La última muerte es la más reciente producción cinematográfica del director David Letxe Ruiz. La historia mezcla aspectos científicos, como la clonación de órganos, con el tema de la pena de muerte.

Protagonizada por Kuno Becker y con la participación de Álvaro Guerrero, Claudette Maillé, Carlos Bracho y Alexandra de la Mora, La última muerte es un thriller psicológico de acción en la que los espectadores acompañarán a un hombre que, al sufrir de amnesia, intentará recuperar sus recuerdos con ayuda de un sicoanalista, mientras son acechados por agentes federales sin saber la razón.

La cinta fue filmada en 2009 durante ocho semanas y contó con locaciones en la ciudad de México y en Argentina.
La última muerte se estrenará este viernes 27 de enero en ciudades como Toluca, Cuernavaca, Guadalajara y la Ciudad de México.

Trailer:

Con información del Conaculta

La Cineteca Nacional, dedica un homenaje fílmico a la obra, Karel Zeman es considerado como uno de los más importantes realizadores de animación checoslovaco misma que sorprende hasta nuestros días. Este ciclo está conformado por nueve largometrajes y cuatro cortos y es dirigido principalmente al público infantil.

Dentro de la muestra, la cual representa una oportunidad única para que el público descubra durante estas vacaciones decembrinas a uno de los más grandes representantes del cine de animación en la Checoslovaquia de posguerra (junto con Jiří Trnka), destacan títulos como El Barón de la Castaña (1961), considerado su filme más sobresaliente a lo largo de su carrera, al que se suman Viaje a los tiempos prehistóricos (1955) y Cuentos de las Mil y Una Noches (1971-1974), ambas extraordinarias historias en las que el autor privilegia el uso de la luz y el color.

El ciclo tiene lugar hasta el 1° de Enero en la Sala 4, Arcady Boytler de la Cineteca Nacional. Días y horarios de la cartelera en la página de la Cineteca.

Fuente: Conaculta

La Cineteca Nacional del Conaculta y la Fundación Japón proponen, a partir del 13 de septiembre, un recorrido por más de 30 años de creación de este realizador que ha creado siempre controversia en el establishment y que desde los años sesenta ha sido aplaudido por sus propuestas que crearon una ruptura en el cine japonés.

Llamado por los críticos internacionales “el Jean-Luc Godard del cine japonés”, Masahiro Shinoda ha conquistado con sus propuestas fílmicas a más de una generación, anteponiendo lo políticamente correcto a lo que él llamó “los gritos inevitables que nos hacen humanos.

Este ciclo marcará un recorrido por la evolución de este director, comenzando desde los años sesenta con algunas de sus obras más personales como El lago seco y Mi rostro enrojecido al amanecer, hasta su última película, realizada en 1990 y titulada Takeshi, tiempo de niños. Sin duda representa una oportunidad para los cinéfilos mexicanos de conocer la obra de uno de los grandes directores del siglo XX.

La Retrospectiva Masahiro Shinoda se proyectará en la Sala 4 de la Cineteca Nacional del 13 al 25 de septiembre, para mayores informes consultar la cartelera www.cinetecanacional.net.

Con información del Conaculta

Este festival de cine móvil tiene como objetivo principal facilitar el acceso a la cultura de manera gratuita, para dar a conocer este interesante continente a través de su cine.

El cine africano será llevado a las diferentes delegaciones políticas mediante una instalación denominada Cine Móvil, la cual consiste en una caja de cine ambulante donde se proyectan constantemente cortometrajes africanos de jóvenes directores de muy corta duración, con la finalidad de sacar el cine a las calles.

Esta idea innovadora, además promover la diversidad social y cultural, pretende lograr un reconocimiento a nuestra tercera raíz: la africana; es decir, concederle importancia esencial al carácter plural de una identidad por largo tiempo negada, a través de la demostración de sus múltiples manifestaciones.

Con información de la Secretaría de Cultura del DF y Africala

A partir del 9 de Septiembre inicia la edición 2011 del Tour de Cine Francés. En este 15º “tour” el espectador podrá descubrir 7 películas francesas de reciente producción. Esta películas recorrerán gran parte del país con presentaciones en más de 50 ciudades y 80 complejos cinematográficos.

Además este Tour de Cine Frncés propondrá la proyección antes de cada película de uno de los 14 cortometrajes mexicanos producidos por el IMCINE en 2011.

Este año el Tour se desplaza también a Centroamérica del 9 de septiembre al 7 de diciembre, abarcando las siguientes ciudades: Costa Rica, San José; El Salvador, San Salvador; Guatemala, Guatemala; Nicaragua, Managua; Honduras, Tegucigalpa; Panamá, Panamá.

Las películas en carteleras son:

- Mujeres al Poder
- Amor Loco
- Mi parte del pastel
- El día que vi tu corazón
- La oportunidad de mi vida
- Los nombres del amor
- Una visita inoportuna

Además, con el propósito de poner este Tour al alcance del mayor público posible, Cinépolis ofrece la oportunidad de adquirir el Cinebono para el 15º Tour de Cine Francés, el cual permitirá a los amantes del cine disfrutar de 4 películas del Tour de Cine Francés en Cinépolis por sólo $140 pesos.El Cinepolis Diana será la sede principal de las proyecciones del Tour en la Ciudad de México. Consulta tu cartelera favorita para conocer días y horarios.

Con informació del Tour de Cine Francés.

Este viernes 19 de Agosto se estrena, en algunos cine mexicanos, la película titulada El Mural de Siqueiros dirigida por Héctor Olivera que nos presenta la historia de une etapa de la vida del famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.

Ambientada en Argentina la cinta presenta una faceta poco conocida del muralista cuando tuvo que viajar al país sudamericano para realizar una obra sobre encargo.

Siqueiros es aquí interpretado por el actor Bruno Bichir quien es acompañado por los actores Luis Machín, Ana Celentano, Carla Peterson, Sergio Boris y Juan Palomino.

Con tan solo 20 copias no se prevé que esta cinta sea incluida en las carteleras de las cadenas de cine comercial lo que es una lástima y un ejemplo más del poco interés que tienen los distribuidores mexicanos por la propuestas que no sean los éxitos taquilleros de Hollywood…

En el marco de la clausura de la 10ª Semana de Cine Alemán, el Auditorio Nacinal recibe la proyección en pantalla gigante de la mítica película Metrópolis de Fritz Lang en una versión totalmente Restaurada y musicalizada or la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, drigida por el Maestro José Luis Castillo.

Metrópolis, dirigida por Fritz Lang, con un guión escrito por él y su esposa Thea von Harbou, a partir de la novela homónima de ella, narra por un lado la rebelión de los obreros que en el año 2024 viven en galerías subterráneas en contra de la clase intelectual que detenta el poder y reside en magníficos rascacielos, y por el otro cuenta la relación amorosa que tienen el hijo del dirigente de Metrópolis y una joven de origen humilde; ambos intentarán evitar la destrucción que conlleva la revuelta, apelando a los buenos sentimientos y al amor.

Cuando la película se estrenó en enero de 1927, la poco favorable respuesta del público y la crítica de la época obligó a que el filme fuera recortado y pasara de 153 a sólo 93 minutos, afectando en el proceso a la música original compuesta por Gottfried Huppertz.

Durante muchos años fue ésta la versión de Metrópolis que se difundió mundialmente. Después de ser restaurada y acompañada por una banda sonora con estrellas de pop y rock de los años 80, en 2001 una nueva reconstrucción del filme, con pietaje descubierto en diversos lugares, se exhibió en el Festival de Cine de Berlín. Fue tan grande el impacto que la Fundación Murnau, dueña de los derechos patrimoniales de la película, consiguió colocar el negativo de Metrópolis en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

Hace dos años, en las bodegas del Museo del Cine de Buenos Aires se descubrió una copia de 16 milímetros de la cinta con 25 minutos adicionales. Después de un largo y delicado trabajo de restauración, Metrópolis fue exhibida a inicios de este año en Berlín, Frankfurt y, de manera gratuita, en la Puerta de Brandenburgo.

La cita es este miercoles 17 de Agosto a las 20h30 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Costo de los boltos: Preferente $450.00, Luneta 340.00, Balcón $140.00, 1er. Piso $120, 2do Piso $40.00.

Con información de la Secretaría de cultura del DF

La Cineteca Nacional presenta del 20 de Abril al 09 de Mayo en la Sala 7, Alejandro Galindo, la 31ª edición del Foro Internacional de la Cineteca Nacional en la Ciudad de México y Área Metropolitana. Posteriormente las películas se presentarán en otras salas y espacios de la Ciudad.

El Foro Internacional de la Cineteca está integrado por 14 largometrajes, en su mayoría óperas primas, que retratan realidades alternativas, conflictos existenciales, búsquedas humanas e incluso pasiones por el descubrimiento de lenguajes. Este año cuenta con una interesante programación conformada por películas de Japón, Noruega, Ucrania, Canadá, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Perú, Guatemala, República Dominicana, Venezuela y México.

Para conocer la programación detallada de las proyecciones vea este enlace.

Con información del Conaculta y de la Cineteca Nacional

Considerado como “el Godard japonés” debido a su carácter rebelde y la ruptura que propuso en sus películas, al cineasta Nagisa Oshima se le dedicará una retrospectiva en la Cineteca Nacional bajo el nombre La evolución de un maestro. Este ciclo, que mostrará la primera etapa del trabajo de este reconocido cineasta, incluye nueve largometrajes y un corto, filmados entre 1959 y 1971.

Nagisa Oshima es mundialmente conocido por su polémico filme El imperio de los sentidos (Japón-Francia, 1976). Durante los años sesenta y setenta se convirtió en punta de lanza de una nueva generación comprometida con una sociedad en pleno cambio. Se le reconoce como un artista que, a través de su lente, supo extraer los rasgos perdidos de su cultura y sociedad que otros directores pasaron por alto, convirtiendo su obra en el contrapunto ideal que complementa el abanico multicultural del Japón en transición.

Entre las películas proyectadas se podra ver Tres borrachos resucitados (Japón, 1968), una película que explora el lado más experimental del director; El muchachito (Japón, 1969), inspirada en un caso real cuyo tema es la explotación infantil en Japón; Diario de un ladrón Shinjuku (Japón, 1969), donde intercala el color y el blanco y negro con el documental y la ficción, dando como resultado un interesante retrato de la juventud nipona de los años sesenta a través de la historia de una joven guardia de seguridad y un ladrón.

La retrospectiva Nagisa Oshima. La evolución de un maestro, se exhibirá del viernes 11 y hasta el domingo 20 de marzo, en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional del Conaculta. La programación completa puede ser consultada en www.cinetecanacional.net.

Con información del Conaculta

Si alguien, aparte de las voces oficiales, todavía pensaba que el sistema judicial mexicano era integro y eficiente la película-documental llamada Presunto Culpable da una muestra bastante abrumadora que la realidad actual de la justicia en México.

La película ha tenido un gran éxito de taquilla en su primera semana de exhibición, tanto así que Cinepolis, empresa que la proyecta en sus salas, ha decidido aumentar el número de copias y lanzarla en más ciudades de la provincia mexicana.

Esta es una buena señal y de alguna manera una advertencia “a quien corresponda” de que el tema interesa a la ciudadanía y que sería más que hora que se corrigiera lo que no va en el aparato de justicia, es decir casi todo…

A continuación les dejo el tráiler de la película para que vayan a verla este fin de semana: