El libro El cuerpo de la nube. Jerarquía y simbolismo ritual en la cosmovisión de un pueblo huave, del antropólogo Saúl Millán, fué presentado este jueves 15 de mayo de 2008 en las instalaciones de la Quinta Margarita del Museo de Culturas Populares en Coyoacán.

La edición a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en su colección Etnografía de los Pueblos Indígenas de México, será comentada por Rodrigo Díaz, Carlos Zolla y David Robichaux. Cabe destacar que fue ganador del premio INAH Fray Bernardino de Sahagún 2005 a la mejor tesis de doctorado en antropología social y etnología.

El libro está centrado en uno de los múltiples grupos étnicos de México llamado huaves, quienes ocupan parte del Istmo de Tehuantepec en el estado de Oaxaca, y trata las formas de su organización social que se conocen como “sistema de cargos”.

Lo anterior es otra de las diferencias que poseen los huaves en comparación con otros pueblos donde los rituales son representados por habitantes de la comunidad sin importar su estado civil, edad, género o cargo público.

Según el antropólogo Millán, lo que se trata de demostrar en El cuerpo de la nube… es cómo un sistema tradicional de gobierno adquiere determinadas especificaciones culturales al relacionarse con un sistema ritual dirigido directamente con la lluvia.

La huave, es una sociedad organizada de manera muy específica a través de barrios y secciones territoriales donde los habitantes de cada una participan en los cargos comunitarios mediante un sistema de rotación; la repartición de las responsabilidades es equitativa entre ellos.

El título de la obra responde a un par de cuestiones. Por un lado, la mitología regional considera, desde tiempos milenarios, a los huaves como “hombres de cuerpo nube” y por otro lado, a las personas ancianas que ocuparon todos los cargos, se les concibe como aquellas a las que les ha crecido el cuerpo.

El concepto está íntimamente relacionado con la palabra omba que sostiene un enfoque directo con un alter ego animal o fenómenos naturales como el rayo o el viento. Esta interpretación posee conexiones con la división de género, es decir, la mitología regional hace claras diferencias entre hombres y mujeres ya que los primeros se identifican con el rayo y las segundas con el viento del sur.

Sin duda, El cuerpo de la nube. Jerarquía y simbolismo ritual en la cosmovisión de un pueblo huave es la oportunidad de acercarse, de manera más específica, a las características que definen a estas comunidades, las cuales desarrollan un papel importante en la configuración cultural de México.

Conaculta

Con el propósito de abrir espacios de expresión artística, así como fomentar el gusto por las artes plásticas, visuales y escénicas en los adolescentes que se encuentran en riesgo social, se llevarán a cabo una serie de talleres denominados “Arte productivo para jóvenes”.

Organizados por la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, los talleres se impartirán en diferentes colonias de la Ciudad de México con el apoyo de asociaciones civiles como REINTEGRA I.A.P., El Caracol, A.C., y Casa Alianza, I.A.P.

Los talleres se dirigen a jóvenes en riesgo social, debido al alto índice de deserción escolar. Según cifras de la UNICEF, la población en condiciones de abandono educativo en México asciende a 347 mil niños y adolescentes de 5 y 18 años, de los cuales 282 mil aproximadamente se encuentran en el rango de edad que va de los 15 a 18 años.

La idea es abrir espacios de expresión y creación artística para que este sector de la población pueda en un futuro utilizar los conocimientos aprendidos en el taller, como una herramienta de desarrollo laboral y profesional.

El primer bloque de talleres “Arte productivo para jóvenes” se realizará de mayo a junio de 2008, dos veces por semana, en la sede de cada organización civil.

En esta primera etapa se impartirán ocho talleres que contemplan la participación de 15 a 20 personas por cada uno. Los temas programados son: coreografías, diseño de joyería, escultura contemporánea en cartonería, literatura autobiográfica, video documental, arte digital, grafittis sobre tela y formación de DJ’s.

Los talleres plantean diversificar la realidad de jóvenes en riesgo social y jóvenes que han tenido experiencias de vida en la calle, a través de vivencias artísticas que sensibilicen y fomenten el consumo y producción cultural.

Dentro de los objetivos del proyecto está la organización, a fin de año, de una feria para comercializar los trabajos artísticos realizados en los talleres por los jóvenes emprendedores, ya sea objetos físicos o servicios.

Conaculta

En 1977, durante la XII Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) celebrada en Moscú, México adoptó junto a otros países el 18 de mayo como Día Internacional de los Museos.

Con ello, se comprometió a realizar diversas actividades académicas y artísticas a fin de crear conciencia sobre el papel que desempeñan estos espacios en la preservación del patrimonio cultural.

Así, el Museo Nacional de San Carlos tiene a bien sumarse a estos esfuerzos con el fin de propiciar un acercamiento entre el público y el quehacer museístico al ofrecer, de forma gratuita, visitas guiadas, talleres y conciertos.

De esta manera, el sábado 17 de mayo a las 13:45 horas el público podrá disfrutar de Los secretos de San Carlos, actividad que se desarrollará mediante una visita guiada, dirigida a toda la familia con el objetivo de conocer historias interesantes y anécdotas curiosas del Palacio del Conde de Buenavista.

Los niños de 6 años en adelante podrán participar en el taller San Carlos, mi museo…, en él desarrollarán habilidades que les ayudarán a comprender una obra de arte como una pintura y/o una escultura. Se realizará el domingo 18 de mayo a las 12:30 horas.

En el mismo horario, y para los que gustan de resolver de manera lúdica interesantes retos, el museo tiene preparada la actividad titulada el Reto especial en San Carlos, cuyo propósito es que los pequeños de 6 a 12 años de edad, acompañados por un adulto, interactúen con las obras de arte europeo del siglo XIV a principios del XX que resguarda el recinto.

Finalmente, y en coordinación con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, el domingo 25 de mayo a las 12h30. se llevará a cabo en el Auditorio del museo, un Concierto de violoncello con la interpretación de Ignacio Mariscal.

Comunicado

Expomiel, la segunda muestra que el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) montará tras su reapertura el miércoles 7 de mayo, tiene como objeto presentar al público aspectos relacionados con el cultivo, la extracción y el aprovechamiento agroindustrial de la miel de abeja.

La inauguración de Expomiel está prevista mañana sábado 10 de mayo a las 13h00 en los patios Central y Jacarandas de MNCP (Hidalgo 289, colonia Del Carmen Coyoacán) con la participación de 16 productores del Distrito Federal, Estado de México, Morelos, Puebla y Veracruz.

La muestra estará dividida en tres secciones. Una de éstas consistirá en la instalación de estantes para la exhibición y venta de diversos productos generados por las colmenas: miel, polen, propoleo, cera y jalea real; y subproductos como cremas, jabones, champús y ungüentos.

Otro componente de la exposición será una colección de imágenes fotográficas cuyo contenido está dedicado a explicar los procedimientos técnicos para obtener y procesar las mieles innocua y de calidad, o sea, limpias de residuos tóxicos.

La tercera oferta de Expomiel estará sustentada por un programa recreativo y cultural integrado con talleres y pláticas relacionados con la difusión y promoción de la apicultura; y también la organización de concursos de canto y danza, rifas y otros entretenimientos.

Las actividades culturales y lúdicas se realizarán exclusivamente los sábados y domingos correspondientes al lapso de duración de la Expomiel (del 10 sábado 10 al domingo 25 de mayo), mientras que la expoventa y la muestra gráfica estarán vigentes de martes a domingo.

La Expomiel es organizada por la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y el Programa Nacional para el Control de la Abeja Africana de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa).

El programa contempla más de 50 actividades, entre las que resaltan las pláticas que el investigador zootecnista Enrique Romero dará sobre los productos de la colmena, polinización, miel innocua y de calidad, y los talleres de dulces, remedios, amaranto, globoflexia, dibujo infantil y velas para adultos.

Está prevista la participación de los ballets folclóricos Ollin Tlatipak, Xochimilco, Irelli Xóchitl, Aztlán, Quiauhic y Meztli Xóchitl, y de los grupos musicales Tierra Mestiza, Body Power, Lluvia, Citlali, Estudiantina del Colegio Martín de la Cruz, Flor y Canto y Wayna (boliviano).

También habrá rifas de canasta y concursos organizados con la colaboración del Programa Alas y Raíces a los Niños de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil del CNCA.

El médico veterinario Enrique Romero, del Programa Nacional para el Control de la Abeja Africana en México, resaltó la importancia de la difusión de la apicultura en la población, pues se trata de una de las actividades productivas más exitosas que hay en el país.

México es uno de los principales productores de miel en el mundo con 56 mil toneladas anuales y el tercer exportador internacional con 27 mil o 28 mil toneladas cada año.

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Presentamos una nueva propuesta de Jolgorio Iconográfico con la presencia de una artista mexicana cuya particularidad son la etiquetas.

Nora Adame nació en la ciudad mexicana de Tampico. El trabajo de la artista intenta mostrar en lo que se transforma un personaje que carga con las etiquetas innatas y las adquiridas en el transcurso de su vida.

Para conocer más Nora Adame y de su propuesta creativa les invito a leer la entrevista que le hemos realizado.

La entrevista:

Defecito: ¡Cómo y porqué iniciaste en tu actividad artística?
Nora Adame: Inicio mi carrera como un hobbie, estudie artes plásticas solo como óyete en la Universidad de las americas en la cd. de Puebla.

Defecito: ¿Cuál sería la definición de tu estilo?
Nora Adame: He pasado por muchos, pero el actual es Collage.

Defecito: Una pregunta inevitable: ¿Cuáles son tus mayores influencias?
Nora Adame: No tengo influencias, lo que me inspira de otros artistas es o su pasión o su manera de proyectar lo que sienten.

Defecito: Piensas que a través de tu arte puedes expresar tu yo interior?

Nora Adame: Es el paso numero uno para intentar ser artista, las etiquetas no surgen como una mera idea creativa, si no por el hecho de que me provocan y al mismo tiempo intento hacer caer en una reflexión.

Defecito: ¿Un Hobby o una actividad profesional?¿Ya vives de tu arte o pretendes algún día hacerlo?

Nora Adame: Como mencione en una pregunta anterior, surgió como hobbie, ahora vivo de el y es mi única actividad profesional.

Defecito: ¿Cual es la percepción de tu entorno sobre tus propuestas?

Nora Adame: La propuesta gusta, llama la atención y termina con una pregunta-reflexion…. Cuanto tiempo invertimos colocando etiquetas (juicios) a los demas?

Defecito: ¿Piensas que existen suficientes espacio en México para darse a conocer como joven creador?

Nora Adame: Mira si hay espacios, pero es muy difícil entrar en ellos.

Defecito: ¿Como podrías definir la influencia del Arte en la evolución de la sociedad?
Nora Adame: Pues es un poco lo que yo hago, retomo iconos, uso un material especifico para hacer notar una propuesta actual sobre los valores de la sociedad.
Creo que es así como evoluciona el arte, se actualiza y sigue diciendo algo.

Defecito: Gracias por compartir tu arte con nosotros, ¿Hay algo que quieras agregar para concluir?

Nora Adame: Es imposible no terminar siendo como los otros creen que uno es. (García Márquez). Lo que hago gira mucho en torno a esta frase, invito a reflexionarla.
Gracias

La arqueóloga Ximena Chávez Balderas expone en su libro Rituales funerarios en el Templo Mayor de Tenochtitlan, la complejidad que guardaba el tratamiento pos mortem en el recinto sagrado de los mexicas.

Los importantes aportes de su estudio, le valieron a la especialista, parte del equipo que trabaja en torno al monolito de Tlaltecuhtli, recibir el Premio Alfonso Caso 2003 del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y lo que será la pronta aparición de esta edición en inglés, con el apoyo de la Universidad de Colorado, Estados Unidos.

En la presentación del libro, realizada en el Museo del Templo Mayor, Chávez Balderas, destacó que la incineración representó la principal práctica funeraria dentro de ese espacio y era exclusiva para los individuos de alta jerarquía o estatus social, entre ellos, gobernantes o guerreros de alto rango.

Durante el proceso de recopilación de datos, la especialista en estudios de antropología y de ADN, se percató de “la falta de trabajos especializados sobre el tema, pero también del extraordinario potencial de los restos cremados. Si bien la información biológica se borra por la acción del fuego, la conducta ritual es delatada en cada grieta, en cada fisura de la materia ósea.”

Prueba de ello, –abundó–, son las siete sepulturas que se encontraron a principios de los años ochenta, todas con restos óseos quemados y halladas en la mitad del adoratorio a Huitzilopochtli, espacio que estaba destinado exclusivamente para el depósito de los restos mortales de los tlatoanis o gobernantes, familiares de éstos o sacerdotes.

Los siete sepulcros que presentan estas particularidades corresponden a las diversas etapas constructivas del Templo Mayor, llamadas ofrendas 3, 10, 14, 34, 37, 39 y 44, mismas que fueron excavadas entre 1978 y 1980, tras el hallazgo del monolito de la diosa Coyolxauhqui y la creación del Proyecto Templo Mayor.

Los individuos enterrados en el adoratorio de Huitzilopochtli, revertían de una importancia especial y su tratamiento funerario fue muy complejo. Así lo revelaron las características de los contextos y su emplazamiento junto al dios de la guerra.”

Ximena Chávez concluyó que de acuerdo con las fuentes históricas, hasta ahora generalmente se pensaba que la cremación se efectuaba en individuos que morían por vejez o enfermedad, sin embargo el análisis sistemático de los contextos, ajuares funerarios y su ubicación, permiten determinar que la incineración se destinó a los personajes de mayor estatus y que al momento de morir, varios de ellos tenían entre 21 y 24 años de edad.

Editado por el INAH, Rituales Funerarios en el Templo Mayor de Tenochtitlan, (Colección Premios INAH), fue comentado por Eduardo Matos Moctezuma, y los doctores Leonardo López Luján y Gregory Pereira.

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Hoy se inaugura la exposición ¿Por qué las Matemáticas?, una exposición internacional realizada por iniciativa de la UNESCO.

¿Por qué las Matemáticas? es una muestra itinerante de carácter internacional que inició en el verano de 2004 en Copenhague para la Comisión Internacional para la Enseñanza de las Matemáticas, se ha presentado en más de 40 ciudades en 20 países en África Austral, Oriente Medio, Sudeste Asiático, China, Europa, India, Portugal, China y ahora en América Latina.

La exposición está dirigida al público joven, profesores, padres de familia y a todos los que quieran aproximarse a temas científicos y a las matemáticas específicamente. La muestra se ha propuesto para que los visitantes disfruten durante cuarenta días que permanecerá abierta con actividades interactivas, lúdicas y asombrosas, que se ofrecerán a través de imágenes y objetos inéditos. El propósito de la muestra es resaltar la importancia de las matemáticas en el ámbito social, cultural, económico y como parte de la vida cotidiana de cada ciudadano.

Los temas que abarcará la exposición son: Leer la Naturaleza, Embaldosar un Sueldo, Llenar el espacio, ¿Por qué Calcular?, Conectarse, Construir, Estimar-Prever, Optimizar, Probar-Demostrar y Experimentar. Formarán parte de las actividades vinculadas, talleres, conferencias, debates y conciertos. Además de que su visita será guiada por expertos en el tema de las matemáticas.

En el marco de este magno evento el Centro Cultural Ollin Yoliztli convocó a la comunicad de la plástica joven a que participará con una pieza creada ex profeso y basada en la sección Áurea. A dicha convocatoria respondieron alrededor de 20 artistas nacionales con obras tales como: “Pentágono Áurico”, “Semilla de la Vida”, “En mis sueños me persiguen” y “Cuando sea grande quiero ser para caídas”, sólo por mencionar algunos.

La muestra ha sido concebida y realizada por el Centre.Siences (CCSTI) de la Región Centro, (Orléans-Francia), con la colaboración de la Universidad Tokal, de Tokio Japón, y la Universidad Ateneo de Manila, Filipinas. Para la realización de dicha exposición se cuenta con el apoyo de la UNESCO, Unión Matemática Internacional (IMU), la Comisión Internación para la Enseñanza de las Matemáticas (IMCI),el Centro Internacional de Matemáticas Puras y Aplicadas (CIMPA), la Sociedad Matemática Europea (EMS), universidades Paris 5, Paris6, y Paris 7, Universidades de Orleáns y Tours, Academia de Ciencias (Francia), Sociedad Matemática de Francia (SFM), Instituto de Altos Estudios Científicos (IHES), Consejo Regional del Centro (Francia), Ministerio Francés de Asuntos Exteriores y Europeos.

¿Por qué las Matemáticas?, será inaugurada en la Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli a las 11h00.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de junio en las Galerías Tonalli, La Fuente y el Corredor de las Artes. Todos los días con visitas guiadas. Entrada Libre de 10h00 a 18h00.

Comunicado

Hasta 1999, la Antigua Casa de Guardias del Castillo de Chapultepec fue un espacio donde la gente se divertía al observar su cuerpo deformado por espejos cóncavos y convexos, ahora, este recinto reabre sus puertas para que los visitantes vuelvan a mirarse pero a través de fotografías que conforman su historia colectiva.

Luego de una intervención integral que se realizó durante distintas temporadas, entre 2006 y 2007, el recinto que se encuentra al pie del Cerro de Chapultepec albergará una serie de muestras temporales –principalmente fotográficas– y que dan comienzo con la titulada Vistas y paseos por el Bosque de Chapultepec (1860-1930).

Así lo anunció Alfonso De Maria y Campos, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), durante la reapertura de la Antigua Casa de Guardias, acompañado por estudiantes de los colegios “Ricardo Flores Magón” y “Citlalli”, que fueron invitados para hacer suyo este legendario paseo.

Comentó que una de las tantas anécdotas que encierra este lugar y que se dio en el periodo revolucionario, es la que refiere la matanza de varios animales por parte de pobladores de la ciudad, quienes desesperados por el desabasto de alimentos, asaltaron las jaulas del zoológico para saciar su hambre.

Las imágenes que componen Vistas y paseos por el Bosque de Chapultepec (1860-1930) “son divertidas e interesantes a la vez porque permiten ver cómo vivían nuestros antepasados, por ejemplo, eran muy formales. Aún en época de calor, las personas venían al bosque ‘endomingados’, y aunque los atuendos hayan cambiado, este paseo seguirá siendo motivo de disfrute”, expresó.

Bajo la curaduría de Francisco Montellano y Amparo Gómez, la exhibición –presente hasta julio– reúne 60 imágenes de artistas como Charles B. Waite, Alfred Briquet, Guillermo Kahlo, José María Lupercio, Hugo Brehme, así como de la Compañía Industrial Fotográfica, las cuales pertenecen tanto al acervo de la Fototeca Nacional como a la colección particular de Montellano.

Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”, recordó que la Antigua Casa de Guardias se construyó hacia 1898, cuando se llevaron a cabo diversas construcciones en el otrora Colegio Militar. Y desde mediados del siglo XX y hasta 1999, fue la divertida Casa de los Espejos.

“La idea es que el espacio funcione ahora como un ejercicio de memoria, empezaremos con el acervo fotográfico del INAH, no sólo el que está a resguardo de la Fototeca Nacional sino también del antropológico. También existe la posibilidad de hacer una exposición de artistas contemporáneos sobre héroes de la Independencia o de la Revolución”.

Vistas y paseos por el Bosque de Chapultepec, incluye fotografías que fueron tomadas dos años antes de la llegada de Maximiliano de Habsburgo, hasta aquellas captadas en la Posrevolución; además se complementa con 16 estereoscópicas, de 1873, y textos escritos por personajes como Salvador Novo, Hermilo de la Cueva y José Ives Limantour.

El Bosque de Chapultepec siempre ha sido un espacio dinámico, aspecto evidente en las imágenes de la exposición, por ejemplo, es posible observar que en el espacio que ahora ocupa el Monumento a los Niños Héroes, estuvo durante décadas la llamada Fuente de las Ranas.

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