La Escuela de Danza Contemporánea convoca a los jóvenes interesados una formación integral como bailarines y bailarinas profesionales en esta disciplina artística.

El Objetivo es el de fortalecer la educación dancística de calidad a fin de crear alternativas de expresión artística profesional en el campo de la Danza Contemporánea.

Al concluir la formación como ejecutante de danza contemporánea, el alumno tendrá las habilidades que constituirán el siguiente perfil de egreso:

-Demostrar un dominio de la técnica contemporánea integrándose de manera propositiva y creativa a su actividad artística.
-Desarrollar diseños coreográficos a partir de los elementos centrales de la composición y la experimentación dancística.
-Poseer la habilidad de percepción musical como recurso expresivo aplicado a su actividad artística.
-Contar con los conocimientos básicos de la historia de la danza y su vinculación social.
-Tener los conocimientos básicos de nutrición y conservación corporal: Kinesiológicos, Anatómicos y Dancísticos que le permitan identificar su quehacer artístico.
-Identificar los diferentes géneros dancísticos y conceptos sonoros que enriquezcan su quehacer artístico.

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La Coordinación de Educación Artística y la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli llevarán a cabo el 2° Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México del 25 al 29 de abril, en el marco del Día Internacional de la Danza.

La inauguración se llevará a cabo en el Centro Cultural Ollin Yoliztli el día viernes 25 de abril a las 12h00.

La celebración anual que la escuela de Danza Contemporánea lleva a cabo, tiene el propósito de propiciar espacios de representación para la danza, además de articular expresiones que se relacionen con ella. Tales como video conferencias, exposiciones, clases magistrales, talleres, funciones, etc. y esta ocasión no es la excepción.

En el marco del los festejos del Día Internacional de la Danza y específicamente el 2° Encuentro Plural, cuenta con el apoyo de 13 delegaciones políticas del Distrito Federal, (Azcapotzalco, Benito Juárez, Coyoacán, Gustavo A. Madero, Iztacalco, Miguel Hidalgo Tlalpan, Venustiano Carranza, Xochimilco e Iztapalapa), además de teatros, auditorios, casas de cultura, y espacios alternativos, tales como: el salón principal de danza contemporánea, la sala Silvestre Revueltas y la explanada del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro Ángela Peralta, la Casa de Cultura Ricardo Flores Magón, el Jardín Hidalgo, el Foro Hermanos Soler, sólo por mencionar algunos. Todas las sedes que sumarán 40, estarán desarrollando actividades durante 5 días de manera simultánea.

Se ha contemplado la asistencia de alrededor de 10,000 personas, ya que el evento ofrecerá una gran diversidad de géneros dancísticos tales como: jazz, contemporáneo, folclor, clásico, árabe, reggetón, afro contemporáneo, polinesia, hawaiano, hip-hop, neoclásico, entre muchos. En lo musical se ha confirmado la participación de la Orquesta Filarmónica de las Artes y la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

En todas las sedes la entrada al público será gratuita.

Conaculta

“Chemical reactions. Estudio de movimiento sobre emociones” es la obra con la que el Ballet Moderno de México inicia la celebración por sus veinte años de trayectoria artística, y que será nuevamente presentada en la ciudad de México, ahora en la Black Box del Centro Nacional de las Artes, del 28 de septiembre al 7 de octubre.

La breve temporada de seis funciones será un reconocimiento al bailarín Roberto Robles, quien también cumple veinte años reconocido como uno de los más importantes intérpretes de la danza contemporánea en México.

En esta ocasión, los intérpretes de “Chemical reactions. Estudio de movimiento sobre emociones” son Melissa Morales, Tzitzi Benavides, Roberto Robles, Rodolfo Maya, Edgar Robles, y Saúl Maya. La obra fue creada colectivamente por Tzitzi Benavides, Benito González, Roberto Robles, Helmar Álvarez, Rodolfo Maya y Saúl Maya.

La música barroca de Johann Sebastian Bach es interpretada en vivo por la cellista Lluvia Doniz, el vestuario fue diseñado por Rodolfo Maya, y la iluminación es de Lena Díaz y Saúl Maya.

El Ballet Moderno de México, que dirigen Saúl Maya y Rodolfo Maya, desde su regreso a México en el año 2000 presenta un programa coreográfico nuevo cada año, alienta un proyecto de residencias artísticas desde 2002, ha ofrecido 120 cursos en diferentes ciudades y diez ediciones de su programa de verano Danza Total con los que ha atendido a casi mil alumnos, y sus integrantes han recibido varias becas y reconocimientos.

“Chemical reactions. Estudio de movimiento sobre emociones” se presenta en la Black Box del Centro Nacional de las Artes a partir del viernes 28 de septiembre y hasta el 7 de octubre los viernes a las 20h00, los sábados y los domingos a las 18h00.

Comunicado

El Ballet Nacional de Cuba, que dirige la prima ballerina Alicia Alonso, presentará su espectáculo La magia de la danza este lunes 5 de Marzo en lugar de la función programada para el pasado 23 de febrero que tuvo que ser cancelada por razones de fuerza mayor.

La afamada compañía dancística llegó a México con sus principales figuras para presentarse en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y en diez ciudades del interior del país.

Con el espectáculo La magia de la danza, se ofrece la posibilidad de apreciar la riqueza acumulada en los siglos que lleva de desarrollo el ballet clásico. Esta antología recoge importantes momentos del arte coreográfico del siglo XIX, en versiones paradigmáticas que constituyen una muestra del respeto y creatividad con que la escuela cubana de ballet interpreta la tradición.

El Ballet Nacional de Cuba, fundado en 1948 por Alicia Alonso, tiene como base el respeto a la tradición romántica y clásica, al tiempo que estimula el trabajo creativo de los coreógrafos.

El ballet, expresión que cumple cuatro siglos de existencia, tiene dos pilares fundamentales: el romanticismo y el clasicismo, etapas en las que creadores como Coralli, Perrot, Saint-Leon, Petipa e Ivánov, legaron títulos ineludibles a este arte.

La magia de la danza, es el encuentro entre el rigor del ballet clásico y la esencia del sabor cubano.

Conaculta

En una serie de presentaciones únicas en México, el Ballet de San Petersburgo de Boris Eifman presenta la coreografía en dos actos Anna Karenina basado en la obra de León Tolstoi con música de Tchaikovsky.

Los bailarines principales son Maria Abashova, Vera Arbuzoba, Elena Kuzmina, Natalia Povorozniuk, Julia Trandasir Albert Galichamin, Yuri Ananyan, Alexei Turko, Yuri Smekalov, Igor Markov.
El coreógrafo escogió a los personajes más importantes del triángulo amoroso de Anna Karenina para basar su ballet. A través del movimiento corporal surgen así un abanico de sentimientos como el amor, la traición y la pasión.

La temporada será del 28 de febrero al 4 de marzo de 2007 con funciones miércoles, jueves, sábado y domingo a las 20h00 en el Teatro del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El ballet de San Petersburgo, dirigido por Boris Eifman, presentará en México su propia versión del clásico ruso “Anna Karenina”, en el que mezclan amor, traición y pasión a través de la danza, informaron hoy los promotores del espectáculo.

El ballet se presentará el 24 de febrero en la ciudad de Puebla (centro) y el 28 de febrero, 1, 3 y 4 de marzo en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México.

La presidenta de Ars Tempo Producciones, Arcelia de la Peña, dijo hoy en rueda de prensa que Eifman, con cada uno de sus trabajos, “busca tocar el alma del público”.

Añadió que una de las continuas preocupaciones del coreógrafo, de 60 años, ha sido siempre que sus bailarines, además de contar con una excelente técnica, tengan los medios para transmitir las emociones.

De la Peña explicó que Eifman no ofrece una historia detallada del clásico literario, sino que se centra en los tres personajes centrales que tienen que ver con el triángulo amoroso de la novela de León Tolstoi.

Además, comentó que el coreógrafo trabajó mucho con las bailarinas que interpretan el papel protagonista, para que entendieran el papel de la heroína de esta historia que se desarrolla en el siglo XIX.

La promotora dijo que el montaje coreográfico contará con fragmentos de obras del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky además de diversos efectos sonoros que darán al montaje tintes cinematográficos.

La “Anna Karenina” del Ballet de San Petersburgo se estrenó fuera de Rusia el año pasado en Nueva York (EEUU) y ahora llegará a México en la segunda visita de este conjunto a tierras mexicanas.

La primera vez que Eifman visitó este país fue en 2005, cuando presentó “Tchaikovski el misterio de su vida y su muerte”.

Realizador de más de 40 coreografías Eifman ha creado un estilo coreográfico original basado en el ballet clásico e impregnado en un espíritu contemporáneo.

Fuente Conaculta

Así es, el Ballet Nacional de Cuba regreserá a México el próximo 21 de febrero con su fundadora y directora, Alicia Alonso.

El Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, será la sede donde la compañía fundada el 28 de octubre de 1948 dará fe del rigor estilístico, respeto y, sobre todo, el amor al patrimonio artístico universal que ofrece en cada una de sus presentaciones.

Para esa ocasión, expuso la empresa promotora de la visita, el Ballet Nacional de Cuba ejecutará el programa “La Magia de la Danza”, compuesto de fragmentos de obras punteras del gran repertorio, desde la introducción hasta el último cuadro, en un refresco para la
memoria del aficionado habitual.

La calidad de las piezas clásicas está asegurada por el aporte de Alicia Alonso, artista multipremiada en el mundo, legendaria por su interpretación de “Giselle” y depositaria del repertorio tradicional.

Además, el conjunto y las primeras figuras de la agrupación se destacan como respetuosos intérpretes del estilo clásico, todo lo cual se conjunta para ofrecer un recorrido por los clásicos de este arte escénico.

Se trata de siete fragmentos de los éxitos más afamados del siglo XIX, con cientos de vestuarios e impresionantes diseños, apropiadas para el público actual, siguiendo la tónica de la compañía que considera a este arte como vivo.

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El Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TCUNAM) fue invitado a ofrecer funciones de gala dentro de la programación artística de un concurso internacional de coreografía en San Petersburgo, Rusia, sin embargo, no cuenta con recursos para trasladarse.

Gloria Contreras, directora de la agrupación universitaria, expresó su beneplácito por la distinción e hizo un llamado a la sociedad mexicana y sus instituciones para que apoyen económicamente el viaje del TCUNAM y su misión de difundir el arte contemporáneo de México en el mundo.

En un comunicado, la bailarina y coreógrafa mexicana destacó que son la única compañía extranjera invitada al encuentro y que les han pedido tres programas, uno con música de compositores mexicanos, otro con rusos y un tercero con partituras de autores internacionales.

Además, destacó la decana, ella ha sido invitada a título personal como parte del jurado del certamen coreográfico, cuya fecha no precisa.

Sin embargo, explicó, aunque los organizadores les ofrecen la infraestructura del teatro, la estancia, alimentación y la transportación interna, no aportan los gastos de traslado de la compañía a Rusia.

Integrada por 25 personas, el costo de este viaje ascendería a unos 42 mil 500 dólares estadounidenses, alrededor de 467 mil 500 pesos, que tienen que conseguir para poder viajar, de ahí que apelen a la solidaridad de todos los mexicanos.

Contreras puso énfasis en que haber recibido esta invitación de un país de gran tradición en el ballet como es Rusia es por sí misma un gran reconocimiento a la danza mexicana en general y a la labor que durante más de 35 años ha realizado el Taller Coreográfico de la máxima casa de estudios del país.

En tanto consiguen los recursos, señaló, el TCUNAM reanudará sus presentaciones en esta ciudad, el 2 de febrero, con la función de apertura de la Temporada 77, en el Teatro Arquitecto Carlos Lazo, de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

El programa, anunció, estará integrado por coreografías basadas en las obras “Un despertar jubiloso” (J.S, Bach), Hora de junio (Silvestre Revueltas/Carlos Pellicer); Preludio a la siesta de un fauno (Claude Debussy); Contra la noche (Webley); La Pasión (J.S. Bach); La Conquista (Carlos Chávez); Sueño de amor (Franz Liszt) y Metamorfósis de Guantanamera (Jorge Córdoba).

Fuente Conaculta