Ciclo Shangai en el Cine en la Cineteca Nacional

Organizado en el marco de los 100 años de la llegada del cinematógrafo a China, la muestra Shangai en el Cine proyectara del 21 al 31 de enero en la Cineteca Nacional, 11 películas en 35 milímetros, nunca exhibidas en México y procedentes de la Filmoteca de la República Popular China, ubicada en Beijing.

El ciclo incluye la famosa cinta Cuervos y gorriones, del director Sheng Jung Li, quien fue encarcelado durante la Revolución Cultural China y murió en prisión en 1969.

El ciclo incluye también la exhibición del documental Cien años de luces e imágenes, realizado por Wang Yiyán en el 2006 y que muestra el desarrollo de la cinematografía de ese país a lo largo del siglo XX. Será proyectado el martes 26 y miércoles 27 de enero.

Pueden consultar la programación completa en este enlace.

Con información de la Cineteca Nacional

La teta asustada

La cinta, La teta asustada, primera película peruana ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, además de ser una de la favoritas en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, fue presentada ante los medios el martes, previo a su estreno este miércoles en las salas capitalinas.

Durante más de 90 minutos, los asistentes permanecieron cautivos en la sala de un complejo de cines de Reforma, donde se proyectó la historia de Fausta, una joven que padece de una extraña enfermedad que la cohíbe sexualmente y que es producto del abuso sufrido en los años del conflicto bélico entre el gobierno y los guerrilleros.

La cinta cuenta con las actuaciones de reconocidos actores peruanos como Susi Sánchez y Efráin Solís, quienes cierran armoniosamente el círculo dramático de la protagonista.

La teta asustada se estrenó desde el 13 de enero en 40 salas del Distrito Federal y del viernes 15 de Enero en la Cineteca Nacional.

Con información del Conaculta

51 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional

La edición 51 de la Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 5 al 30 de noviembre en las salas de la Cineteca Nacional y a partir del 13 de noviembre en 20 salas del área metropolitana y más de 21 sedes en diferentes entidades de la República.

Este año la Muestra estará integrada por 21 títulos de cineastas como Ang Lee, los hermanos Coen, Jim Jarmusch, Ken Loach, los hermanos Dardenne, Michael Winterbottom, Claire Denis, Bruno Dumont, Rigoberto Perezcano, Uli Edel, Enrique Rivero y Pedro Almodóvar.

Pueden ver la programación completa en su cartelera de confianza o en este enlace de la Cineteca Nacional.

Con información del Conaculta

Festival de Cine Judío 2009

Seis historias dedicadas al encuentro entre culturas conforman el programa del 7º Festival de Cine Judío que se presenta en la Cineteca Nacional del 23 al 28 de octubre.

La muestra inicia con la cinta El santo oficio, de Arturo Ripstein, quien tras la lectura del libro Fe, llamas e Inquisición, le propuso a José Emilio Pacheco escribir un guión sobre la comunidad judía en México durante el siglo XVI.

La cinta, realizada en 1973 y protagonizada por Jorge Luke, Diana Bracho y Claudio Brook, muestra los difíciles procesos religiosos y políticos que culminaron en la muerte de numerosas familias a causa de sus creencias.

El sábado 24 se proyecta Novia que te vea, de Guita Schyfter, filme basado en la novela de Rosa Nissan sobre dos jóvenes judías que a través de su amistad logran conciliar su diferencia de orígenes.

También la emigración será revisada el domingo 25 de octubre con el documental Un beso a esta tierra, dirigido en 1994 por Daniel Goldberg, quien investiga la emigración judía hacia México desde Siria, Turquía, Polonia y Ucrania desde 1920, mostrando a través de numerosos testimonios cómo la integración entre pueblos dio origen a grandes aportaciones culturales.

Por otra parte, el documental Siete Candelas, de Sandro Halphen, que será proyectado el martes 27, narra la historia de 200 veracruzanos que adoptaron el judaísmo por herencia familiar y que en secreto realizaban ritos de esta cultura además de practicar el catolicismo.

Por su parte, la directora Marcela Arteaga, presenta en el filme Recuerdos la inmigración a partir de la historia de Luis Frank, quien llegó a nuestra nación como muchos judíos, dejando atrás la guerra y buscando un nuevo comienzo.

Finalmente la comedia de Alejandro Springall, Morirse está en hebreo cierra el miércoles 28 las proyecciones en la Cineteca, ofreciendo una cálida historia en torno al duelo por un abuelo, quien hacía las veces de patriarca de una familia judía capitalina.

Para mayores informes sobre horarios del 7º Festival de Cine Judio, consultar la página de la Cineteca Nacional.

Conaculta

Festival Cinema Europa

Con un programa conformado por 17 largometrajes y 10 cortometrajes que representan a 27 naciones, dio inicio la noche del jueves 8 de octubre el Festival Cinema Europa, muestra revive la tradición de contar con los estrenos más recientes de cinematografías tan poco difundidas como las de Bulgaria, Eslovaquia o Finlandia.

Las cintas que serán proyectadas hasta el 29 de octubre son tan nuevas que aún cuentan con subtitulaje electrónico. Es una buena oportunidad para disfrutar del trabajo de los nuevos cineastas europeos, así como de aquellos que ya han consagrado una trayectoria en el gusto del público.

Cineteca Nacional

Rock en el cine en la Cineteca Nacional

El ciclo Rock en el cine retorna a la Cineteca Nacional con un programa que combina los clásicos del género con nuevas propuestas que incluyen una revisión de los movimientos fundacionales de la música contemporánea en América y Europa.

Se presentarán 23 cintas que en opinión de Julio Martínez, responsable de la estación Reactor 105.7, representan el pasado y el futuro de esa cinematografía donde la música se erige como un espíritu omnipresente. El ciclo incluye cintas como El tren del misterio, de Jim Jarmush; Easy Rider, de Dennis Hopper; Radio Head, Meeting People is Easy, de Grant Gee y las dos versiones de los filmes Heavy Metal, de Gerald Potertone.

El ciclo Rock en el cine se presenta hasta el domingo 27 de septiembre en la Cineteca Nacional. Para mayores informes consultar la página www.cinetecanacional.net.

Con información del Conaculta

El Hombre mosca musicalizado por Fernando Rivera Calderón en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional presentará mañana sábado 12 de Septiembre la última función del ciclo Bandas Sonoras que a lo largo de un mes ha ofrecido la proyección de algunos de los clásicos del cine mudo musicalizados con música en vivo.

Para esta entrega final la parte musical estará a cargo del excelente Fernando Rivera Calderón, bien conocido por ser la mente creativa de proyectos como El Palomazo Informativo o el ensamble musical Monocordio.

La película proyectada será el hombre mosca (Safety last!)de Fred Newmeyer y Sam Taylor y producida en 1923. Las dos funciones serán a las 19h00 y 20h40 con un costo de 40.00 Pesos.

Maestros del Cine Japonés en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional ha dado a conocer el próximo inicio del ciclo Maestros del Cine Japonés que, del 1 al 20 de septiembre, presentará largometrajes de directores como Akira Kurosawa, Takeshi Kitano, Masaki Kobayashi y Hayao Miyazaki.

A lo largo de casi tres semanas se podrán ver 18 de las películas más representativas del cine japonés. Algunos clásicos nunca antes proyectados en México compartirán cartelera con producciones más recientes.

Grandes Maestros del Cine Japonés se proyectará del 1 al 20 de septiembre en la Sala 4 Arcady Boytler de la Cineteca Nacional.

Clásicos del cine mudo musicalizados por bandas de rock en la Cineteca

La Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de la Radio proponen a lo largo de las próximas semanas la proyección de cuatro clásicos del cine mudo que serán musicalizadas en vivo por bandas de rock o rockeros mexicanos.

La primera cita con estas “Bandas Sonoras” será este mismo sábado con la presentación de la película Nosferatu (Alemania, 1922) de F.W. Murnau, la cual será musicalizada en vivo por el grupo de rockabilly Los Gatos.

Las siguientes presentaciones serán:

Sábado 18: The Kid de Charles Chaplin musicalizada por Alonso Arreola
Sábado 25: Chelovek s kino-apparatom de Dziga Vertov musicalizada por Alejandro Otaola
Sábado 1° de Agosto: Metropolis de Fritz Lang musicalizada por Yokozuna

Esta primera cita es este sábado 11 de Julio en la Sala 3 de la Cineteca a las 19h00.

Home de Yann Arthus-Bertrand en la Cineteca Nacional

Trailer del documental Home de Yann Arthus-Bertrand

Integrado por impresionantes tomas aéreas filmadas en más de 60 países por el especialista en la materia Richard Brooks Burton, el documental Home, de Yann Arthus-Bertrand, muestra la condición actual de nuestro planeta y lo que podemos hacer para frenar el daño ocasionado hasta el momento debido a la explotación de sus recursos naturales.

Para conmemorar el Día Mundial del Medio Ambiente, Home se estrenará a nivel mundial simultáneamente el viernes 5 de junio. En México, la Cineteca Nacional será el único lugar donde podrá ser vista esta película realizada para crear conciencia en el público, que podrá conocer más datos del calentamiento global y de las especies en extinción a través de la narración de la actriz mexicana Salma Hayek.

Aspectos de grandiosos sitios naturales de Brasil, Kenia, Islandia, Rusia, Australia, China, India y Canadá, entre otros países, aparecen en este documental producido por Luc Besson y Denis Carot. La programación puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca (www.cinetecanacional.net).

Con información de la Cineteca Nacional

Ciclo de cine noruego en la Cineteca Nacional

Hace unos días fué inaugurado el Ciclo de Cine Noruego en la Cineteca Nacional que incluye 12 largometrajes y 10 cortometrajes de reciente factura que exponen la situación política y social de la Noruega actual, país muchas veces retratado bajo una perspectiva rígida, pero que en los años recientes ha inspirado las historias más disímbolas.

Las películas noruegas se inclinan actualmente por la experimentación y por la búsqueda de nuevos lenguajes estéticos y temáticos que abordan temas como el divorcio, la lucha por la identidad religiosa, el desempleo y la inmigración.

La selección de 10 cortometrajes –que serán exhibidos de manera previa a las funciones– han recibido numerosos reconocimientos en el circuito fílmico internacional, incluyendo la Palma de Oro de Cannes, otorgada a la cinta Sniffer.

El Ciclo de Cine Noruego se proyectará hasta el 29 de marzo en la Cineteca Nacional. El programa estará integrado también por los filmes La otra puerta, El hombre inoportuno, Beso de invierno, Hijos, Música para bodas y funerales, Uno, Hawai-Oslo, Cool & Crazy y Elling.

Pueden ver toda la programación dle ciclo en este enlace.

Con información del Conaculta

Ciclo dedicado a Friedrich Wilhelm Murnau

En 1921, el cineasta Friedrich Wilhelm Murnau adaptó la novela Drácula de Bram Stoker para crear al famoso Nosferatu, todo ello sin el permiso de la viuda del escritor, quien entabló una demanda y casi logró que todas las copias de este filme clásico fueran destruidas.

A casi 90 años del estreno de esa pieza clave del neorrealismo alemán, la Cineteca Nacional presenta durante este mes de febrero un ciclo dedicado al llamado realizador del claroscuro, quien legó al mundo clásicos como Tierra en llamas, El último de los hombres y Las finanzas del gran duque.

La retrospectiva conformada por 11 filmes será presentada a partir del 19 de febrero con el acompañamiento en vivo de la pianista Deborah Silberer, quien rendirá un homenaje musical a este genio de la cinematografía que siempre mantuvo un afán experimental en su obra.

También durante este mes se ofrecerán los ciclos dedicados al documentalista Raymond Depardón, quien revolucionara este género en Francia durante las últimas décadas.

En el ciclo se presentarán algunos de los filmes más aclamados del realizador, especializado en retratar la vida cotidiana de los campesinos franceses, además de mostrar amplios y complejos panoramas de los movimientos internos de la prensa europea o de los hospitales siquiátricos en Italia.

Asimismo se ofrecerá al público, a partir del 24 de febrero, un acercamiento a la obra del pintor y cineasta William Klein, quien desde hace más de cuatro décadas ha sorprendido al público con su particular estética plagada de animaciones, congelamientos de cuadro y números musicales.

Conocido por el filme Broadway que revolucionó las técnicas del montaje en el séptimo arte, Klein y su obra serán diseccionados dentro de esta muestra con cintas como Mr Freedom, ¿Quién eres tu Polly Magoo?, La pareja modelo y Muhammed Ali el más grande.

Finalmente, durante este mes se presentará el trabajo de una de las documentalistas finlandesas más reconocidas del mundo: Pirjo Honkasalo, conocida por fusionar el cine de ficción y el documental para lograr filmes con gran fuerza dramática.

Para la mayoría de sus producciones, la cineasta ha trabajado completamente sola, realizando tanto el trabajo de cámara como el sonido y las entrevistas, con el fin de lograr la mayor intimidad.

Entre los filmes de su autoría que podrán ser disfrutados a partir del 10 de febrero, sobresale la trilogía Lo sagrado y la maldad, conformada por las cintas Mysterion, Tanjuska y los siete demonios, y Atman.

Conaculta

Ciclo Ernst Lubitsch en la Cineteca Nacional

Con cinco de los largometrajes más representativos del cineasta Ernst Lubitsch, considerado en Europa como un poeta de las temáticas y un notable explorador de la condición humana, inicia a partir del 23 de enero un ciclo en su honor en la Cineteca Nacional.

Organizado en coordinación con el Instituto Goethe, la retrospectiva mostrará algunas de las joyas del cine silente a las que Lubitsch otorgó su sello como No quiero ser un hombre (1918), La princesa de las ostras (1919), Ana Bolena (1920), Sumurun (1920) y Gato montés (1921).

Asimismo, se proyectará el documental que da título al ciclo Ernst Lubitsch en Berlín, dirigido por Robert Fischer y que ha sido alabado por la crítica al mostrar a través de este cineasta los cimientos ideológicos, artísticos y temáticos que estructuraron la cinematografía en occidente.

El desentraña la vida del director alemán desde su nacimiento en 1892 hasta su partida hacia Hollywood en 1923. Incluye entrevistas con Nicola Lubitsch, hija del cineasta, historiadores fílmicos como Enno Patalas y Jan-Christopher Horak, y figuras como Tom Tykwer, entre otros.

El filme también presenta imágenes inéditas de los inicios del director como actor y cineasta, además de interesantes aspectos de la industria cinematográfica alemana durante la época silente.

En su juventud, el cineasta se dedicó al teatro escolar, abandonando sus estudios. La actuación lo llevó al cine para incorporarse como extra en la compañía Bioscop en Berlín y posteriormente protagonizó comedias con las que ganó rápidamente su independencia creativa.

A los 30 años se trasladó a Estados Unidos y comenzó a actuar en el teatro de Max Reinhardt, donde crea un personaje cómico judío para diferentes cortometrajes que escribe y dirige.

Sus cuatro primeros largometrajes, Frulein seifenschaum, Aufs eis geführt, Zucker und zimt y Blindekuh, obtuvieron éxito, por lo que la actriz Mary Pickford le ofreció un contrato en Hollywood.

Fue supervisor de la compañía Paramount, lo que aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jóvenes promesas que huían del antisemitismo nazi, como Billy Wilder y Otto Preminger.

Ernest Lubitsch falleció el 30 de noviembre pasado a causa de un ataque al corazón, poco después de firmar un contrato con la productora 20th Century-Fox.

Entre su filmografía se encuentran La mamá de los perritos (1916), La niña de los millones (1917), La bailarina del antifaz (1918), Los ojos de la momia (1918) y La mujer del Faraón (1921), entre otras.
(HBL).

Conaculta

Semana de Cine Nórdico en la Cineteca Nacional

Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Aki Kaurismäki, Lars von Trier o Victor Sjöström son tan sólo algunos de los célebres artistas que el cine de los países nórdicos ha legado a la cinematografía mundial. Todos ellos son cineastas sensibles, de una gran capacidad reflexiva, y estandartes del desarrollo artístico e histórico de sus respectivas industrias fílmicas. Tras ellos, los nuevos directores nórdicos surgen con fuerza, presentando novedosas propuestas artísticas, o bien retomando temas y estilos de sus predecesores.

La Cineteca Nacional recibe una vez más, en la Semana de Cine Nórdico, algunos de los más destacados títulos del cine reciente de dicha región. El ciclo, organizado por la Cineteca y las embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia en México, e integrado por nueve largometrajes y dos cortometrajes, se presentará del 18 al 28 de septiembre en la Sala 2, Salvador Toscano.

Como algo especial dentro de la muestra, se contará con la presencia en la Cineteca de Arto Halonen, director de La sombra del libro sagrado (el viernes 26), y Gustav Danielsson, fotógrafo de Tú que estás vivo (el viernes 19 y el sábado 20), quienes charlarán con el público.

Noruega presenta Beso de invierno, de Sara Johnsen, un mosaico de historias alrededor de la pérdida, el desamor y la muerte, en medio de nevados paisajes, mientras que El hombre inoportuno, coproducida por Islandia, resulta una refrescante propuesta onírica del director Jens Lien, en la cual el absurdo juega una parte primordial.

Por su parte, Suecia nos invita a reflexionar sobre nuestra propia incapacidad de convivencia y la eterna búsqueda de afecto, de la mano del cineasta-poeta Roy Andersson con su magistral ensayo visual titulado Tú que estás vivo. La soledad y el vacío existencial son la médula de otro filme sueco, Darling, del joven director Johan Kling.

De Dinamarca llega El arte de llorar en coro, multipremiado filme de Peter Schønau Fog, en el cual la locura amenaza con destruir a una familia. Por otro lado, el inclasificable Lars von Trier presenta una nueva reflexión sobre las falsas apariencias y el poder absoluto, en su filme El jefe de todo esto.

Finalmente, Finlandia participa con un par de documentales: La sombra del libro sagrado, de Arto Halonen, y La sala de fumar, de Jukka Kärkkäinen. En cuanto a la ficción, el cine finlandés presenta Un trabajo de hombre, de Aleksi Salmenperä, una mirada al desempleo y sus consecuencias, no carente de sentido del humor. La programación completa del ciclo puede consultarse en el sitio de internet de la Cineteca Nacional (www.cinetecanacional.net).

Cineteca Nacional

Retrospectiva Yasujiro Ozu

Una selección de once películas clásicas producidas entre 1929 y 1961, integran la Retrospectiva Yasujiro Ozu, organizada por la Cineteca Nacional y la Fundación Japón en México. Se presentará del 2 al 14 de septiembre en la Cineteca. Cuatro de los largometrajes de la etapa silente del cineasta serán musicalizados en vivo por la pianista Deborah Silberer.

La carrera de Ozu cubre una parte fundamental de la historia del cine japonés. Cuando debuta en 1927, se iniciaba el renacimiento del cine mudo, luego de la reconstrucción de las salas y los estudios destruidos por el gran terremoto de 1923.

Lo que muchas veces se ha reprochado a Ozu, y que seguramente fue motivo tanto de su desconocimiento como de su posterior revaloración, es su prudencia, su inmovilidad, su aparente conformismo. Prudencia técnica que lo lleva, por ejemplo, a trabajar casi toda su vida para la misma compañía, la Shochiku; a realizar su primer filme sonoro hasta 1936, siete años después de su aparición; o a utilizar el color apenas en 1958 y la pantalla ancha sólo al final de su carrera.

Ozu necesitaba también la seguridad que le podía dar un equipo de técnicos y actores que conociera bien. Hideo Shigehara fue su director de fotografía en 31 filmes; Chishu Ryu actuó en casi la totalidad de sus películas y tuvo 23 papeles importantes.

Por ese aparente conformismo, Ozu fue tildado de reaccionario, pero su estabilidad era necesaria para la expansión de su talento, más cuando no buscaba inventar nuevas fórmulas, ni diversificar su estilo ni su temática. Al contrario: su evolución fue en el sentido de eliminar todo lo superfluo y lo accesorio, utilizando cada vez más los planos largos y la cámara fija, llevando incluso las tramas a su mínima expresión.

Según escribe Hubert Niogret en la revista Positif (febrero de 1978), “Ozu aprehende las cosas de una manera diferente y nos las trasmite siguiendo un sistema lógico que le es original y propio. Puede ser discutido como fin, pero no se puede negar su coherencia. Es esa coherencia la que hace que sus filmes resistan al tiempo, y puede fascinarnos hoy, haciendo aparecer a través de las emociones sensibles, las sonrisas o la mirada velada de uno de sus personajes, la mano de un gran organizador del espacio y la luz, que domina con maestría la puesta en escena.”

En cuanto a su manera de dirigir, Chishu Ryu explicaba que “Ozu tenía el filme entero en su cabeza antes de llegar al lugar de rodaje. Lo único que teníamos que hacer nosotros era seguir sus instrucciones.”

Los estudiosos de Ozu coinciden que estaba muy influenciado por el cine extranjero, particularmente el estadunidense: Howard Hawks, Josef von Sternberg, Buster Keaton, Charles Chaplin y, sobre todo, Ernst Lubitsch. Entre 1927 y 1963, Yasujiro Ozu dirigió 53 filmes, de los cuales más de la mitad son silentes. La retrospectiva que presenta la Cineteca Nacional reúne once títulos, repartidos a lo largo de toda su carrera.

Cineteca Nacional

Siguiente »