como Rubén Pax, cierra un ciclo de vida con la muestra Exposición de Exposiciones, que presenta en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, institución donde hace 35 años realizó su primera exhibición individual.

Con esta muestra, que reúne lo mejor de todas las exposiciones que ha presentado, Rubén Pax se despide de la labor docente, pues este año se jubilará de la Escuela de Diseño del INBA, donde se encargó de la materia de fotografía durante los últimos 35 años.

La carrera de Rubén Pax como fotógrafo profesional se remonta a 40 años atrás. Así lo ponen de manifiesto las imágenes que presenta, las cuales van de la fotografía de diseñador hasta el fotoperiodismo, pasando por el registro antropológico y el retrato de los habitantes del mundo de la cultura, especialmente escritores.

Fue miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986. En 1993 fundó la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, donde ejerce como fotoperiodista. Fue laboratorista e impresor del escritor y fotógrafo Juan Rulfo, así como de Héctor García y de Leopoldo Salas Portugal.

La Exposición de Exposiciones, estará abierta al público, hasta el 10 de Julio, en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBA ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito de la Ciudad de México.

Conaculta

Recorrido Paseo de Plateros por el centro histórico

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México propone en el marco de sus vivitas guiadas un recorrido por algunas calle de la capital con el propósito de hacer descubrir tanto a capitalinos como a visitantes algunas de las maravillas de esconde esta megalópolis por momentos totalmente caótica.

En 45 minutos se podrán recorrer los edificios y las calles en donde se han desarrollado las historias y las leyendas del centro histórico más importante de Iberoamérica.

Las visitas salen desde un punto de encuentro a un costado del Palacio de Bellas Artes de lunes a domingo de 10h00 a 17h00. El costo es de $ 35.00 adultos, $ 25.00 tercera edad, estudiantes y maestros. $ 20.00 niños.

Con información de Secretaría de Cutura del D.F.

Exposición de Marius de Zayas

Hoy se inauguró en el Museo Nacional de Arte la exposición de Marius de Zayas que presenta la obra del artista, además de su trabajo como crítico de arte y promotor cultural

La exposición en el Munal incluye una cuidadosa selección de obras de artistas que el propio Marius de Zayas dio a conocer en América, como: Honoré Daumier, Henri Toulouse-Lautrec, André Derain, Eduardo Manet, Francis Picabia, Auguste Renoir, Marie Laurencin y el propio Diego Rivera.

Marius de Zayas, el fotógrafo Alfred Stieglitz, el escritor Guillaume Apollinaire y el galerista Paul Guillaume desempeñaron un papel central en el desarrollo de la vanguardia de la ciudad de Nueva York durante los primeros años del siglo XX. De Zayas nació en Veracruz; su padre, Rafael de Zayas, escritor, poeta y abogado, le inculcó pronto el interés por las bellas artes, relacionándose con poetas y artistas de la época desde su juventud. En 1906 tuvo que exiliarse en Estados Unidos debido a discrepancias políticas con el régimen de Porfirio Díaz. Antes de esto había viajado por México estudiando el arte azteca y maya, y también por Europa, donde conoció la obra de Velázquez, Goya y Rembrandt.

Se inició como dibujante en 1904 en la revista Clever de California. Poco después realizó dibujos caricaturescos para diversos periódicos. Cuando en 1907 llegó a Nueva York, huyendo de la persecución política, se integró a los círculos periodísticos del momento como ilustrador y caricaturista. Durante estos años (1904-1911) sus trabajos, siguiendo referentes europeos, poseían un estilo divertido, satírico, con frecuencia mordaz, pero siempre incisivo e ingenioso.

En 1915 fundó en Nueva York la revista 291 junto con Stieglitz y Picabia. Desde entonces alternó estancias en Nueva York y París, preparó exposiciones, publicó libros y artículos sobre arte moderno y en 1916 contactó con Tristan Tzara para establecer una conexión entre Nueva York y el foco Dadá de Zurich. Durante la década de 1930 se dedicó a la pintura y poco después al cine de vanguardia. En 1948, y tras una serie de operaciones infructuosas, quedó impedido para el resto de su vida. Falleció en enero de 1961 en Greenwich, Connecticut.

Con información de Conaculta

Festival regional de Nayarit en el D.F.

La riqueza cultural de Nayarit ha llegado a la capital mexicana. Plaza Loreto es el sitio que ha abierto sus puertas a su gastronomía, artesanía, danza, música y toda una serie de manifestaciones artísticas que llevan la esencia de esta que es una de las entidades con mayor patrimonio cultural.

Este domingo se inauguró oficialmente el Festival Regional Nayarit con la presencia de autoridades culturales involucradas, así como algunos de los mejores exponentes de su música y su danza folclórica. Durante un mes (hasta el 14 de julio), los capitalinos y visitantes podrán conocer, si tener que viajar, la riqueza cultural, artística y gastronómica del estado.

El encuentro es organizado por el gobierno del estado de Nayarit, a través de su Secretaría de Turismo y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes; así como por la cadena de restaurantes Sanborn’s. Debido a la importancia cultural de este encuentro, cuenta con el apoyo Conaculta, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, cuyo titular, Arturo Saucedo, estuvo presente.

Previo al acto oficial, centenares de espectadores reunidos en el auditorio al aire libre disfrutaron de las danzas del Ballet Folclórico Mexcaltitlán Danza y Arte del gobierno de Nayarit. Sus bailes autóctonos de la etnia huichol dedicadas a la diosa Nacawe (diosa del maíz), a quien le ofrecen sus mejores frutos como una manera de agradecerle las buenas cosechas durante el año.

Enseguida, se escucharon las notas populares de la banda del gobierno estatal, que interpretó piezas tradicionales de la región, como El gallo de oro, El corrido de Nayarit y Lindo Nayarit.

Mientras, a lo largo de los principales pasillos de plaza, artesanos nayaritas ya exhibían sus productos artesanales que son fruto de largas horas de dedicación. Se puede encontrar indumentaria tradicional que portan los huicholes, caracterizada por su gran colorido; así como bisutería típica realizada con chaquira, alfarería, cestería, y objetos de madera, entre otras cosas.

Serán 30 días en las que la cultura nayarita estará presente en Plaza Loreto, siendo los fines de semana cuando se lleven a cabo las actividades musicales y dancísticas.

Con información delConaculta

Circuito Electrovisiones

Circuito Electrovisiones es un encuentro que nació hace dos años en la capital mexicana para mostrar lo mejor del arte digital y nuevos medios nacionales e internacionales y generar un intercambio de experiencias.

La noche del pasado viernes se llevó a cabo un presentación de este proyecto que ha conseguido programar de manera permanente (el año pasado sólo se realizó durante un mes). El Ex Teresa Arte Actual fue la sede en esta ocasión; las otras son la Fonoteca Nacional, la Casa del Lago, el Centro Cultural España y la Galería Interferencial.

La velada fue protagonizada por el colectivo peruano Aloardi, la confrontación entre AUT.HE y Desollado, así como la actuación de Arcángel Constantini, quienes lograron sumergir a los asistentes en un universo sonoro y audiovisual.

Durante dos horas, los protagonistas de esta actividad cautivaron a los cerca de 80 jóvenes que se dieron cita en el Ex Teresa Arte Actual en busca de nuevas expresiones estéticas sonoras y audiovisuales. Sus perspectivas se cumplieron, ya que los creadores gozan de prestigio internacional por su peculiar forma de jugar con el sonido y la imagen.

Electrovisiones seguirá en marcha hasta agosto próximo. El siguiente evento es el 26 de junio en la Fonoteca Nacional, donde se ofrecerá un concierto de audio multicanal/expansión sonora en la que participarán artistas de diversos países.

Para el viernes 3 de julio y el viernes 7 de agosto, se repetirá el performance Ruidisimo y reciclajes sonoros en el ex Teresa Arte Actual.

Conaculta

Las Leandras, un clásico de la zarzuela en el Cenart

Las Leandras tendrá una breve temporada en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart). Será del 11 al 231 de junio, cuando el público pueda disfrutar de este espectáculo que, a decir de los especialistas, marcó la frontera entre la zarzuela y la revista.

La Compañía Mexicana de Zarzuela será la encargada de interpretar este montaje que no sólo muestra el mundo de las artistas de revista de los años treinta del siglo XX, sino que sumerge al espectador en el costumbrismo mexicano de esa época por medio de la parodia, la sátira y el humor.

Alrededor de 70 personas habrá en escena, entre actores, bailarines, coro y músicos. El reparto principal está conformado por la cantante, actriz y compositora Lorena Tassinari en el papel principal de Concha, así como por los primeros histriones Edgar Vivar y Moisés Suárez, y Rosita Montesinos, quien fue figura en la época de oro de la opereta y zarzuela en México.

Las Leandras se presentará del 11 al 21 de junio en el Teatro de las Artes del Cenart (Río Churubusco y Tlalpan, colonia Country Club).

Las funciones serán los jueves y viernes a las 20h00, sábados y domingos a las 17h00.

Con información del Conaculta

Mesa de análisis de la figura y obra de José Vasconcelos

Para recordar la importante labor cultural y literaria realizada por el Maestro de América, José Vasconcelos, se realizará una mesa de análisis de su figura y obra, el domingo 14 de junio, a las 12h00, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Abogado, político, escritor, educador, funcionario público y filósofo mexicano, José Vasconcelos dejó, como una de sus mayores contribuciones, su desempeño frente al mejoramiento de un sistema educativo y cultural adaptado a las circunstancias nacionales del país en ese entonces.

con información de Conaculta

Home de Yann Arthus-Bertrand en la Cineteca Nacional

Trailer del documental Home de Yann Arthus-Bertrand

Integrado por impresionantes tomas aéreas filmadas en más de 60 países por el especialista en la materia Richard Brooks Burton, el documental Home, de Yann Arthus-Bertrand, muestra la condición actual de nuestro planeta y lo que podemos hacer para frenar el daño ocasionado hasta el momento debido a la explotación de sus recursos naturales.

Para conmemorar el Día Mundial del Medio Ambiente, Home se estrenará a nivel mundial simultáneamente el viernes 5 de junio. En México, la Cineteca Nacional será el único lugar donde podrá ser vista esta película realizada para crear conciencia en el público, que podrá conocer más datos del calentamiento global y de las especies en extinción a través de la narración de la actriz mexicana Salma Hayek.

Aspectos de grandiosos sitios naturales de Brasil, Kenia, Islandia, Rusia, Australia, China, India y Canadá, entre otros países, aparecen en este documental producido por Luc Besson y Denis Carot. La programación puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca (www.cinetecanacional.net).

Con información de la Cineteca Nacional

Exposición de Tamara de Lempicka en el Museo del Palacio de Bellas Artes

Por primera ocasión en América Latina, el Museo del Palacio de Bellas Artes abrirá una muestra retrospectiva de Tamara de Lempicka que tras haber estado en el olvido, ha sido revalorada a través de varias exposiciones en Europa y Estados Unidos, además de que en el mercado del arte su trabajo ha llegado a cotizarse en varios millones de dólares.

La exposición estará abierta al público en general el próximo 5 de junio y ofrecerá un amplio panorama por las diversas etapas que esta artista transitó al reunir 88 piezas, entre óleos, dibujos y fotografías provenientes de colecciones privadas de España, Francia, Estados Unidos y México, así como 10 museos de Francia y el Museo de Varsovia.

La exposición Tamara de Lempicka tiene programada una serie de actividades paralelas para que el público conozca más a fondo la vida y la obra de esta destacada pintora. Una de ellas son las visitas narradas dominicales “Recorre con Tamara de Lempicka el glamour de los años 20”, que se llevará a cabo de manera gratuita los días 7, 14, 21 y 28 de junio, a las 12h00.

Para los interesados en conocer las características estéticas del estilo Art Decó, se ofrecerá el taller “Entre las líneas del Art Decó: lo decorativo y lo funcional”, que se realizará de forma gratuita los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio, a las 13h00.

El 23 de junio, a las 18h00, se presentará el catálogo de la exposición Tamara de Lempicka, con un panel de especialistas que se encargarán de dar a conocer la importancia de esta artista en la historia de la pintura contemporánea, como impulsora de la liberación femenina y en este contexto, la trascendencia que tuvieron las mujeres en el cine, la moda, la filosofía, la literatura y el teatro durante la primera mitad del siglo XX.

Finalmente, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha organizado un coloquio sobre la obra de Tamara de Lempicka, en el que participarán diversos especialistas. Estas conferencias se ofrecerán el 14 de julio, a las 19h00.

La muestra estará abierta al público hasta el 2 de Agosto de 2009 en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

La exhibicionista

En el escenario de la Sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del Bosque, una actriz porno se para frente al público; con una actitud retadora y provocadora habla –con un acento extranjero– ante un público vouyerista que la observa con un cierto deseo y recelo. Es una mujer que sin ningún tapujo se presenta como una creadora de fantasías “que vive de su desnudez y su belleza”.

La exhibicionista, puesta en escena en la que se recorren los interminables caminos del placer y la culpa, como dos caras de una misma moneda social, escrita por Salvador Garcini y Zaneta Seilerova, es un monólogo que se sumerge en las entrañas de los odios guardados, de los miedos pasados y de la extrema soledad que carcome a algunas personas que se encuentran en el ojo público.

La exhibicionista se presenta hasta el 28 de junio, todos los jueves y viernes a las 20h00, sábados a las 19h00 y domingos a las 18h00 en la Sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte.

Conaculta

Exposición Metáfrasis de Felipe de la Torre

El Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta la exposición multidisciplinaria Metáfrasis del artista plástico Felipe de la Torre.

Metáfrasis, es la muestra que reúne más de 30 piezas entre ellas, pintura, escultura, y proyectos arquitectónicos, que Felipe ha creado a lo largo de más de 20 años de actividad artística. Mismos que han recorrido las galerías de Francia y México, principalmente.

La obra de Felipe de la Torre, es como un relámpago en la mirada. Sólo se percibe de ella un fragmento, una luz. No la que te ciega, sino esa que provoca en ti pequeños recuerdos de ciertas figuras que se revelan en los sueños.

Al observar el trabajo de Felipe de la Torre, nos internamos en una realidad aparente en la que ciertas estructuras forman un laberinto en el cual el trazo y el color dan vida a seres oníricos de un universo privado.

El visitante podrá disfrutar de Metáfrasis”, “Retrato Imaginario”, “Si, con ellos”, “Mujer que canta verde”, “Frutas”, “Don Quijote, entre Cervantes y Dore”, sólo por mencionar algunas de las obras.
Felipe de la Torre utilizó en su obra, técnicas como acrílico/tela, acrílico y lápiz/tela, óleo /tela, acuarela/papel, cartón, sanguina y pastel/ cartón, entre otras, y se caracterizó por el uso del mediano y gran formato.

La muestra Metáfrasis que será inaugurada el próximo jueves 28 de mayo en la Galería Tonalli del CCOY permanecerá abierta hasta el viernes 26 de junio. Entrada libre.

CCOY

Exposición Teotihuacan Ciudad de los Dioses en el Museo Nacional de Antropología

El Museo Nacional de Antropología presenta, a partir del próximo 28 de mayo, la exposición Teotihuacan, Ciudad de los Dioses.

Teotihuacan, Ciudad de los Dioses está organizada en nueve secciones temáticas: Introducción, Cronología, Urbanismo y arquitectura, La sociedad teotihuacana, La jerarquía y el poder, Cosmovisión, Escultura y pintura mural, y Teotihuacan y Mesoamérica.

Entre las piezas que la integran destacan el Gran Jaguar de Xalla, fachada escultórica descubierta en años recientes que conserva parte de su policromía, así como el llamado Disco de la Muerte, figura en piedra que alude al misterioso fin de esta cultura.

Se exhibirán también objetos procedentes de las exploraciones del Proyecto Pirámide de la Luna, realizadas entre 1998 y 2004: figurillas, orejeras, pendientes y cuentas esféricas, hallados en ofrendas asociadas a la consagración de las diferentes etapas constructivas de esta edificación.

Sobresalen un vaso trípode con entramado de flores de cuatro pétalos, un símbolo frecuente en el arte teotihuacano; una olla polícroma con la representación del dios de la tormenta; un collar (de concha y hueso de mandíbula humana) proveniente de la Pirámide de la Serpiente Emplumada; el brasero de Quetzalpapálotl, y una trompeta de caracol estucado y pintado. Se incluyen materiales localizados desde los albores del siglo XX durante las exploraciones de Leopoldo Batres –auspiciadas por el gobierno porfirista con miras al Centenario de la Independencia– hasta los más recientes localizados en la Pirámide de la Luna y en el Palacio de Xalla, al norte de la Pirámide del Sol.

La muestra también presenta elementos multimedia referentes al desarrollo de esta metrópoli –que llegó a tener una extensión de 20 kilómetros y dio sustento a 100 mil habitantes–, fruto de amplias investigaciones que van desde mediados del siglo XVII con don Carlos de Sigüenza y Góngora, hasta el siglo XXI realizadas por especialistas del INAH. Las piezas que en ella se reúnen proceden en su mayoría del Museo Nacional de Antropología y del Museo de Sitio de Teotihuacán, además de otras pertenecientes a los museos Diego Rivera Anahuacalli y Templo Mayor (DF), Amparo (Puebla), de Historia Mexicana (Monterrey), de Antropología de la Universidad Veracruzana, regionales de Michoacán y Yucatán, Fuerte de San Miguel (Campeche); instituciones como Fundación Televisa y el Instituto Mexiquense de Cultura.

Al término de su exhibición en el Museo Nacional de Antropología, Teotihuacan Ciudad de los Dioses viajará al Museo del Quai Branly de París, Francia; Rietberg de Zurich, Suiza; y Martin-Gropius-Bau de Berlín (Alemania).

Con información del Conaculta

Exposición Ubicuo: Traslados Visuales

El videoarte ha ganado un nuevo espacio para su exhibición y difusión luego de que Ex Teresa Arte Actual inauguró la Sala Melquiades Herrera, un lugar concebido y acondicionado exclusivamente para la proyección de las expresiones audiovisuales del arte contemporáneo.

Esta sala nace como respuesta al interés de los creadores mexicanos por seguir recurriendo al video como medio de expresión, ya sea a través del videoarte, el videoperformance o el video experimental.

El espacio está dedicado a Melquiades Herrera, uno de los pioneros del performance en México, miembro del No-Grupo, junto con Rubén Valencia, Maris Bustamante y Alfredo Núñez. Melquiades murió en el año 2003, pero muchos de sus colegas artistas lo recuerdan como un creador con un trabajo auténtico y brillante.

La nueva sala está ubicada en lo que era el espacio dedicado al coro, en Templo de Santa Teresa, recinto que alberga al Ex Teresa. Básicamente se trata de un cubo blanco dotado de cómodos asientos para los visitantes y pantallas donde se proyectan los videos.

La Sala Melquiades Herrera inicia sus actividades con la muestra Ubicuo: Traslados Visuales, que bajo la curaduría de Edith Medina muestra el trabajo de 15 artistas nacionales y extranjeros.

Los videos, que van de los 50 segundos a siete minutos de duración, fueron realizados por Angela Bartram (Inglaterra), Melati Suryodarmo (Indonesia-Alemania), Demian Elso (México), Rivelino Díaz (México – España), Katnira Bello (México), Grupo Proyector de Colombia (Colombia), Ricardo Velazko (México), Bruno Varela (México), Mónica Ruíz (México) y Mónica Dower (México), entre otros.

La exposición Ubicuo: Traslados Visuales permanecerá en exhibición hasta el 15 de junio de 2009, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. El Museo Ex Teresa Arte Actual está ubicado en Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

Conaculta

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