La Cineteca Nacional propone el ciclo Woody Allen: los años recientes, que se presentará con 14 largometrajes hasta el 17 de agosto en la Sala 3, Fernando de Fuentes, de la Cineteca Nacional. Paralelamente, se programará a partir del 29 de julio Los inquebrantables (2007), su más reciente estreno en México, en la Sala 2, Salvador Toscano.

Un misterioso asesinato en Manhattan inauguró una nueva etapa en su cine, en la cual orquestó una agradable comedia con tintes hitchcockianos. A este filme siguió Balas sobre Nueva York (1994), evocación del Broadway de los años veinte que sirve también como reflexión acerca del papel del artista enfrentado al absurdo del mundo real. Poderosa Afrodita (1995) abordó la importancia del destino en la vida de los hombres, mientras que Todos dicen que te amo (1996), brindó a Allen la oportunidad de hacer un musical al estilo del Hollywood clásico.

Siguió una dupla de ácidas confesiones cinematográficas: Los enredos de Harry (1997) y El precio del éxito (1998), en las cuales confesaba su manía por hacer ficción de la realidad, al mismo tiempo que retrataba los excesos de la fama. Su gusto por el jazz lo movió a filmar El gran amante (1999), donde su protagonista, un megalómano guitarrista, englobaba las personalidades de muchos de los músicos favoritos del director.

En 2000, la compañía DreamWorks le produjo un nuevo ciclo de comedias. Pero la simpleza de Pícaros ladrones (2000) y Muero por ti (2003) –para muchos su peor película– no alcanzaron el nivel esperado. Quizás El beso del escorpión (2001), con su evocación de la comedia de los años treinta, y la amargura con que Allen retrata al mundo del cine en El ciego (2002), sean lo más rescatable de esta etapa. Melinda y Melinda (2004), un lúdico juego en el que una misma historia se cuenta en tono de drama y comedia, significó una agradable sorpresa, mientras que el cineasta cruzaba el Atlántico hacia la Gran Bretaña.

En 2005, con La provocación, Woody Allen inició un nuevo ciclo. Una obsesión muy inglesa –la de escalar peldaños de una sociedad que trata a sus individuos a partir de su apariencia– es llevada a extremos criminales en un filme que reconcilió al cineasta con sus seguidores y la crítica. Amor y muerte resulta un regreso a la comedia, donde el director incorpora su gusto por lo sobrenatural y el misterio, acompañado en pantalla por su nueva musa, Scarlett Johansson. Finalmente, Los inquebrantables continuó el tono cercano al film noir de La provocación, enmarcando una tragedia familiar en la que la ambición pesa más que la sangre.

A sus casi 73 años, este incansable cineasta ha comenzado una nueva época en España, donde realizó Vicky Cristina Barcelona (2008). Allen inició su carrera con filmes cómicos para luego alcanzar cumbres dramáticas casi bergmanianas ante la imposibilidad amorosa y la fatalidad del destino. Después de todos estos años de carrera, Woody Allen continúa vigente, recuperando poco a poco la inspiración que motivó obras maestras como Manhattan (1979), La Rosa Púrpura del Cairo (1985) o Hannah y sus hermanas (1986).

La programación completa del ciclo puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca (www.cinetecanacional.net).

Cineteca Nacional

La adaptación de ideologías en medio de los procesos globalizadores, la reflexión en torno a la migración y la percepción de las nuevas generaciones acerca de diversas problemáticas sociales de sus respectivos países, son los tres hilos conductores de los 66 cortometrajes que serán proyectados durante el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, a realizarse del 24 de junio al 1 de julio.

Los pormenores en torno a esta edición en la que participarán siete de los más importantes centros de formación de cineastas del mundo, fueron dados a conocer por Ángeles Castro, directora del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Leonardo García Tsao, director de la Cineteca Nacional, y Adriana Castillo, directora de Investigación y Divulgación del CCC.

Ángeles Castro dijo que este encuentro, organizado con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, permitirá compartir ideas, reflexiones y proponer nuevas fórmulas para mejorar la formación de cineastas, tomando en cuenta las opiniones de alumnos y directores de las escuelas que más presencia tienen en los festivales internacionales de cine.

La directora del CCC destacó la importancia de fomentar el intercambio entre los jóvenes cineastas, dar a conocer el perfil de otros programas académicos e incentivar a los estudiantes que realizan proyectos con la participación en un concurso. “La Competencia internacional de cortometrajes estudiantiles, a realizarse en el marco de este encuentro, permitirá conocer las nuevas propuestas, así como vanguardias temáticas y visuales que se desarrollan actualmente en más de 31 escuelas de cine”.

Adriana Castillo dijo que la dinámica del encuentro será dedicar un día a cada escuela participante con el fin de conocer tanto sus antecedentes académicos como su desarrollo e innovaciones en la formación de cineastas.

Dijo que el programa incluye a la Sam Spiegel film and televisión School Jerusalem, de Israel; la Korean Academy of Film Arts, de Corea del Sur; el Victorian College of the Arts, de Australia; La fémis Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son, de Francia, la Universidad del Cine, de Argentina, la Stanford University, de Estados Unidos, y las actividades.

Acerca de la Competencia Internacional de cortometrajes estudiantiles, Adriana Castillo celebró que más de 31 escuelas de cine del mundo participaran con 160 trabajos, de los cuales se seleccionaron 66 para su proyección, tanto en la Cineteca Nacional como en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Dijo que este año el jurado estará integrado para la rama de ficción por Gustavo Montiel, maestro del CCC; Andrea Stavenhagen, miembro del equipo organizador del Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Don Zirpola, vicepresidente del Centro International de Liaison des Ecoles de Cinema et de Television. El rubro de documental será calificado por el realizador australiano Rusell Porter; Fernando Méndez-Leita, director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid y el cineasta mexicano Everardo González.

Finalmente, Leonardo García Tsao recordó que el primer antecedente de este encuentro fue en 1990, bajo la organización de la hoy directora de Imcine, Marina Stavenhagen, y realzó el alto nivel educativo de las escuelas mexicanas, que ha permitido incluso la obtención de importantes galardones internacionales, como en el caso de Elisa Miller, el año pasado, al obtener la Palma de Oro en Cannes.

El Encuentro Internacional de Escuelas de Cine se realizará del 24 de junio al 1 de julio. La entrada a las proyecciones en el Centro de Capacitación Cinematográfica será gratuita. Las funciones en la Cineteca Nacional tendrán descuento para estudiantes y maestros.

Conaculta

El espacio El Galerón propone esta misma noche, viernes 6 de Junio, un maratón cinematográfico nocturno dedicado al cine de Horror Iberoamericano.

A partir de las 20h00 la programación es al siguiente:

20h00: Ángel Negro
de Jorge Olguín
Chile, 2000, 100 min.
En 1990, unos jóvenes estudiantes celebran una salvaje fiesta para celebrar su graduación. Ángel Cruz, una chica tímida, y retraída, se convertirá en la principal diversión de sus compañeros, que han decidido apostar a ver quien es el primero que la seduce. En plena noche, los chicos molestan a Ángel, que está con un compañero en la playa. Ella cae, y nunca encontrarán su cuerpo. 10 años después, se empiezan a desencadenar horribles acontecimientos.

21:50: Más negro que la noche
de Carlos Enrique Taboada
México, 1975, 96 min.
Cuando cuatro mujeres se mudan a un viejo caserón heredado por una de ellas de su tía recien fallecida, cosas muy raras comienzan a pasar: voces inquietantes, visiones fantasmales y ruidos extraños las llevan a enfrentarse con los poderes oscuros del Mal.

23h40: A la media noche me llevaré tu alma (A Meia-Noite Levarei Sua Alma)
de José Mújica Marins
Brasil, 1963, 81 min.
Un hombre siniestro y Aterrador que se hace llamar Xè do Caixiao quiere encontrar a la mujer perfecta para que su estirpe se prolongue. Para ello va secuestrando, atemorizando y torturando a diversas mujeres.

01h20: Plaga Zombie
de Pablo Pérez-Hernán Sáez
Argentina, 1997, 97 min.
Mike Taylor es secuestrado por un ovni en la azotea de la casa de su amigo Bill Johnson. Horas después Mike regresa, pero algo en él ha cambiado. Poco a poco su cuerpo comienza a mutar convirtiéndose en un zombie sediento de sangre. Ahora Bill tendrá que enfrentarse con su mejor amigo… ¡¡¡y con otros cientos de zombies infectados sedientos de sangre!!!

03h10: El Orfanato
de Juan Antonio Bayona
España, 2007, 110 min.
Una mujer regresa junto a su familia al orfanato donde se crió en el norte de España, con el sueño de abrir una residencia para niños discapacitados. Al poco tiempo, su hijo comenzará a dejarse llevar por fantasías cada vez mas intensas e inquietantes para su madre, quien piensa que algo amenaza a su familia. La supuesta presencia de fenómenos extraños le hará buscar ayuda en parapsicólogos.

05h10: La sangre de las vírgenes
de Emilio Vyeira
Argentina, 1967, 72 min.
Un grupo de salvajes adolescentes llegan a Bariloche en busca de diversión. Sin combustible y por la noche, deciden refugiarse en una casa abandonada, a pesar de ser advertidos de sus leyendas de fantasmas. Allí acecha un vampiro del siglo pasado.

Les recuerdo que el donativo general será de $65.00, o $50 estudiantes con credencial y $30 una película. Por cierto, El Galerón se encuentra ubicado en la calle de Zarco 32 en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México.

Con información de Pánico de Masas.

En el marco del SHORT SHORTS Films Festival México 2008 próximo, se presentará este miercoles 4 de Junio una antología Internacional de Cortometraje. Serán proyectados a pastir de las 19h00 unos diez cortosmetrajes.

La programación es la siguiente:

1.- Punto de Control (Check point) / Dir. Ben Pheps / Australia / Drama / 11:30 min. / 2006
Una familia australiano-libanesa es detenida en un retén por un grupo de soldados que dicen estar realizando juegos de guerra en esa zona, pero pronto es claro que se trata de un juego muy diferente. El padre se da cuenta de que la seguridad de su esposa e hija está en sus manos.

2.- Con Ánimo (In the mood) / Dir. Hannah Robinson / Reino Unido / Comedia / 7:00 min. / 2006
Londres 1944. El resultado de la guerra se encuentra en la balanza… Madame Smith, maestra de danza y espía alemana, recibe por adelantado informes de los aterrizajes del día D. Pero cuando envía los datos secretos, su transmisión se ve afectada por el swing.

3.- Tarde o temprano (Sooner or later)./ Dir. István Madarász / Hungría / 11:00? min. / Drama / Ciencia Ficción / 2006
Al final de la Segunda Guerra Mundial los nazis experimentan con el control del tiempo, esperanzados en que su tecnología les ayude a tomar la victoria de las fauces de una derrota inminente. Pero el tiempo? es un misterio.

4.- Solitarios Unidos (Lonely Together) / Dir. Alene Menn Sammen Trond Fausa Auravg / Noruega / 14: 23 min. / Comedia / 2006
Abandonado por su novia, Thomas se vuelve víctima de la autocompasión. Cuando, de repente, el amor aparece en su vida otra vez, se da cuenta de qué es lo que en verdad extraña.

5.- La playera Tricko (The t-shirt) / Dir. Hossein Martin Fazeli / República Checa / 10: 44 min. / Drama / 2006
Mark, un eslovaco que emigra a los Estados Unidos, es una persona de creencias muy definidas y arraigadas. En un viaje a su país, tiene un encuentro con Tomas, un tendero que viste una playera que ofende las creencias de Mark.

6.- Una Centésima de Segundo (One Hundredth of a Second) / Dir. Susan Jacobson / Reino Unido / 5: 20 min. / Drama / 2006
Kate es una talentosa y premiada fotoperiodista que arriesga su vida para mostrar al mundo imágenes poderosas, hasta que la fotografía que hace de una niña cambia su vida para siempre.

7.- Drake / Dir. Cristoph Rainer / Austria / 5:16 min. / Drama / 2006
El cielo arde, el sol desborda a la imagen. Una silueta masculina intenta iluminar este mundo para lograr un momento de belleza. No lo logra.

8.- La estafa (The rip-off) / Dir. Kun Chang / Canadá / 10:10 min. / Comedia / 2006
En una pequeña tienda de fotografía las cosas no son lo que parecen. Por un lado está lo que se vio, y por otro lo que debió verse. La estafa te cuenta dos veces la misma historia para que adviertas la sutil diferencia.

9.- Fuera de lugar (Offside) / Dir. Erez Tadmor y Guy Nattiv / Israel / 5:50 min. / Tragedia / 2006
Una cerca, cuatro fanáticos y el juego de sus vidas. Una historia de cuatro hombres y una radio.

10.- 50 centavos (50 cents) / Dir. Mathijs Geijskes / Holanda / 6:10 min. / Melodrama / 2005
Una joven tiene se cruza en la calle con un indigente. Duda en darle o no dinero. ¿Lo usará para comprar alcohol y drogas… o para una cena y una cama donde pasar la noche? Decide darle dinero, y acontece lo inesperado.

La cita es a las 19h00 en el Centro Cultural José Marti ubicado en Dr. Mora 1, Colonia Centro. Entrada libre.

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

La versión remasterizada de Berlín Alexanderplatz (RFA-Italia, 1980), de Fassbinder, será exhibida en su totalidad por primera vez en México, tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Berlín, hace dos años. Los 14 capítulos que integran la serie serán proyectados en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional (únicamente dos veces cada uno) del martes 3 al domingo 15 de junio.

Berlin Alexanderplatz, escrita por el médico, novelista y dramaturgo Alfred Döblin en 1929, se considera una de las primeras novelas modernas por muchos aspectos: la ruptura del carácter tradicional del héroe y de la estructura cronológica del relato, la combinación de diversos esquemas narrativos (monólogos interiores, diálogos directos, personajes con distintos niveles de lenguaje y puntos de vista, uso del habla coloquial) y sobre todo, por el constante uso del collage intertextual (mezclando textos de canciones, titulares de los periódicos o transcripciones de sonidos, gritos callejeros). La historia se sitúa en un barrio de clase obrera en el Berlín de los años 20, y empieza con la salida de la cárcel de Franz Biberkopf. Döblin describe su lucha y su desdicha al intentar buscar por el submundo de Berlín un futuro y su intención de convertirse en un “hombre nuevo”.

Las andanzas de Franz Biberkopf en el bajo mundo berlinés de la República de Weimar constituyen un reflejo del atroz viaje de la propia Alemania durante el periodo de entreguerras. Fassbinder traslada las técnicas narrativas de Döblin a imágenes mediante la inserción de monólogos interiores, tablas estadísticas, anécdotas digresivas y extractos literarios, incluidos varios pertenecientes a la novela original.

Berlín Alexanderplatz se convirtió, tras 154 días de rodaje, en el proyecto más caro de la televisión alemana (12.5 millones de marcos). Fassbinder recreó dicha época en los estudios, reutilizando un set callejero construido para El huevo de la serpiente de Ingmar Bergman. Asimismo, contrató al joven fotógrafo Xaver Schwarzenberger gracias a su habilidad para trabajar rápido y bajo presión. A pesar de las prisas, Schwarzenberger consiguió capturar el sórdido submundo berlinés con una especie de lujoso glamour nostálgico. Director y fotógrafo continuaron trabajando juntos hasta la muerte de Fassbinder. La post-producción se llevó otros tres meses: todo un récord para un cineasta cuyo esquema de rodaje más largo hasta ese entonces había sido de 36 días.

La serie de televisión está dividida en 13 capítulos y el célebre epílogo, con una duración total de 15 horas y 39 minutos. Para digitalizarla, se restauraron los negativos originales de 16 milímetros y se realizó una copia en 35 milímetros. Se trata del proyecto más ambicioso de la Fundación Rainer Werner Fassbinder, mismo que ve la luz después de seis años de trabajos. La serie original creó una gran controversia en Alemania cuando la televisión pública la emitió por primera vez en 1980, debido a su violencia y escenas de sexo. La programación de los episodios puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca Nacional (www.cinetecanacional.net).

Cineteca Nacional

Este sábado el espacio El Galerón propone un maratón cinematográfico titulado “Andy Warhol Experimental” que será dedicado, como lo habrán adivinado, al controverdido artista norteamericano.

Serán proyectadas las dos siguientes películas de Warhol:

14h00: The velvet underground and Nico
Estados Unidos, 1966, 66 min.

Video experimental dirigido por Warhol en una de las sesiones donde el Velvet Underground realiza un “Jam session” junto con la modelo alemana Nico. Dentro del video la cámara participa como un espectador en constante movimiento realizando algunos zoom in con los integrantes de la banda como Luo Reed y John Cale, así como a los otros miembros de la banda.

El filme no fue editado, todo se realizo en una toma e incluso se puede ver el momento en el cual la policía irrumpe dentro de la habitación debido a las quejas por el ruido. El mismo Warhol aparece a cuadro uno minutos.

15h30: Vinyl
Estados Unidos, 1965, 67 min.

Vinyl es la primera adaptación cinematográfica del libro La naranja mecánica, de Anthony Burgess, rodada en un rincón de la famosa Factory. Varias escenas son acompañadas por diferentes temas de bandas como Martha and The Vandellas y The Kinks.
Aunque Warhol realizó sus películas más potentes sin la ayuda de guión alguno, Vinyl contiene algunos de los elementos más fascinantes de su cine: la belleza de lo estúpido y lo inanimado, el homoerotismo descentrado, el sentido de incertidumbre respecto del resultado final. La imagen del poeta Gerard Malanga interpretando el rol que unos años más tarde encarnaría Malcolm McDowell, bailando à la Mick Jagger al ritmo de Please Don’t Keep Me Waiting debe de ser uno de los momentos más crueles y exaltados de todo el cine de Warhol.

Les recuerdo que el donativo general será de $65.00, o $50 estudiantes con credencial y $30 una película. Por cierto, El Galerón se encuentra ubicado en la calle de Zarco 32 en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México.

Con información de Pánico de Masas.

Si no tenían plan para esta noche quizás esto les pueda interesar. Hoy es martes de Cine Bar en el Lunario (junto al Auditorio Nacional) con la proyección de dos comedias francesas. La primera funcion iniciará a las 19h30 seguida por otra película a las 21h30.

La programación es al siguiente:

19h30: El clóset de Francis Veber
Con: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte
Sinopsis: Inteligente comedia sobre las oportunidades que se escuda tras la corrección política. François Pignon es un gris empleado que se entera que está a punto de ser despedido. Un amigo le aconseja que para salvarse, simule que ha decidido salir del closet y dejar de llevar una doble vida. Por supuesto, su situación laboral se modifica porque despedirlo parecería ir contra sus derechos. Además, la áspera relación que mantiene con el homofóbico jefe de personal da pie a malentendidos que derivan en un humor fresco y ajeno a los cánones hollywoodenses.

21h30: Que te calles de Francis Veber
Con: Gérard Depardieu, Jean Reno, Richard Berry
Sinopsis: Fusionando la comedia de acción física con la que se sustenta en diálogos inteligentes, Veber confronta a dos gigantes con notable resultados. Ruby (Jean Reno), un peligroso y callado criminal, es arrestado tras robar 20 millones de euros. En la cárcel comparte espacio con Quentin (Depardieu), un tipo hablador y un tanto torpe. Quentin cree que Ruby es su amigo y su presencia resulta tan inoportuna como benéfica. Ya en la calle, Ruby, sin poderse alejar de Quentin, busca a sus antiguos socios del hampa para vengar el asesinato de su novia.

El costo de la velada de cine es de 50.00 Pesos e incluye palomitas!

Durante 11 años, Claude Lanzmann buscó a víctimas de la barbarie en campos de exterminio como Treblinka, Auschwitz y Sobibor. De las entrevistas a sobrevivientes, testigos y ex nazis, emerge un terrible retrato del genocidio cometido por los nazis, en el filme Shoah (Francia, 1985), de Claude Lanzmann.

El largometraje de casi diez horas de duración se proyectará en exclusiva en la Cineteca Nacional, en tres únicas funciones –divididas en dos partes cada una– del sábado 24 al viernes 30 de mayo (a excepción del lunes 26) a las 18h00 horas en la Sala 3, Fernando de Fuentes.

La primera parte se presentará el sábado 24, el martes 27 y el jueves 29; y la segunda, el domingo 25, el miércoles 28 y el viernes 30. La cinta se presenta en el marco del 63 aniversario de la conmemoración del fin de la Segunda Guerra Mundial.

Como lo afirma Ángel Fernández-Santos en su texto publicado en el diario español El País, el propio Lanzmann “acepta la división de la contemplación de Shoah en dos mitades de alrededor de cinco horas, pues así la memoria puede mantener un tenso hilo de continuidad que deje asistir al desvelamiento del enigma de la unidad formal de esta inmensa y genial obra, cuya energía sólo sé explicar como un milagro de acoplamiento entre la materia que se narra y el lenguaje narrador”.

A decir del autor de este artículo, no hay otra forma de ver Shoah que la continuidad, la contemplación vivida como una disciplina moral enlazada con lo que expulsa la pantalla.

“Porque Shoah es una pudorosa indagación dentro de la sustancia indescifrable e inabarcable del silencio mortal del Holocausto, con mayúscula, un silencio que está en ella, materialmente en ella, y da forma a su secuencia”, concluye Fernández-Santos.

Cineteca Nacional

Como todos los sábados, el espacio El Galerón propone un maratón cinematográfico cuyo tema será, este sábado 3 de Mayo, Andy Warhol Experimental. A lo largo de toda la tarde podrán disfrutar de las cintas más representativas del trabajo cinematográfico de este artista multifacético.

La programación será la siguiente:

14h00: The velvet underground and Nico
de Andy Warhol
Estados Unidos, 1966, 66 min.
Video experimental dirigido por Warhol en una de las sesiones donde el Velvet Underground realiza un “Jam session” junto con la modelo alemana Nico.

Dentro del video la cámara participa como un espectador en constante movimiento realizando algunos zoom in con los integrantes de la banda como Luo Reed y John Cale, así como a los otros miembros de la banda.

El filme no fue editado, todo se realizo en una toma e incluso se puede ver el momento en el cual la policía irrumpe dentro de la habitación debido a las quejas por el ruido. El mismo Warhol aparece a cuadro uno minutos.

15h20: Vinyl
de Andy Warhol
Estados Unidos, 1965, 67 min.
Vinyl es la primera adaptación cinematográfica del libro La naranja mecánica, de Anthony Burgess, rodada en un rincón de la famosa Factory. Varias escenas son acompañadas por diferentes temas de bandas como Martha and The Vandellas y The Kinks.

Aunque Warhol realizó sus películas más potentes sin la ayuda de guión alguno, Vinyl contiene algunos de los elementos más fascinantes de su cine: la belleza de lo estúpido y lo inanimado, el homoerotismo descentrado, el sentido de incertidumbre respecto del resultado final. La imagen del poeta Gerard Malanga interpretando el rol que unos años más tarde encarnaría Malcolm McDowell, bailando à la Mick Jagger al ritmo de Please Don’t Keep Me Waiting debe de ser uno de los momentos más crueles y exaltados de todo el cine de Warhol.

16h40: The Chelsea girls
de Andy Warhol
Estados Unidos, 1967, 210 min.
Tercer largometraje de Warhol (1966). Tras Sleep y Empire, 214 minutos en blanco y negro con provocadores e infinitos primeros planos y rudimentarios experimentos de multipantalla. Niko era una de las protagonistas de Chelsea girls. Una suntuosa modelo alemana a la que, poco después, Leopoldo Pomés fotografió sobre el caballo blanco de Terry por las dunas de Doñana. No importa si consideras Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol documento o ficción: es un evento, una ruptura en la historia del cine y un ataque a la moralidad implicita en la imágen. Chelsea Girls es un monstruo nacido de un don nadie que pone el extremismo técnico de Godard al servicio de la metafísica moral de Sade.

Les recuerdo que el donativo general será de $65.00, o $50 estudiantes con credencial y $30 una película. Por cierto, El Galerón se encuentra ubicado en la calle de Zarco 32 en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México.

Con información de Pánico de Masas.

Películas de ficción, animación y documentales integran el 28 Foro Internacional de la Cineteca, Recreaciones de la realidad, que se llevará a cabo del 8 al 23 de mayo en la Cineteca Nacional.

Por primera vez en su historia, el Foro Internacional de la Cineteca será programado en diversas salas de todas las cadenas de exhibición importantes del país: Cinépolis, Cinemark, Cinemex, Lumiere y Cinemanía.

El ciclo será presentado en 13 sedes del área metropolitana –entre ellas dos del Instituto Politécnico Nacional– y en igual número de plazas del interior de la República.

El 28 Foro Internacional de la Cineteca, Recreaciones de la realidad, está integrado por 14 películas –15 en la Cineteca–, la mayoría de ellas con reconocimientos en festivales internacionales.

El programa incluye los más recientes largometrajes de John Sayles (Sueños de Rock & Roll, Estados Unidos, 2007) y Julian Schnabel (El llanto de la mariposa, Francia-Estados Unidos, 2007), así como Tropa de élite (Brasil, 2007), de José Padilha, cinta que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale en febrero pasado, y, según la tradición de la Cineteca, un clásico: el mediometraje El chico (Estados Unidos, 1921), de Charles Chaplin.

México está representado por tres películas: Familia tortuga (2006), de Rubén Imaz Castro, y los documentales Siete instantes (2008), de Diana Cardozo, e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008), de Yulene Olaizola.

Completan el programa del 28 Foro Internacional de la Cineteca los filmes Goodbye, America (España, 2006), de Sergio Oksman; Obsesionada (Francia, 2007), de Michel Spinosa; Postales de Leningrado (Venezuela, 2007), de Mariana Rondón; 12:08 Al Este de Bucarest (Rumania, 2006), de Corneliu Porumboiu; Persépolis (Estados Unidos-Francia, 2007), de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi; Una vieja amante (Francia-Italia, 2007), de Catherine Breillat; Kurt Cobain. Sobre un hijo (Estados Unidos, 2007), de A. J. Schnack, y El paraíso de Hafner (Austria-España, 2007), de Günter Schwaiger, esta última exclusivamente en la Cineteca.

La Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) presenta el ciclo comentado de cine asiático La Maldición Oriental con la participación de especialistas en el tema y películas de diferentes países de Asia.

El principal objetivo de este ciclo es el de alcanzar la historia, ya que el presente no se puede entender sin el pasado. El fenómeno de cine asiático que inunda occidente, es un modelo de estudio que arroja enormes dosis de información, ya que los parámetros culturales entre ambas partes del mundo (oriente y occidente), son infinitamente distintos.

El tema no es solamente la penetración de la estética asiática, son también los procesos de fascinación que viven las sociedades ajenas a esas culturas y su constante apropiación de aspectos visuales aplicados en las cinematografías respectivas, incluso, en el vestir de las personas que conforman ciertos grupos sociales.

La capacidad y creatividad de los realizadores asiáticos al crear atmósferas cargadas de terrorismo psicológico y elementos religiosos que, si bien están alejados de las creencias que imperan en sus lugares de origen, son fácilmente identificadas con el público consumidor de otros países.

El principal atractivo de estos largometrajes, es la capacidad de retratar, sin temor alguno, sucesos terroríficos como algo bello y poético, recurso que han desarrollado los directores asiáticos en distintos filmes; estos resultados visuales deben su éxito, en gran medida, a un excelente manejo tanto de la música como de los ruidos y sonidos.

Si bien los efectos angustiantes que provocan las escenas de terror entran por los ojos, se apuntalan a través del oído con secuencias sonoras capaces de provocar reacciones psicológicas de sobresalto, miedo, ansiedad y terror.

El ciclo arrancó sus proyecciones con la película coreana Cinderella, del director Bong Man-dae, en la que se muestra a un grupo de jovencitas preocupadas por su apariencia física que se someten a una serie de cirugías plásticas, motivo por el cual son objeto de una maldición.
El ciclo se complementa con los largometrajes La Sirvienta, Singapur 2005, de Kelvin Tong; Belleza anormal, Hong Kong 2004, de Oxide Pang Chun; La Cabina, Japón 2005, de Yoshihiro Nakamura y Seres Extraños, Japón 2005, de Takashi Shimizu.

Las proyecciones se llevan a cabo en el auditorio Wigberto Jiménez Moreno de la DEH, a las 17h00 y la entrada es libre; mayores informes al teléfono 50619300, extensión 149.

Conaculta

El director Guillermo del Toro estrenará el próximo 29 de agosto ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’, la segunda parte de la superproducción que llegó a los cines en 2004.

La nueva entrega, que vuelve a estar protagonizada por el héroe salido del infierno y amante de los gatos, promete acción, humor y espectáculo. Más músculo, armas más grandes y villanos todavía más malvados.

Aquí les dejamos el trailler de la pélicula.

Fuente: Unafuente

Este sábado 12 de Abril, el espacio cultura El Galerón propone su maratón cinematográfico dedicado a un grán clásico de la televisión y del cine: Monty Python flying circus. El humor inglés es sin duda uno de los más ácidos e irreverentes tal y como se puede disfrutar en todas las producciones de los Monty Pyton.

La programación para este sábado es al siguiente:

14h00: Monty Python and the Holy Grail
Terry Gilliam-Terry Jones
Reino Unido, 1974, 89 min.
El rey Arturo y sus caballeros, en su incansable búsqueda del Santo Grial, deberán lidiar con los más terribles enemigos de la fe, que adoptarán la forma de malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard… y hasta un conejo carnívoro. Fue la primera película con argumento completo de Monty Python, dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones. Esta película narra las aventuras del rey Arturo en su búsqueda del Santo Grial.

15h40: The Life of Brian
Terry Jones
Reino Unido, 1979, 93 min.
Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un Mesías. Que nadie se confunda: no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reír, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.

17h30: Monty Python’s The Meaning of life
Terry Gilliam
Reino Unido, 1983, 107 min.
Premio especial del Jurado. Comedia. Una de las comedias más famosas de los delirantes Monty Python, en la que a través de varios sketches dan rienda suelta de forma hilarante a los momentos más importantes del ciclo de la vida.
Desde el nacimiento a la muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los cómicos ingleses. El prólogo está rodado por Terry Gilliam.

19h20: The Adventures of Baron Munchausen
Terry Gilliam
Reino Unido-Alemania, 1989, 127 min.
Todo comienza en una ciudad europea tomada por las tropas turcas durante el siglo XVIII. Mientras esto ocurre, en un teatro de postín se representa por primera vez Las aventuras del Barón Munchausen. De repente, la obra se ve interrumpida por un viejo caballero que no es otro que el propio protagonista. Nadie le cree, a excepción de Sally, la hija del empresario teatral. Su intervención, según declara, es salvar al pueblo de la invasión turca.

Les recuerdo que el donativo general será de $65.00, o $50 estudiantes con credencial y $30 una película. Por cierto, El Galerón se encuentra ubicado en la calle de Zarco 32 en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México.

Paranoid Park es la nueva película de Gus Van Sant, cuyo estreno será el 11 de abril en la Cineteca Nacional y en las principales cadenas de exhibición.

Basada en la novela homónima de Blake Nelson, Paranoid Park presenta la historia de un adolescente aficionado a la patineta que se ve involucrado en una muerte accidental. Van Sant recrea la forma en que el protagonista y quienes lo rodean alivian su juvenil hastío, a través de alucinantes imágenes de estilizados skaters.

La cinta cuenta con las actuaciones de Gabe Nevins (Alex), Taylor Momsen (Jennifer), Jake Miller (Jared), Lauren McKinney (Macy), Daniel Liu (detective Richard Lu), Winfield Jackson (Christian), Joe Schweitzer (Paul), Grace Carter (madre de Alex). Fué ganadora del Premio del 60º Aniversario del Festival de Cannes en 2007.

Con información de la Cineteca Nacional