La Cineteca Nacional propone el ciclo Woody Allen: los años recientes, que se presentará con 14 largometrajes hasta el 17 de agosto en la Sala 3, Fernando de Fuentes, de la Cineteca Nacional. Paralelamente, se programará a partir del 29 de julio Los inquebrantables (2007), su más reciente estreno en México, en la Sala 2, Salvador Toscano.

Un misterioso asesinato en Manhattan inauguró una nueva etapa en su cine, en la cual orquestó una agradable comedia con tintes hitchcockianos. A este filme siguió Balas sobre Nueva York (1994), evocación del Broadway de los años veinte que sirve también como reflexión acerca del papel del artista enfrentado al absurdo del mundo real. Poderosa Afrodita (1995) abordó la importancia del destino en la vida de los hombres, mientras que Todos dicen que te amo (1996), brindó a Allen la oportunidad de hacer un musical al estilo del Hollywood clásico.

Siguió una dupla de ácidas confesiones cinematográficas: Los enredos de Harry (1997) y El precio del éxito (1998), en las cuales confesaba su manía por hacer ficción de la realidad, al mismo tiempo que retrataba los excesos de la fama. Su gusto por el jazz lo movió a filmar El gran amante (1999), donde su protagonista, un megalómano guitarrista, englobaba las personalidades de muchos de los músicos favoritos del director.

En 2000, la compañía DreamWorks le produjo un nuevo ciclo de comedias. Pero la simpleza de Pícaros ladrones (2000) y Muero por ti (2003) –para muchos su peor película– no alcanzaron el nivel esperado. Quizás El beso del escorpión (2001), con su evocación de la comedia de los años treinta, y la amargura con que Allen retrata al mundo del cine en El ciego (2002), sean lo más rescatable de esta etapa. Melinda y Melinda (2004), un lúdico juego en el que una misma historia se cuenta en tono de drama y comedia, significó una agradable sorpresa, mientras que el cineasta cruzaba el Atlántico hacia la Gran Bretaña.

En 2005, con La provocación, Woody Allen inició un nuevo ciclo. Una obsesión muy inglesa –la de escalar peldaños de una sociedad que trata a sus individuos a partir de su apariencia– es llevada a extremos criminales en un filme que reconcilió al cineasta con sus seguidores y la crítica. Amor y muerte resulta un regreso a la comedia, donde el director incorpora su gusto por lo sobrenatural y el misterio, acompañado en pantalla por su nueva musa, Scarlett Johansson. Finalmente, Los inquebrantables continuó el tono cercano al film noir de La provocación, enmarcando una tragedia familiar en la que la ambición pesa más que la sangre.

A sus casi 73 años, este incansable cineasta ha comenzado una nueva época en España, donde realizó Vicky Cristina Barcelona (2008). Allen inició su carrera con filmes cómicos para luego alcanzar cumbres dramáticas casi bergmanianas ante la imposibilidad amorosa y la fatalidad del destino. Después de todos estos años de carrera, Woody Allen continúa vigente, recuperando poco a poco la inspiración que motivó obras maestras como Manhattan (1979), La Rosa Púrpura del Cairo (1985) o Hannah y sus hermanas (1986).

La programación completa del ciclo puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca (www.cinetecanacional.net).

Cineteca Nacional

La versión remasterizada de Berlín Alexanderplatz (RFA-Italia, 1980), de Fassbinder, será exhibida en su totalidad por primera vez en México, tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Berlín, hace dos años. Los 14 capítulos que integran la serie serán proyectados en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional (únicamente dos veces cada uno) del martes 3 al domingo 15 de junio.

Berlin Alexanderplatz, escrita por el médico, novelista y dramaturgo Alfred Döblin en 1929, se considera una de las primeras novelas modernas por muchos aspectos: la ruptura del carácter tradicional del héroe y de la estructura cronológica del relato, la combinación de diversos esquemas narrativos (monólogos interiores, diálogos directos, personajes con distintos niveles de lenguaje y puntos de vista, uso del habla coloquial) y sobre todo, por el constante uso del collage intertextual (mezclando textos de canciones, titulares de los periódicos o transcripciones de sonidos, gritos callejeros). La historia se sitúa en un barrio de clase obrera en el Berlín de los años 20, y empieza con la salida de la cárcel de Franz Biberkopf. Döblin describe su lucha y su desdicha al intentar buscar por el submundo de Berlín un futuro y su intención de convertirse en un “hombre nuevo”.

Las andanzas de Franz Biberkopf en el bajo mundo berlinés de la República de Weimar constituyen un reflejo del atroz viaje de la propia Alemania durante el periodo de entreguerras. Fassbinder traslada las técnicas narrativas de Döblin a imágenes mediante la inserción de monólogos interiores, tablas estadísticas, anécdotas digresivas y extractos literarios, incluidos varios pertenecientes a la novela original.

Berlín Alexanderplatz se convirtió, tras 154 días de rodaje, en el proyecto más caro de la televisión alemana (12.5 millones de marcos). Fassbinder recreó dicha época en los estudios, reutilizando un set callejero construido para El huevo de la serpiente de Ingmar Bergman. Asimismo, contrató al joven fotógrafo Xaver Schwarzenberger gracias a su habilidad para trabajar rápido y bajo presión. A pesar de las prisas, Schwarzenberger consiguió capturar el sórdido submundo berlinés con una especie de lujoso glamour nostálgico. Director y fotógrafo continuaron trabajando juntos hasta la muerte de Fassbinder. La post-producción se llevó otros tres meses: todo un récord para un cineasta cuyo esquema de rodaje más largo hasta ese entonces había sido de 36 días.

La serie de televisión está dividida en 13 capítulos y el célebre epílogo, con una duración total de 15 horas y 39 minutos. Para digitalizarla, se restauraron los negativos originales de 16 milímetros y se realizó una copia en 35 milímetros. Se trata del proyecto más ambicioso de la Fundación Rainer Werner Fassbinder, mismo que ve la luz después de seis años de trabajos. La serie original creó una gran controversia en Alemania cuando la televisión pública la emitió por primera vez en 1980, debido a su violencia y escenas de sexo. La programación de los episodios puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca Nacional (www.cinetecanacional.net).

Cineteca Nacional

Durante 11 años, Claude Lanzmann buscó a víctimas de la barbarie en campos de exterminio como Treblinka, Auschwitz y Sobibor. De las entrevistas a sobrevivientes, testigos y ex nazis, emerge un terrible retrato del genocidio cometido por los nazis, en el filme Shoah (Francia, 1985), de Claude Lanzmann.

El largometraje de casi diez horas de duración se proyectará en exclusiva en la Cineteca Nacional, en tres únicas funciones –divididas en dos partes cada una– del sábado 24 al viernes 30 de mayo (a excepción del lunes 26) a las 18h00 horas en la Sala 3, Fernando de Fuentes.

La primera parte se presentará el sábado 24, el martes 27 y el jueves 29; y la segunda, el domingo 25, el miércoles 28 y el viernes 30. La cinta se presenta en el marco del 63 aniversario de la conmemoración del fin de la Segunda Guerra Mundial.

Como lo afirma Ángel Fernández-Santos en su texto publicado en el diario español El País, el propio Lanzmann “acepta la división de la contemplación de Shoah en dos mitades de alrededor de cinco horas, pues así la memoria puede mantener un tenso hilo de continuidad que deje asistir al desvelamiento del enigma de la unidad formal de esta inmensa y genial obra, cuya energía sólo sé explicar como un milagro de acoplamiento entre la materia que se narra y el lenguaje narrador”.

A decir del autor de este artículo, no hay otra forma de ver Shoah que la continuidad, la contemplación vivida como una disciplina moral enlazada con lo que expulsa la pantalla.

“Porque Shoah es una pudorosa indagación dentro de la sustancia indescifrable e inabarcable del silencio mortal del Holocausto, con mayúscula, un silencio que está en ella, materialmente en ella, y da forma a su secuencia”, concluye Fernández-Santos.

Cineteca Nacional

Películas de ficción, animación y documentales integran el 28 Foro Internacional de la Cineteca, Recreaciones de la realidad, que se llevará a cabo del 8 al 23 de mayo en la Cineteca Nacional.

Por primera vez en su historia, el Foro Internacional de la Cineteca será programado en diversas salas de todas las cadenas de exhibición importantes del país: Cinépolis, Cinemark, Cinemex, Lumiere y Cinemanía.

El ciclo será presentado en 13 sedes del área metropolitana –entre ellas dos del Instituto Politécnico Nacional– y en igual número de plazas del interior de la República.

El 28 Foro Internacional de la Cineteca, Recreaciones de la realidad, está integrado por 14 películas –15 en la Cineteca–, la mayoría de ellas con reconocimientos en festivales internacionales.

El programa incluye los más recientes largometrajes de John Sayles (Sueños de Rock & Roll, Estados Unidos, 2007) y Julian Schnabel (El llanto de la mariposa, Francia-Estados Unidos, 2007), así como Tropa de élite (Brasil, 2007), de José Padilha, cinta que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale en febrero pasado, y, según la tradición de la Cineteca, un clásico: el mediometraje El chico (Estados Unidos, 1921), de Charles Chaplin.

México está representado por tres películas: Familia tortuga (2006), de Rubén Imaz Castro, y los documentales Siete instantes (2008), de Diana Cardozo, e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008), de Yulene Olaizola.

Completan el programa del 28 Foro Internacional de la Cineteca los filmes Goodbye, America (España, 2006), de Sergio Oksman; Obsesionada (Francia, 2007), de Michel Spinosa; Postales de Leningrado (Venezuela, 2007), de Mariana Rondón; 12:08 Al Este de Bucarest (Rumania, 2006), de Corneliu Porumboiu; Persépolis (Estados Unidos-Francia, 2007), de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi; Una vieja amante (Francia-Italia, 2007), de Catherine Breillat; Kurt Cobain. Sobre un hijo (Estados Unidos, 2007), de A. J. Schnack, y El paraíso de Hafner (Austria-España, 2007), de Günter Schwaiger, esta última exclusivamente en la Cineteca.

Cineteca Nacional ha organizado el ciclo Historia del cine mudo, cuyo objetivo es realizar un recorrido por los primeros años del arte fílmico, desde los avances científicos que llevaron al nacimiento del cinematógrafo en 1895, hasta la llegada del sonido en 1927.

El espectador cinéfilo podrá descubrir, o reencontrarse, con algunos de los primeros cineastas de la historia, así como presenciar en imágenes en movimiento el desarrollo del lenguaje cinematográfico, el nacimiento de los géneros fílmicos y el surgimiento de las primeras estrellas del celuloide.

La primera parte de la muestra, que se llevará a cabo los jueves de marzo a las 19h00 en la Sala 7 Alejandro Galindo, está integrada por cuatro programas que estudian los inventos previos al cinematógrafo y los albores del cine científico, así como los avances conseguidos por Thomas Alva Edison en los Estados Unidos y los primeros pasos de la industrialización del cine a cargo de los hermanos Lumière.

En El cine antes del cine, primer programa del ciclo (jueves 6), se proyectará ¿Qué pasa realmente entre las imágenes? (RFA, 1985), de Werner Nekes, historiador cinematográfico y coleccionista especializado en la prehistoria del arte fílmico, quien nos invita a recorrer en este documental los muchos intentos humanos por capturar el movimiento, como la Linterna Mágica, el Zoótropo y muchos más.

Tres documentales de Virgilio Tosi realizados entre 1990 y 1993 conforman el segundo programa: Los orígenes del cine científico (jueves 13). En esta serie, el historiador cinematográfico, documentalista, guionista y promotor fílmico llevó a la pantalla las investigaciones que dieron origen a su libro Cinema Before Cinema, analizando las teorías científicas y experimentos que dieron origen al cinematógrafo. En ella pueden apreciarse también algunos de los primeros filmes científicos, producidos entre 1895 y 1911, sobre campos como la medicina, la biología, la etnografía y las matemáticas.

El tercer programa (jueves 20) está integrado por el cortometraje Thomas Alva Edison (Estados Unidos, 1995), de Paul Budline, así como por filmes realizados por Edison entre 1891 y 1896. El Kinetoscopio de Edison daría origen al cine estadounidense, imprimiendo imágenes en movimiento por primera vez en celuloide de 35 milímetros. Interesado en las posibilidades científicas de su invento, insertó sus imágenes en visores para uso público llamados Nickelodeons. Algunos de estos filmes conforman este programa.

Por último, el programa Los hermanos Lumière (jueves 27), analiza el nacimiento del cinematógrafo, surgido como tal en Francia, en 1895. Ese año, los hermanos Louis y Auguste Lumière, comerciantes de artículos fotográficos, patentaron su cámara impresora de imágenes en movimiento como cinematógrafo (del griego Kinema, movimiento, y grafein, escribir). El 28 de diciembre de ese mismo año, en París, llevaron a cabo la primera exhibición pública del Cinematógrafo Lumière, cámara tomavistas que también podía imprimir película y proyectarla. En ese momento el cine abandonaba su vocación científica para volverse un fenómeno de masas que perdura hasta hoy.

Como una forma de que este ciclo –que será programado a lo largo del presente año en la Cineteca– sea asequible al mayor número de espectadores posible. La entrada a las funciones tendrá la modalidad de 2 x 1 (acceso a dos personas por el costo de un boleto).

Conaculta

Instituida en 1983 por la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico tiene como finalidad reconocer la labor de todos aquellos que han contribuido al desarrollo histórico y artístico del cine mexicano. En su edición del año 2007, este reconocimiento se otorga a uno de los guionistas más destacados de la historia del cine mexicano: Vicente Leñero.

La estética narrativa de Vicente Leñero tiene su cimiento en un realismo puro, vivencial, que nos ha brindado grandes personajes en pantalla, entre ellos, un memorable grupo de peones y albañiles en una obra cualquiera de la Ciudad de México; un torturado ex convicto obligado a delinquir; un cura incontinente y acomodaticio… la verosimilitud leñeriana, además de estar sustentada en los hechos, se refuerza en la manera de narrarlos.

En primer lugar, Leñero parte de una sólida posición ética. Para él, la tarea del escritor frente al mundo es la de dar testimonio de la realidad. Al tener el don de la palabra, el que escribe no debe olvidar que lo hace para los demás, y al hacerlo debe dejar constancia de lo vivido por todos. A este respecto, el ganador de la Medalla Salvador Toscano 2007 –la cual le será otorgada el 25 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, durante la ceremonia de entrega de los premios Ariel– ha repetido en varias ocasiones que la misión que más desea realizar es la de cumplir de manera cabal dicho testimonio.

Como un homenaje a Leñero, la Cineteca Nacional ha organizado un ciclo integrado por nueve de los largometrajes que ha escrito, del 4 al 13 de marzo en la Sala 4, Arcady Boytler.

Las películas que conforman la muestra son Los albañiles (1976), de Jorge Fons (lunes 3 y martes 4); Los de abajo (1976), de Servando González (miércoles 5); La tía Alejandra (1978), de Arturo Ripstein (jueves 6); Cadena perpetua (1978), también de Ripstein (viernes 7); Miroslava (1992), de Alejandro Pelayo (sábado 8); El callejón de los milagros (1994), de Jorge Fons (domingo 9); La Ley de Herodes (1999), de Luis Estrada (martes 11); El crimen del padre Amaro (2002), de Carlos Carrera (miércoles 12), y Fuera del cielo (2006), de Javier Patrón Fox (jueves 13).

Conaculta

La Cineteca Nacional invita a la proyección del concierto Pat Metheny Group: The Way Up- Live (EUA, 2005), de Steve Rodby, en el marco del ciclo Cine y jazz, organizado por la Cineteca Nacional y la estación Horizonte 107.9 FM del Instituto Mexicano de la Radio.

En la función estará presente Antonio Sánchez, baterista de la agrupación. Antonio Sánchez ha alternado con músicos como Chick Corea, Danilo Pérez, Michael Brecker y John Patitucci, y los próximos 8 y 9 de febrero presentará en El Lunario del Auditorio Nacional su álbum debut: Migration.

La cita es esta noche, miércoles 6 de febrero, a las 19h00 en la Sala 5, Matilde Landeta, de la Cineteca.

Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional ha organizado en colaboración con la estación Horizonte 107.9 FM del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), como parte de las celebraciones del octavo aniversario de la estación radiofónica, el ciclo Cine y jazz, integrado por 12 largometrajes en 35 milímetros, además de un programa conformado por conciertos y cortometrajes animados. Cine y jazz se presentará del 5 al 17 de febrero en las salas 3, Fernando de Fuentes, y 5, Matilde Landeta, de la Cineteca.

El ciclo incluye los largometrajes Rapsodia en azul (Irving Rapper, EUA, 1945), Noche y día (Michael Curtiz, EUA, 1946), Música y lágrimas (Anthony Mann, EUA, 1953), El hombre del brazo de oro (Otto Preminger, EUA, 1955), Ascensor para el cadalso (Louis Malle, Francia, 1958), El cuchillo en el agua (Roman Polanski, Gran Bretaña, 1962), Somos del jazz (Karen Shajnazarov, URSS, 1983), El Cotton Club. Centro de la mafia (Francis Coppola, EUA, 1994), Los últimos rebeldes (Thomas Carter, EUA, 1993), Kansas City (Robert Altman, EUA, 1995), El talentoso Mr. Ripley (Anthony Minghella, EUA, 1999) y El mapa de la vida (Scott Elliott, EUA, 1999).

Pero si este conjunto de largometrajes es una buena forma de acercarse a la conjunción de jazz y cine, la sección titulada Jam Session de imágenes constituye un verdadero festín para conocedores: incluye un programa de cortometrajes animados, donde Betty Boop, Mickey Mouse, Las Trillizas de Belleville, Tom y Jerry y la banda del Gato Jazz nos muestran el carácter lúdico e irreprimible de esta música, así como conciertos de Pat Metheny, Dizzy Gillespie y el recientemente fallecido Oscar Peterson, y el documental Straight, No Chaser, alucinante retrato de Thelonious Monk en el que vemos al genio del piano hasta improvisar unos pasos de baile que sólo pueden ser calificados como de derviche fumador a las cuatro de la madrugada.

Finalmente, un par de documentos legendarios y muy rara vez vistos: el corto Jammin’ The Blues, que capturó en 1944 una sesión de improvisación en los estudios de la Warner Brothers con Lester Young, Red Callender, Harry Sweets Edison, Sid Catlett, Barney Kessel, Jo Jones e Illinois Jacquet, entre otros, y The Sound Of Miles Davis, programa de televisión de 1959 con el sexteto considerado como uno de los mejores grupos de jazz de todos los tiempos: el de Miles, Coltrane, Cannonball Adderley, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Wynton Kelly, interpretando una versión completa (y en el tempo original) de “So What”.

La programación puede consultarse en el sitio de Internet de la Cineteca (www.cinetecanacional.net).

Cineteca Nacional

La película Párpados azules, de Ernesto Contreras (México, 2007), recibió el Premio Especial del Jurado en la sección World Cinema Dramatic del Festival de Sundance, realizado del 17 al 27 de enero en Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance, Utah (E.U.A.).

El World Cinema Dramatic Competition refleja el compromiso que adquiere el Festival de Sundance de impulsar a los realizadores independientes de cualquier parte del mundo, al mismo tiempo que fomenta la creatividad y el diálogo entre diversas culturas. Este año fueron seleccionadas 16 de 983 películas de 17 países: España, Perú, Colombia, Dinamarca, Francia, Alemania, Hong Kong, Taiwán, Israel, Italia, Japón, Jordania, Líbano, Panamá, Rusia, Suecia y México.

Párpados azules cuenta la historia de Marina quién, al ganarse un viaje para dos personas a un paradisiaco lugar, descubre que no tiene con quién compartir su premio, por lo que decide invitar a Víctor, un completo desconocido, a viajar con ella. Juntos descubrirán que para enamorarse no importan los escenarios idílicos ni las situaciones perfectas. Si no existe la coincidencia necesaria para amar, no habrá forma de mirarse a los ojos con amor.

La película tendrá su estreno comercial en México el próximo 1 de febrero.

Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional continua, hasta el 31 de Enero, su ciclo temático titulado Ciclo: Estrenos del 2007 que, como lo habrán comprendido está dedicado a las producciones que pudimos ver en la Cineteca a lo largo de pasado año.

La programación es la siguiente:

- Play de Alicia Scherson
Los martes 22, miécoles 23 y jueves 24 de Enero a las 20h30.

- Eréndira Ikikunari de Juan Roberto Mora Catlett
Los vieenes 25, sábado 26 y domingo 27 de Enero a las 20h30.

- Después de la boda (Efter bryllupet) de Susanne Bier
Los martes 29, miércoles 30 y jueves 31 de Enero a las 20h30.

- Nubes de mayo (Mayis Sikintisi) de Nuri Bilge Ceylan
Los viernes 1°, sábado 2 y domingo 3 de Febrero a las 20h30.
Los martes 5, miércoles 6 y Jueves 7 de Febrero a las 16h00 y 19h00.

Cineteca Nacional

Narrada como documental, la película ¿Más vale maña que fuerza?, se proyecta en la Cineteca Nacional, gira en torno a la vida de mujeres deportistas de los ámbitos del box y el futbol, quienes compaginan su actividad con su rol como madres y esposas. La cinta es coproducida por el Instituto Mexicano de Cinematografía y Palomas y Calacas Producciones.

María del Carmen de Lara lamenta que aún en la era moderna existan tantas diferencias en cuanto a dinero y reconocimiento entre un hombre y una mujer dedicados a la misma actividad deportiva.

“A diferencia de los jugadores de los equipos famosos, nadie conoce a una mujer futbolista o boxeadora. Esta película es en cierta forma una manera de sacar a la luz sus luchas cotidianas, sus reflexiones, su rutina en el hogar y con su familia, así como sus opiniones en torno a su actividad”.

La cineasta quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ha incursionado en varias ocasiones en la desigualdad de género que impera en la sociedad mexicana. Hace unos años dirigió una serie televisiva independiente donde por primera vez se ocupó de las mujeres que incursionaban en los terrenos antes exclusivos de los hombres.

En la película aparecen como protagonistas la boxeadora Laura Serrano, apodada La poeta del ring, así como Maribel Domínguez, mejor conocida como Marigol. A lo largo de los 70 minutos de duración de la cinta se teje entre ambas dos perspectivas disímbolas sobre sus actividades, pero al mismo tiempo profundamente similares.

Participan también Iris Moya, Charlyn Corral y Thania Cortés, quienes aportan diversas opiniones sobre la situación del deporte en nuestro país, el feminismo, la igualdad de oportunidades y el contraste con las oportunidades de trabajo que existen en el extranjero.

María del Carmen de Lara afirmó que parte del propósito de la película es crear conciencia de que no existen terrenos exclusivos para hombres y mujeres y por ello debe apoyarse su entrega de la misma manera.

¿Más vale maña que fuerza?, de María del Carmen de Lara, se proyecta en la Sala 5 de la Cineteca Nacional hasta el 3 de febrero.

Conaculta

La Cineteca Nacional presenta del 4 al 10 de Enero del 2008 el ciclo Historias de Terror con la proyección de 24 películas de ese mismo género. La mayoría de estas son producciones asiáticas, norteamericanas, europeas y hasta una que otra mexicana de los últimos años.

Esta es sin duda una excelente oportunidad para descubrir o redescibrir algunas de las obras maestras del género. Para conocer el detalle de la programación así como los días y horarios correspondiente a cada película les recomendamos consultar la cartelera de la Cineteca en este enlace.

La Cineteca Nacional ofrecerá cuatro funciones del clásico del cineasta Alan Parker, Pink Floyd The Wall, a 25 años de su estreno.

La cinta, basada en las letras del disco homónimo de la agrupación londinense, considerada estandarte de la juventud rebelde de los años setenta y ochenta, se exhibirá en cuatro únicas funciones del jueves 13 al domingo 16 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Sala 1, Jorge Stahl, de la Cineteca Nacional.

La copia en 35 milímetros de esta cinta, perteneciente al acervo de la Cineteca , se proyectará para cerrar el año debido al éxito del ciclo Rock en el cine, presentado en septiembre pasado.

“Mi primer acercamiento a The Wall –recuerda Parker en una entrevista publicada en American Cinematographer, en octubre de 1982– fue el de un fan. Mientras escuchaba el disco me parecía que tenía posibilidades de dramatizarse, más allá de la polémica a partir de We don’t need no education… Todo el disco poseía un sentido narrativo, aunque en ese tiempo aún no podía comprender de qué sentido se trataba.

“Cuando regresé a Inglaterra, después de filmar Fama en Estados Unidos, tuve una conversación telefónica con Bob Mercer de la disquera EMI. No hablamos acerca de The Wall en particular, sino de la falta de imaginación del cine británico y de la poca fusión con la industria musical. Fíjate en The Wall –le dije–, el disco número uno en sabrá Dios cuántos países, con una línea narrativa obvia y, ¿dónde está la película?”.

Como dato curioso, el cantante Roger Waters ya se había reunido con varios directores para realizar la cinta, sin embargo el único que captaría la esencia surrealista y contestataria de las letras del grupo sería Parker.

“La intención de Waters nunca fue escribir un guión sino sencillamente ahondar en las imágenes de su mente. Lo más difícil del proceso fue abandonar los recursos teatrales de un espectáculo de rock para darle un enfoque cinematográfico”, agregó el cineasta, quien rompió récord al filmar más de 60 horas y pasar más de ocho meses editando la versión final del filme con duración de 99 minutos.

Conaculta-Cineteca Nacional

Regresa a la Cineteca Nacional el ciclo fílmico de mayor tradición en México: la Muestra Internacional de Cine, de nueva cuenta con una sola edición anual para presentar una mayor cantidad de títulos galardonados y reconocidos en festivales de diversas latitudes.

En su 49 edición, la Muestra integra obras de maestros consagrados, nuevas propuestas de jóvenes realizadores y algunos de los documentales recientes más notables a nivel mundial.

El clásico Bella de día (Francia-Italia, 1967), de Luis Buñuel –una copia de la Cineteca, donde se exhibirá en exclusiva–; Bella todos los días (Portugal-Francia, 2006), de Manoel de Oliveira; Cobrador. In God we Trust (México-Argentina-España-Brasil, 2006), de Paul Leduc; Paranoid Park (Estados Unidos-Francia, 2007), de Gus Van Sant, y la cinta ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de este año, 4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumania, 2007), de Cristian Mungiu, son algunos de los 21 títulos que integran la Muestra, que se exhibirá del 8 al 30 de noviembre en las salas 1, 2 y 3 de la Cineteca Nacional.

La 49 Muestra Internacional de Cine también incluye Viaje a Darjeeling (Estados Unidos, 2007), de Wes Anderson; No quiero dormir solo (Taiwán-Malasia-China-Francia-Austria, 2006), de Tsai Ming-liang, y Tú que estás vivo (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Noruega, 2007), de Roy Andersson.

La 49 Muestra, cuyo cartel fue realizado por el artista gráfico Carlos Palleiro, cuenta con dos circuitos de exhibición: uno que abarca una veintena de plazas en la zona metropolitana y otro que hará un recorrido por 18 ciudades en el interior de la República. Ambos circuitos incluyen a las principales cadenas de exhibición cinematográfica (Cinemex, Cinépolis, Cinemark, Lumiere, Cinemanía), así como centros educativos y culturales.

Entre los filmes programados también se encuentran Quemar las naves (México, 2007), de Francisco Franco; El gran silencio (Francia-Suiza-Alemania, 2005), de Philip Gröning; La influencia (España-México, 2006), de Pedro Aguilera; Solos contra el mundo (Israel, 2006), de Eytan Fox; El custodio (Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, 2006), de Rodrigo Moreno, y Los falsificadores (Austria-Alemania, 2007), de Stefan Ruzowitzky,

Completan la lista las cintas Media luna (Irán-Iraq-Austria-Francia, 2006), de Bahman Ghobadi; El telón de azúcar (España-Cuba-Francia, 2005), de Camila Guzmán Urzúa; La casa de Alicia (Brasil, 2007), de Chico Teixeira; Cállate y canta (Estados Unidos, 2006), de Bárbara Kopple y Cecilia Peck; XXY (Argentina-Francia-España, 2007), de Lucía Puenzo; Locos por el baile (Estados Unidos, 2005), de Marilyn Agrelo, y The Go Master (China-Japón, 2006), Tian Zhuangzhuang.

Cineteca Nacional

El documental Jesus Camp, actualmente en la Cineteca Nacional, es dirigido por Heidi Ewing y Rachel Grady, y registra el fundamentalismo cristiano en Estados Unidos.

Niños estadunidenses menores de 12 años viajan a un campamento en North Dakota, en el cual se les adoctrinará para convertirse en “guerreros de Dios” y para que intenten evangelizar a cuantas personas se crucen por su camino.

Lo descrito en el párrafo anterior es abordado por Heidi Ewing y Rachel Grady en su documental Jesus Camp (Estados Unidos, 2006), uno de los estrenos de octubre de la Cineteca Nacional, el cual se exhibe en exclusiva en la Sala 5, Matilde Landeta.

En uno de sus artículos reunidos en el volumen Film as Art: Danél Griffin’s Guide to Cinema (2007), Griffin asegura que este largometraje “inicia como toda buena historia de terror”.

Carros que transitan por calles limpias, abundantes anuncios de comida rápida, gente que camina por las banquetas. Pero algo no está bien. La nube negra que enmarca dichas imágenes anuncia que algo siniestro tomará al pueblo por sorpresa.

Al mismo tiempo, una voz proveniente de la radio comenta insistentemente que “esa gente” está tomando el control de Estados Unidos, que “ellos” están corrompiendo a los niños, que “tal vez sea ya demasiado tarde”.

El público podrá ver en pantalla la adoración a una efigie del actual presidente estadunidense, la satanización de personajes como Harry Potter y la educación en el hogar de los pequeños por sus progenitores, quienes les enseñan que el Creacionismo es real, y la Teoría de la Evolución, ficticia.

Jesus Camp se proyecta hasta el 28 de octubre (a excepción del lunes 22) en la sala mencionada, hoy martes 16 y mañana miércoles 17 a las 18h00 y 20h00, el jueves 18h00 a las 18h00, y a partir del viernes 19h00 a las 18h15.

Cineteca Nacional