XIV edición del Festival Patria Grande

Con el objetivo de difundir la importancia y la diversidad artística de la danza folklórica del país, la Ciudad de México festejarála XIV edición del Festival Patria Grande, Bicentenario y memoria Miguel Vélez, cuyo objetivo es ofrecer un abanico donde confluyen grupos reconocidos a nivel nacional.

Programación

Teatro Sergio Magaña
Trío Acuitlapulco, Música
Familia de músicos que desde temprana edad estuvieron en contacto con la música mexicana en distintos géneros, como el huasteco.
Jueves 9 de septiembre, 20:00 horas.

Danza Folklórica Mizoc
Jóvenes alumnos del Instituto de Danza Mizoc, que con 33 años de experiencia se ha ocupado en reunir y transmitir la música, los bailes y las danzas tradicionales de México en la forma más pura.
Viernes 10 de septiembre, 20:00 horas.

Danza Folklórica Guenda Nabani
La Compañía de Danza Folklórica Guenda Nabani presenta el espectáculo BIDanza NARIO, extraordinario montaje escénico, que conmemora por medio de la Danza, dos de los momentos históricos más importantes de nuestro país. El inicio del movimiento de Independencia y 100 años del comienzo de la Revolución Mexicana.
Sábado 11 de septiembre, 19:00 horas.

Ballet Folklórico Mexicano
Este ballet presenta el programa Los Centenarios, en el que interpretarán
sones y jarabes de la Independencia,
así como picotas, chotis, redova, polkas y huapangos.
Domingo 12 de septiembre, 18:00 horas.

Ballet Tlatoani
Proyecto creado especialmente para el Festival Patria Grande, el cual se verá enmarcado con interesantes
entrevistas hechas a diversos
personajes que componen nuestra sociedad.
Viernes 17 de septiembre, 20:00 horas.

Ballet Folklórico Hueyitlahuilli
Espectáculo México Mágico que describe de manera breve un paseo
mágico visual por un mundo bravío y alegre.
Sábado 18 de septiembre, 19:00 horas.

Grupo Artístico Mexicano
Macuil Xochitl
Grupo de jóvenes profesores de enseñanza primaria con el afán de aprender, enseñar, conservar y difundir
algunas costumbres y tradiciones de nuestro pueblo por medio del canto, la poesía, la música y la danza.
Domingo 19 de Septiembre, 19:00 horas.

Expresiones de México, Música
Espectáculo Revolución en tiempo de tres, que realiza un recorrido a través de la música y el baile popular. Miércoles 22 de septiembre, 20:00 horas.

Compañía de música y Danza Folklórica de México Hueyitlatoani
Proyecto artístico cuyo principal interés radica en crear sin mitificaciones un trabajo coreográfico del folklore nacional.
Jueves 23 de septiembre, 20:00 horas.

Estampas de México, Danza Folklórica
Compañía que conserva los valores culturales y artísticos que debemos no solo preservar sino difundir y arraigar en nuestros corazones.
Viernes 24 de septiembre, 20:00 horas.

Escuela de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández
Ballet conformado por bailarines profesionales egresados de la Escuela del Ballet Folklórico de México y Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes, con un amplio repertorio de Danza Folklórica y Bailes de Salón.
Sábado 25 de septiembre, 19:00 horas.

Danza Folklórica
Se presenta el grupo de danza Moots tin Kaah (Raíz de mi Pueblo) proveniente de Yucatán, quienes ofrecerán un repertorio de las comunidades del sur del país.
Lunes 27 de septiembre, 20:00 horas.
Entrada libre.

Multidisciplinario
Se presenta la compañía México en Movimiento Viviana Lasanta, con Sueños de una noche mestiza y danzón. Miércoles 29 de septiembre,20:00 horas.
Entrada libre.

Teatro Sergio Magaña.
Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera, atrás del Metro San Cosme.
Admisión general: $110 adultos y $65 pesos niños.

Programación en el Zócalo capitalino

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Temporada de danza de Septiembre en el CNA

Seis obras cuyos ejes en común son los cuestionamientos existenciales con respecto al mundo contemporáneo son las propuestas que se presentarán a partir del 2 de septiembre en el Centro Nacional de las Artes del Conaculta.

Magdalena Villarán, quien presentará del 2 al 5 de septiembre el espectáculo Otrora Hoy, en el Teatro Raúl Flores Canelo, afirmó que su propuesta se acerca a la estética a través de la música para crear una dramaturgia que transite por lo onírico, recreando las costumbres barrocas.

Ángel Martínez Castro dirige del 3 al 12 de septiembre en el foro Black Box, el espectáculo Doppler, basado en textos del escritor Carlos Fuentes, poemas de Marina Rivera y la canción Efecto Doppler, de Gustavo Cerati.

La coreógrafa Magdalena Brezzo también participa en esta temporada con Ánima, montaje que se presenta del 23 al 26 de septiembre en el Teatro Raúl Flores Canelo y al que define como una reflexión coreográfica sobre el alma y todos los elementos que nos hacen percatarnos de su presencia.

Conaculta

Catedral Metropolitana de la Ciudad de México

Si andan de visita por el centro de la Ciudad de México, la Catedral Metropolitana puede ser un interesante lugar que visitar. Además del aspecto religioso, hitórico y arquitectural, podrán visitar, por ejemplo, las criptas que se encuentran bajo ella. Es importante recordar que el acceso a las criptas es hasta las 13h00 solamente.

Exposición Viajar dentro de la casa Escultura y cotidianidad del escultor Javier del Cueto

Conaculta, a través de la Biblioteca de México José Vasconcelos, inaugura la exposición Viajar dentro de la casa. Escultura y cotidianidad del escultor y ceramista mexicano Javier del Cueto, que podrá ser apreciada a partir de las 13:00 horas de hoy miércoles 4 de agosto, en la Sala de Exposiciones 1 del recinto de La Ciudadela.

La muestra está conformada por 52 esculturas, de las cuales Del Cueto asegura que fueron creadas de barro, “piedra que viajó durante miles de años y miles de kilómetros, transformándose hasta convertirse en ese material dúctil”; de plástico “que llegó a nuestras manos para que le diéramos una nueva forma”, y del fuego, “otro de los viajeros que aquí se reúnen se encargó de devolverle a la arcilla su condición pétrea original”.

Las piezas que se presentan son una síntesis de más de 30 años de trabajo, aunque las que pertenecen a la muestra fueron creadas con diferencia de una semana durante un año.

Viajar dentro de la casa. Escultura y cotidianidad es una retrospectiva que ejemplifica una travesía por los estilos que han ido marcando las diferentes etapas de su proceso creativo: desde la transición del torno a la escultura, la influencia de la Escuela Vasca, el paso paulatino de las formas en bloque a las esculturas modulares, hasta el descubrimiento en 1996 del “barropapel”, técnica que aprendió en México del ceramista canadiense Ed Bamiling, del Centro Banff para las Artes.

Viajar dentro de la casa. Escultura y cotidianidad permanecerá en la Biblioteca de México José Vasconcelos hasta el próximo 26 de septiembre de 2010. La biblioteca se ubica en Plaza de La Ciudadela No. 4, colonia Centro Histórico, a un costado del metro Balderas. Ofrece servicio de lunes a domingo de 9h00 a 19h00. La entrada es libre.

Con información del Conaculta

Exposición Max Ernst, una semana de bondad en el Munal

El destacado surrealista Max Ernst creó con Une semaine de bonté (Una semana de bondad), 184 crímenes perfectos cuyos originales exhibirá el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes (Conaculta-INBA), del 12 de agosto y hasta el 17 de octubre de 2010.

Esta exposición, realizada con la colaboración de la Fundación Mapfre, fue curada por el especialista Werner Spies y reúne los 184 collages originales realizados por Max Ernst en 1933 y que conforman un auténtico manifiesto del surrealismo.

Estas obras se expusieron una única vez tres años después de su creación, entre marzo y abril de 1936, en Madrid, y desde entonces habían permanecido como uno de los secretos mejor guardados de la historia del arte. Esta nueva exposición se realiza gracias al propietario de las obras, Daniel Filipacchi, quien ha decidido, tras guardar durante años este tesoro del arte, que vieran la luz de nuevo.

Los collages que conforman Una semana de bondad son una de las principales obras sobre papel realizadas en la década de los 30 del Siglo XX y con ellos el surrealismo alcanzó uno de sus puntos culminantes. La capacidad de Max Ernst de crear un universo y una mirada propia, distinta y singular, lo convierte en uno de los artistas de referencia en el Siglo XX, y también en uno de los más complejos y cambiantes a lo largo de toda su trayectoria.
Conaculta

Espectáculo Las 7 trompetas en el Teatro La Capilla (Boletos al 2×1 aquí)

El Teatro La Capilla recibe la obra titulada Las 7 trompetas, un espectáculo con música en vivo inspirado en el cuento “Como acabar con Ingmar Bergman” de Woody Allen. La dramaturgia y la dirección son de Luis López contando con las actuaciones de Ximena Mor, Bernardo Espadas, Alejandro Corso y Luis López.

Humor para adolescentes y adultos, cuenta además con música en vivo compuesta especialmente para esta obra. Se hace una divertida reflexión sobre la vida, el amor y la muerte pero desde una perspectiva desenfadada pero muy poética. Una obra que los seguidores del humor de Woody Allen o de las películas de Ingmar Bergman no deben perderse.

En una noche en la casa de Antonio Cuadra aparece una torpe pero misteriosa figura que dice ser la Muerte. Cuadra no lo reconoce y lo pone a prueba para comprobar la veracidad del título que presume retándola a un intenso juego de… ¿ajedrez? Mientras el juego se desarrolla se cuestionan sobre los grandes misterios de la vida: el origen de la vida, el objetivo del ser humano, la trascendencia de su pensamiento, la existencia de Dios y… las mujeres.

Las funciones son todos los sábados a las 13h00 en el Teatro La Capilla ubicado en la calle de Madrid 13, en Coyoacan. Localidad: $100 general y $50 estudiantes, maestros e INAPAM

Con información del Teatro La Capilla

Te proponemos, a través de Defecito.com, boletos al 2×1. Para ello necesitas enviarnos un correo a contacto@blogslab.com con tu nombre completo y la fecha de la función a la que deseas asistir.

Naica, viaje a la cueva de los cristales

El Gobierno del Distrito Federal propone desde inicios de Julio la exposición titulada “Naica, viaje a la cueva de los cristales” en las rejas de Chapultepec.

Las Cuevas de Cristales de Naica, son un sitio extraordinario y único, parecido a un escenario de la fantasía, uno de los más importantes descubrimientos geográficos del mundo moderno. Se encuentran a 300 metros de profundidad en una mina en el norte de México en el estado de Chihuahua y son merecedoras de ser reconocidas como Patrimonio Natural de la Humanidad.

Esta exposición busca dar a conocer las cuevas de cristales de Naica ya que será la primera gran exposición fotográfica y estará dividida en cinco temas que son: Minería, Cuevas, Tecnología y Campamento, Paisaje, Pueblo. Pretende acercar de manera accesible el conocimiento científico y técnico a la población en general. La ciencia, la estructura perfecta de los cristales, su magia, su belleza, la técnica fotográfica y sus resultados, así como promover una actitud que nos permita recuperar nuestra capacidad de asombro frente a la naturaleza y valorar el esfuerzo humano por conocerla y protegerla.

La exposición estará abierta al público hasta el domingo 08 de agosto, 2010 en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec a lo largo del Paseo de la Reforma en Polanco.

Con información de la Secretaría de Cultura del D.F.
Créditos fotográficos: Proyecto Naica

Papá está en la Atlantida en el Teatro La Capilla (única función)

El Teatro La Capilla ha invitado a la compañía Gorguz Teatro, procedente de Monterrey, a presentar este viernes 16 de julio una única función de la obra Papá está en la Atlántida, de Javier Malpica. El elenco está conformado por Benjamín Cruz-Grande y Eduardo Guardado, bajo la dirección de Alberto Ontiveros.

Esta obra, participante en la Octava Semana Internacional de la Dramaturgia (marzo 2010), narra la historia de dos hermanos que al morir la madre, su papá los deja encargados con su abuela en un pueblo del interior de la república. En dicho lugar y tras hurgar en la habitación de la octogenaria se dan cuenta que su padre está en “la Atlántida” que luego resultará ser tan sólo Atlanta, en los Estados Unidos. La abuela fallece dejando a los dos niños al cuidado de uno de sus hijos que vive en Hermosillo, Sonora; con dos primos de edades similares y que harán de los “invitados no deseados” el blanco de burlas, juegos macabros y cuanta explotación se les ocurra. Ellos en un acto estoico infantil resisten, hasta que emprenden el viaje en busca de su papá, con un final incierto.

Papá está en la Atlántida, se presenta mañana, viernes 16 de julio de 2010, a las 20h00 en el Teatro La Capilla ubicado en la calle Madrid 13, en Coyoacan.

Con información del Teatro La Capilla

Recital de Piano dentro de la Temporada de Música de Cámara

El Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta en la Temporada de Música de Cámara el Recital de Piano con la participación de los alumnos de la Cátedra del Maestro Gonzalo Gutiérrez de la Escuela Música Vida y Movimiento en la Sala Hermilo Novelo.

La Escuela de Música Vida y Movimiento es una Institución de educación artística creada en 1978. Tiene como objetivo la formación de jóvenes músicos y profesores de alto nivel para que se incorporen a la actividad musical ya sea como solistas, en el medio sinfónico y de cámara profesional.

El Recital de Piano de los alumnos de la Cátedra del Maestro Gonzalo Gutiérrez se engalanará con la participación de los alumnos: David Ignacio Barco Hernández y Carla Marín Jiménez.

El programa iniciará con David Ignacio Barco Hernández, quien interpretará Sonata No. 1 F Op. 22 (L. V. Beethoven), Visiones Fugitivas Op. 22 (Sergei Prokofiev), entre otras; en la segunda parte del recital Carla Marín Jiménez ejecutará obras como: Le Rappel des Oiseaux (Jean Phillip Rameau), Preludio Op. 23 No. 4 D Mayor (S. Rachmaninov), Escenas Infantiles Op. 15 (R. Schumann), entre otras.

El Recital de piano con los alumnos de la Cátedra del Maestro Gonzalo Gutiérrez, se llevará a cabo el próximo jueves 8 de julio del 2010 en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, a las 19h00. Entrada libre.

Conaculta

Mestiza Power en el Teatro La Capilla

Mestiza Power es una de las obras más exitosas desde su estreno en 2005, que se estructuró a partir de una serie de entrevistas a mestizas de Mérida, un espectáculo sobre las mujeres mayas en Yucatán.

Concepción León Mora (dramaturga y directora) presenta Mestiza power, un espectáculo con un humor cifrado en la cotidianidad de sus personajes, que muestra la dignidad y forma de vida de las mujeres mayas contemporáneas.

A través de una serie de entrevistas a vendedoras mestizas, se hace un recorrido por la infancia, educación, cultura y necesidades de las mujeres mayas de estos tiempos. Además, tres monólogos dejan ver la vida y relación de una empleada doméstica y su “patrona”, la de una vendedora ambulante que contesta una encuesta y la de una hierbatera que habla de sus dones místicos para curar a través del viento.

Esta puesta en escena es protagonizada por Salomé Sansores, Laura Zubieta y Conchi León, bajo la dirección de esta última. La escenografía, a cargo de Manuel Araiza, consta de jícaras colgadas del techo y una larga hamaca atravesando el escenario, ambientación cien por ciento yucateca.

Mestiza power ha participado en varios festivales y muestras de teatro tanto a nivel nacional como internacional. Entre los más importantes figuran la Muestra Regional de Teatro 2005 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco; en la XXVI Muestra Nacional de Teatro; en el III Encuentro de las Artes Escénicas, México: “Puerta de las Américas” en junio de 2006; en el Festival Sor Juana en Chicago, Il, USA; en el XXI Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, España, en octubre de 2006; en el Festival U.C.S.U.R. en Perú en mayo de 2009; en la Universidad de Cornell, Ithaca, N.Y. en octubre del año pasado, entre otros.

Mestiza Porwer, se estará presentando el próximo viernes 9 de julio de 2010, a las 20hrs., en el Teatro La Capilla, ubicado en la calle de Madrid No. 13, colonia Del Carmen Coyoacán.

Con información del Teatro La Capilla

El último Verano de Sara Bernhardt en el Teatro La Capilla (boletos para tí aquí)

El Teatro La Capilla tiene en su actual cartelera la obra titulada El último Verano de Sara Bernhardt de Rodrigo John Murrell. La traducción es de Otto Minera y la adaptación de Teresa Selma.

Sinopsis: Pocos meses antes de morir, Sara dicta a su secretario el segundo volumen de sus memorias, que jamás llegó a terminar, y a manera de “teatro dentro del teatro” son recreadas escenas de su vida y de sus grandes éxitos en el escenario, combinando el humor con la angustia de la muerte cercana.

Las funciones son todos los lunes hasta el 26 de julio a las 20h00 en el Teatro la Capilla ubicado en la calle Madrid 13, en Coyoacan.

Localidad: $120 general y $70 estudiantes, maestros e inapam
Duración: 90 minutos
Género: Comedia
Público: Adolescentes y adultos

Te proponemos, a través de Defecito.com, boletos al 2×1. Para ello necesitas enviarnos un correo a contacto@blogslab.com con tu nombre completo y la fecha de la función a la que deseas asistir.

Con información del Teatro La Capilla

Premio al Fomento de la Lectura México Lee 2010

Con el propósito de dar a conocer cómo la sociedad realiza acciones en beneficio de la lectura y el libro, este año, por segunda ocasión, se invita a todos los lectores y promotores de la lectura a participar en el concurso del Premio al Fomento de la Lectura: México Lee 2010.

La convocatoria se extiende asimismo a mediadores del Programa Nacional Salas de Lectura del Conaculta de todo el país, bibliotecarios de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (estatales, regionales, municipales y delegacionales), promotores de lectura independientes, organizaciones de la sociedad civil e instituciones del sector privado, miembros de las comunidades de escuelas públicas y privadas en todos los niveles, para conocer, reconocer y difundir las experiencias de quienes promueven la lectura en México.

En cada categoría se conformarán jurados especialistas. Las categorías son: Fomento de la Lectura en Salas de Lectura del Conaculta de todo el país; Fomento de la Lectura en las bibliotecas públicas; Fomento de la Lectura desde la sociedad civil; Fomento de la Lectura y la escritura en escuelas públicas de educación básica; Fomento de la Lectura y la escritura en otros espacios educativos.

Por cada categoría se elegirá un trabajo ganador que recibirá un premio individual en efectivo de 30 mil pesos, una colección de libros, una beca para un curso o posgrado en temas relacionados con educación y cultura escrita. Además, los trabajos ganadores serán publicados en una antología testimonial sobre el tema.

Los ganadores se darán a conocer en los principales diarios de circulación nacional la primera semana de noviembre del presente año y la ceremonia de premiación se llevará a cabo en la ciudad de México el 18 de noviembre.

Pueden leer toda la convocatoria en este enlace.

Conaculta

Exposición Los Mariscal, Nicolás y Federico: los precursores en Bellas Artes

El Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición Los Mariscal, Nicolás y Federico: los precursores a lo largo de la cual el público puede ver planos, fotografías, maquetas, documentos, diarios y hasta el viejo restirador de madera donde fueron concebidos algunos de los edificios más emblemáticos de México.

Las maquetas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y de la sede del Departamento del Distrito Federal en el Zócalo, planos de monumentos, como el de los Héroes de la Independencia, realizado en 1910, los dibujos conceptuales de edificios emblemáticos como el Ministerio de Relaciones Exteriores, las Escuelas número 4 y 5 de la Ciudad de México, así como la terminación del Palacio de Bellas Artes y el Banco Agrícola, Hipotecario y Mutualista, son algunas de las obras que el público puede apreciar en fotografías, bocetos, planos de construcción y videos.

En los muros del espacio de exposiciones se incluyen algunas frases pronunciadas o publicadas en diversos artículos por ambos arquitectos a lo largo de las décadas y que dejaban entrever sus conceptos y búsquedas en el trazo de diversos espacios.

La muestra estará abierta alpúblico hasta el 15 de Septiembre del 2010 en el Museo Nacional de Arquitectura ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

Exposición Deep Cuts por Marion Sosa en la Galería Yautepec

Galería Yautepec presenta la exposición individual de la artista Marion Sosa (México, D.F. 1982). La muestra titulada “Deep Cuts” explora el proceso de la re-evaluación artística.

Su título alude un acercamiento histórico referente a la producción de discos musicales dentro del género pop, en los cuales los conocimientos convencionales dictan que un albúm necesita solo un sencillo -su canción”hit”- y el resto de las canciones podrían ser consideradas como relleno. A esas pistas que rara vez tocan en la radio, se les conoce como “deep cuts” (cortes profundos).

En la fotografía construida, la idea es similar. Una sesión de docenas o centenas de fotos frecuentemente pueden resultar en la selección de un sola imagen. Ahora, como crítica de este acercamiento, Marion recurre a las fotografías construidas que forman parte de su obra anterior para “peinar” exhaustivamente cada sesión en la búsqueda de esas tomas o “deep cuts” que resuenan emocionalmente sin tener la intencionalidad de los resultados construidos. – aquellas imágenes que no contienen la obviedad de un hit popular.

Las tomas o pruebas están montadas en la galería en pareja, con su contraparte construida, para contextualizar al público sobre el “antes y después” e indirectamente definir la naturaleza cambiante de la estética artística de Sosa.

La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en la Galería Yautepec ubicada en la calle de Melchor Ocampo 154-A (esq. Antonio Caso) Colonia San Rafael, Ciudad de México.

Con información de la Galería Yautepec

Muestra Internacional de Jazz de la Ciudad de México

Este jueves 2 de Julio es el inicio de la Muestra Internacional de Jazz de la Ciudad de México con el siguiente programa para este fin de semana:

Viernes 2 de Julio
TINEKE POSTMA- Invitado internacional
Rodolfo “Popo” Sánchez /Cris Lobo /
Big Band de Chucho López

Sábado 3 de Julio
SPYRO GYRA – Invitado internacional
Roberto Aymes / Heberto Castillo / B4 /
Héctor Infanzón

Domingo 4 de Julio
George Brooks SUMMIT con Stever Semith – Invitado internacional
Enrique Neri / Pepe Hernández / Eugenio Toussaint

La sede de estos tres conciertos será el Teatro de la Ciudad ubicado en la calle de Donceles 36, Centro Histórico. Así mismo habrá algunas presentaciones en el Zócalo de Coyoacan a lo largo del fin de semana.

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