Una nueva sorpresa, como ya ha pasado en otras ocasiones, es la que se llevaron unos investigadores al descubrir una pintura del pintor holandés Vincent van Gogh oculta por más de un siglo debajo de otra obra.

Al respecto el periódico El Universal publica la siguiente nota:

Un grupo de científicos belgas y holandeses descubrieron una pintura del maestro holandés Vincent van Gogh (1853-1890) oculta bajo otro cuadro durante 121 años.

De acuerdo con El País, por medio de un haz de rayos X generado por un acelerador de partículas, los investigadores reconstruyeron el retrato de una campesina, pintado en 1885 y escondido bajo Parche de hierba.

Los trabajos donde se utilizaron los rayos x convencionales revelaron las líneas más gruesas de un retrato, que Van Gogh cubrió dos años y medio después bajo un vibrante paisaje de un prado florido, luego de trasladarse a París y recibir la influencia del impresionismo.

Leer la nota completa en este enlace.

Fuente: El Universal

El Centro de la Imagen propone actualmente la expocisión titulada Parientes de Ocasión.

Esta es una muestra colectiva fotográfica que parte de una idea general: reunir artistas, fotógrafos y reporteros gráficos que, por una serie de convenciones, no interactúan; todos ellos, originarios o residentes de la zona fronteriza de Baja California.

El publico puede acceder a esta expocisión hasta en el 7 de septiembre en el Centro de la Imagen ubicado en la Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico.

Con información del Conaculta

La coreógrafa Cecilia Appleton presentará junto con su hijo Yseye la obra Proyecto M-H. Confesiones de despedida.

La coreógrafa considera que a 25 años de haber fundado la compañía Contradanza, se ha logrado expresar en cada obra la importancia de las artes escénicas para transmitir mensajes sobre esos temas que conciernen más a lo espiritual, lo filosófico y lo metafísico.

Acompañados por el músico Arturo Marruenda, Cecilia e Yseye Appleton, coincidieron, en entrevista, que este trabajo representa un reto al mostrar la relación entre una madre e hijo alejada de los clichés conceptuales que durante años se han plasmado en otros medios.

Proyecto M-H. Confesiones de despedida, se estrena el viernes 1° de agosto, a las 20:00 horas, en el Foro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. Continuará hasta el 7 de septiembre.

Conaculta

Bajo el título de La carne y el color, el Museo Nacional de Arte (Munal) reunió pinturas de artistas internacionales que por primera vez se presentan en México, junto con piezas de autores mexicanos. Los cuadros abarcan los siglos XVI al XX.

La muestra está conformada por 89 obras: 39 óleos de pintura europea y 20 dibujos italianos, propiedad del Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia, así como 30 óleos mexicanos que forman parte del acervo del Museo Nacional de Arte.

La exposición, que permanecerá abierta del 23 de julio al 19 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Munal, tiene como finalidad conducir al visitante por diversas épocas de la historia a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos, belgas y mexicanos.

El eje de la muestra es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color. La colección que viene a México procedente de Francia es la segunda más importante de la nación europea, antecedida sólo por el acervo del Museo de Louvre.

La muestra comienza con El suicidio de Porcia, de Pierre Mignard, que plasma a una mujer de senos prominentes. El recorrido culmina con una obra considerada “excesivamente racional”, pues se trata solamente de una cruz: El ritmo del milímetro, de Aurélie Nemours, obra desprovista de figura, carne o color.

También se puede contemplar un Drapeado para una figura de pie, dirigiéndose hacia la derecha de Leonardo Da Vinci, el dibujo más antiguo de la muestra.

Dividida en cinco apartados, la exposición muestra obras de 73 artistas, incluidos trabajos anónimos de florentinos y lombardos.

Entre los nombres europeos sobresalen: Luca Giordano, Jacques Blanchard, Girolamo Scaglia, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Maurice Denis, Julio González, Robert Delaunay, Yves Tanguy, Camille Bryen, Aurélie Nemours y Geneviève Asse, entre otros.

Por la parte mexicana se observan óleos de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Hermenegildo Bustos, Doctor Atl, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez y Joaquín Clausell,

La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta que permitirán a los visitantes complementar información en torno a las obras y los artistas europeos y mexicanos.

Conaculta

Sigue, por un par de semanas más, la exposición de José Luis Cuevas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Esta retrospectiva es un homenaje a este representante de la generación de la Ruptura y del neofigurativismo.

La muestra da a conocer la complejidad técnica y creativa en la obra del artista, mediante una revisión de la importante contribución hecha por Cuevas.

Más de 200 piezas, entre las que sobresale su producción de dibujos y grabados, principales medios de expresión del creador.

Curaduría: Teresa del Conde y Luis Rius.

La exposición estará abierta al público hasta el 3 de agosto, martes a domingo de 10h00 a 18h00, en el Museo del Palacio de Bellas Artes ubicado en Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico.

Conaculta

En el marco de los festejos por su 40 aniversario, el Museo Nacional de San Carlos, en colaboración con el Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico presentan, del 23 de julio al 20 de octubre, la exposición Obras maestras de la pintura europea del Museo de Arte de Ponce.

El Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (MAP) cuenta con uno de los conjuntos de obras de arte más destacados de la isla y uno de los más importantes de América, con más de 3 mil 600 obras europeas, portorriqueñas y latinoamericanas. El coleccionista e importante político oriundo de Ponce, Luis A. Ferré (1904-2003), dejó su impronta en la historia de la ciudad y un legado que temporalmente estará al alcance del público mexicano.

Aproximarse a una colección de arte, reunida a partir de la figura de un individuo, permite entrar en la vida de un coleccionista que ha sabido expresar, a través de su acervo, un gusto particular. Luis A. Ferré reunió obras guiado antes por la calidad que por las atribuciones a los grandes nombres. De este modo accedió, en su época, a ejemplos de la pintura holandesa y flamenca, en ocasiones olvidados, y a una maravillosa muestra de pintura Prerrafaelista que distingue su colección.

Inaugurado en 1959, el MAP exhibió las primeras obras que Ferré adquirió en Europa en 1950. Algunas de ellas podrán conocerse en las salas del Museo Nacional de San Carlos. Casi mil piezas de esta colección proceden de Europa y se ubican temporalmente entre la Edad Media y el siglo XX. La exposición que se presenta en México, es el resultado de una cuidadosa selección de obra perteneciente a las escuelas española, flamenca, francesa, holandesa, inglesa e italiana, que dan muestra de la calidad del conjunto.

Así, la exposición está organizada alrededor de siete núcleos temáticos que responden a agrupamientos realizados con base a su procedencia y, a su vez, cada uno de ellos está estructurado en orden cronológico.

De la Escuela española destacan las obras de Claudio Coello, Francisco de Goya y Lucientes, Luis de Morales El divino, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Joaquín Sorolla.

Mientras que de la Escuela flamenca se podrán observar obras de Joos Van Cleve, Pieter Paul Rubens y Anthony Van Dyck, por mencionar sólo algunos ejemplos. El arte francés presenta la labor artística de Gustave Doré, Philippe de Champagne, Charles le Brun y Gustave Moreau.

De Holanda los artistas seleccionados son Salomon de Bray, David Teniers El joven y Cornelis Cornelisz Van Haarlem. La Escuela inglesa está representada por obras de Dante Gabriel Rossetti, Edward Coley Burne-Jones, Benjamín West, James Ward y John Everett Millais, entre otros.

La pintura italiana por su parte, ofrece obras de Sisto Badalocchio, Pompeo Girolamo Batoni, Luca di Tommè, Francesco Furini y Bernardo Strozzi.

Como ejemplo destacado de otras escuelas europeas la muestra incluye también piezas de Lucas Cranach El viejo, Johan Georg Platzer, Angélica Kauffmann y Lovis Corinth.

Comunicado

Esta exposición es un homenaje Póstumo a la trayectoria de un creador nato, de versátil técnica e innovadoras propuestas, siendo él, uno de los protagonistas en el famoso movimiento de ruptura, ocurrida en panorama del arte mexicano.

Siendo un artista de trazos rápidos, líneas libres con la plumilla, lápiz, pincel o espátula, muestra su espontaneidad y sensibilidad para captar imágenes con un sentido no figurativo y muchas veces de una abstracción total, como formas femeninas y elementos que reflejan una preocupación social.

INBA

El Centro Cultural Ollin Yoliztli invita a la inauguración de la exposición Tonalidad Mixe: sonidos de tierra y nube del artista oaxaqueño Gilberto Delgado García.

En contraste con el entorno de inspiración, la separación de la realidad para representar lo genérico de la vida mixe en símbolos, combinando pigmentos y matices sonoros, para hacer de estas obras, una proeza de autenticidad desde su oportuna experiencia y usanza.

La muestra se encuentra abierta al público en la Galería La Fuente del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Dos generaciones de artistas plasman su propia mirada sobre temas tan diversos y disímbolos como la infancia, el poder, la publicidad, la historieta y lo urbano a través de la reunión de más de un centenar de obras que recurren a distintos medios y oportes en la muestra 104 egresados de La Esmeralda 2008, que mostrará lo realizado en los talleres de producción por los alumnos que finalizan su ciclo de aprendizaje y desarrollo. En ella se conjunta la mirada de dos generaciones de estudiantes salientes: de la Licenciatura en Artes Plásticas con plan de estudios 1994 y de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales con plan de estudios 2007.

En la reunión de más de un centenar de obras que recurren a distintos medios y soportes, es inevitable reconocer la diversidad. Sin embargo, el hecho de que los autores han participado en esa amalgama de coincidencias, influencias y reflexiones que podemos llamar “generación”, hace suponer la existencia de gestos comunes, huellas características.

En contrapartida a la generación anterior, en este caso tal vez los enfoques sean más tradicionales en los mecanismos formales de representación -minuciosidad manual-, pero con un mayor desparpajo en los temas y discursos. El uso de filigranas tecnológicas, es también parte de esos signos. La exposición, bajo la curaduría de Gustavo Prado y Jorge Reynoso, presenta propuestas jóvenes y frescas a través del dibujo, pintura, escultura, fotografía, instalación, video, arte multimedia, cómic y bordados, entre otros medios, que reflejan una diversidad de temas desde la violencia hacia la mujer hasta una reflexión sobre los desastres ecológicos pasando por la paráfrasis de iconos del pop.

104 Egresados de La Esmeralda 2008 permanece en exhibición hasta el 18 julio, en la Galería Central y Área de Camerinos, además de la Galería La Esmeralda y el Espacio Alternativo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco y Tlalpan, cerca de la estación General Anaya del metro.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

De acuerdo con la propuesta del artista, las diferentes piezas metálicas (cubos, pirámides, torres, columnas, etc.) son “un vocabulario para la ciudad”, pues cada una de ellas funciona como una palabra que puede articularse con otras para construir los diversos espacios de una urbe imaginaria. Así, los niños que visiten la exposición podrán inventar una ciudad cada día, y visualizar las plazas, monumentos, barrios, vías de comunicación, zonas industriales, edificios y espacios abiertos que la conforman.

Bajo la luna II posee un gran potencial educativo y recreativo, pues busca que los niños conozcan, a través de su imaginación y creatividad, no sólo la ciudad que habitan, sino la noción misma de ciudad en diferentes tiempos y espacios. Las dinámicas ideadas para interactuar con la pieza incluyen construir, por ejemplo, una ciudad medieval, una ciudad contemporánea, una ciudad con características geográficas específicas (como ríos y montañas), o bien, definir un nuevo concepto de lo monumental y decidir dónde radica el poder dentro de las ciudades del siglo XXI. Entre otras cosas, los niños se familiarizarán con la idea de que el aspecto físico de las ciudades está determinado por las prácticas sociales y rasgos culturales de sus habitantes.

El Museo de la Ciudad de México se encuentra ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Actualmente el Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta la expocisión de Vik Muniz titulada Reflex.

Durante más de una década, el artista brasileño ha asombrado al mundo entero con sus fotografías de imágenes emblemáticas de la historia, el arte y los medios de comunicación, creadas a partir de una asombrosa variedad de materiales como azúcar, diamantes,
mermelada, chocolate, chatarra y polvo, entre otros.

La muestra está abierta al público, hasta el 14 de septiembre de 2008, de martes a domingo de 10h00 a 17h30 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se encuentra ubicado en la calle Justo Sierra 16, Centro Histórico. Informes al teléfono: 57 02 63 78 y en la página: www.sanildefonso.org.mx.

Con información de Conaculta

La exposición fotográfica Macondo visto por Leo Matiz será inaugurada este jueves 10 de julio a las 19h30 en la Galería Tonalli.

Leo Matiz (1917-1998) fotógrafo Colombiano, nacido en Aracataca, viajó por el mundo, viviendo intensamente e inmortalizando las caras de una época; Frida Khalo entre otras. Considerado todo una leyenda de la fotografía del siglo XX, Leo Matiz, alcanzó el reconocimiento de la crítica internacional como “el guardián de la sombra” de la fotografía latinoamericana, gracias a las poderosas luces y sombras que encienden sus imágenes blanquinegras, y por sus dispares objetivos que circundan las cumbres del poder y los laberintos del olvido.

Leo Matiz, caricaturista, pintor, galerista, actor, editor y publicista, protagonizó durante las décadas de 1940 y 1950, junto con Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo, uno de los momentos más fecundos y creativos de la fotografía y el cine en México. Las revistas Life, Selecciones del Rider’s Digest, Así, Norte, Look, Harper’s Magazine y la Onu lo incluyeron en su equipo de enviados especiales.En 1995 el gobierno francés le condecoró. El gobierno colombiano le rinde un homenaje en 1988. En el álbum intimo de su arte, los personajes, conforman una sugestiva galería de rostros que hoy se imponen como poderosos destellos que iluminan el frágil velo de nuestra memoria.

Matiz, fotógrafo de vocación logra en “Macondo visto por Leo Matiz” dar sin distingo alguno el protagonismo que merecen sus personajes y su entorno, además de capturar desde su acertado lente, la fuerza expresiva que merecen con un primer plano.

La colección del mítico Macondo, tiene el propósito de proyectar la sensibilidad y esencia de Gabriel García Márquez en “Cien años de soledad” a través del realismo mágico y que su amigo Leo Matiz captura de manera magistral al enfocar su cámara.

En la exposición que se inaugura el próximo jueves se podrán ver fotografías como: Pescador (1950), El hombre del reloj (1967), El de los cocos (1960), Río, (1968), Árbol quemado (1968), Gallero (1955), Cruzando la playa (1953) y La Red (1939), entre otras.

La exposición Macondo Vista por Leo Matiz, en la Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli, permanecerá abierta hasta el 8 de agosto. Entrada libre. De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Centro Cultural Ollin Yoliztli

El Centro de la Imagen (CI) inauguró su segundo ciclo de 2008 con cuatro exposiciones de artes plásticas: Contratextos. Arte Contemporáneo de Colombia; Antología breve, Parientes de ocasión. Imágenes de la frontera bajacaliforniana y el cortometraje Magnavoz.

Las muestras tienen estilos, técnicas, propuestas, temáticas distintas y proceden de épocas diferentes.

De acuerdo con María Lovino, esta muestra incluye “reflexiones sobre la representación del paisaje, la memoria, el tiempo y la historia de Colombia, a través de la fotografía el video y el dibujo, expresando la situación de incertidumbre que vive el país”.

La denominación Contratextos expresa las contradicciones manifiestas en cada trabajo pues se aprecia una aproximación compleja de los medios empleados y las significaciones establecidas por las imágenes.

Antología breve. Autores colombianos en la colección del Centro de la Imagen presenta fotografías de Melitón Rodríguez, Efraím Cárdenas, Hernán Díaz, Carlos Caicedo, Ricardo Gamboa, Gertjan Bartelsman, Santiago Rebolledo y Jaime Ardela, autores de finales del siglo XIX.

Parientes de ocasión reúne imágenes de artistas, fotógrafos y reporteros gráficos mexicanos originarios o residentes del noroeste del país, cuyas propuestas buscan celebrar un diálogo con base en un tema común: la frontera de Baja California con Estados Unidos.

Esta exposición fue inicialmente exhibida en el Centro Cultural Tijuana (Cecut) en octubre de 2007, con ocasión del aniversario de esta institución. Su instalación en el CI es expresión de la alianza suscrita por ambas instituciones el año pasado.

Magnavoz, cortometraje producido, dirigido y editado por Jesse Lerner en 2006, con guión de Xavier Icaza y narración de Juan José Gurrola, es una especulación sobre “lo que fue el futuro del México pos-revolucionario”, con base en imágenes de archivo, audios estridentes, figuras míticas y diatribas cotidianas.

Estarán en exhibición en las salas del CI hasta el 7 de septiembre próximo. El CI está ubicado en Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico.

Conaculta

Como un homenaje póstumo al arquitecto Salvador Pinoncelly se presentará en el Museo Nacional de Arquitectura la exposición Salvador Pinoncelly: Arquitectura, luz y palabra, que muestra el carácter polifacético del artista a través de 45 proyectos realizados de vitrales, una serie de publicaciones que incluyen artículos, ensayos y libros, algunos de sus trabajos pictóricos más representativos, un mural original y un video.

“La exposición presentará la obra enriquecedora de la arquitectura de Pinoncelly, pero también mostrará las otras actividades en las que se desplegó a lo largo de su vida con similar éxito y trascendencia; su labor como pintor, crítico y difusor de la cultura”, señaló Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

“Es el caso de un artista que enriqueció las obras de arquitectura por sus aportaciones básicamente en vitrales, con una técnica y agregados que la arquitectura ha dejado de incorporar hace mucho tiempo”, dijo.

“Sobresale su labor en recubrimientos y murales en muy distintos tipos y que son de apreciar en toda su amplitud. Salvador Pinoncelly dejó una huella muy importante que tenemos mucho interés en poner al alcance del público”, apuntó Vargas Salguero.

Explicó que la muestra será distinta a las exposiciones comunes de arquitectura, se abocará al aporte que Salvador Pinoncelly realizó a las obras de otros arquitectos que lo invitaron a manifestarse en proyectos que habían realizado.

“Su labor fue muy amplia y rica. Fue fundador de Polignós, un grupo integrado por distintas personas que estaban tratando de renovar la crítica arquitectónica y la historia de la arquitectura, posteriormente creó el Curso Vivo de Arte.

“Será una exposición ejemplar en el sentido de que los propios arquitectos reconsideren su posición ante las llamadas artes decorativas, que en el año de 1925 tuvieron un empuje internacional muy importante y dejaron su huella en varias colonias del Distrito Federal”, apuntó.

Dueño de una técnica de trazos rápidos, líneas libres con la plumilla, lápiz, pincel o espátula, Pinoncelly muestra su espontaneidad y sensibilidad para captar imágenes con un sentido no figurativo y muchas veces de una abstracción total. Formas femeninas y elementos que reflejan una preocupación social son los principales denominadores de su desarrollo plástico, como podrá observarse en la muestra Salvador Pinoncelly. Arquitectura, luz y palabra, que ofrece la oportunidad de conocer la trayectoria de este personaje multifacético.

El curador de la exposición, Gabriel Herrera, señaló que el artista defendió siempre la tesis de que todos los materiales dentro de la arquitectura decoran. “Un ejemplo es la Casa Margarita, donde él hizo maravillas. El arquitecto tenía la capacidad de transformar los elementos estructurales de la industria común en sus obras plásticas, y ésta es una de las aportaciones más importantes que dejó dentro de la producción arquitectónica de su tiempo”.

Añadió que la exposición Salvador Pinoncelly. Arquitectura, luz y palabra está dirigida a las nuevas generaciones de las escuelas de arquitectura para que puedan ver que es viable perseguir otras posibilidades dentro de la decoración en la arquitectura, “entrar al museo de arquitectura será una gran escuela”.

En su intervención, Antonio Cruz, coordinador del Museo Nacional de Arquitectura, aseguró que la exposición muestra la labor desarrollada por Pinoncelly a lo largo de su trayectoria artística y está llena de color: “El uso de la luz y el color es muy impresionante: el catálogo de la exposición plantea algunos de los trabajos más significativos y el video presenta no sólo su trabajo artístico sino algunos aspectos personales”.

Conaculta

La muestra Homenaje Nacional a Alfredo Zalce, en el Museo Nacional de la Estampa del INBA, se extenderá hasta el 15 julio dado que desde su apertura, el pasado 15 de abril, ha sido visitada por tres mil 703 personas de todas las edades.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Museo Nacional de la Estampa, exhibe 93 obras como parte del Homenaje a Alfredo Zalce Torres, quien nació en Pátzcuaro, Michoacán, el 12 de enero de 1908 y falleció en 2003. Fue discípulo de Mateo Saldaña, Germán Gedovius y Diego Rivera.

De acuerdo con datos específicos del registro de visitantes que lleva el Museo Nacional de la Estampa, la exposición de Alfredo Zalce fue visitada en el orden siguiente: del 15 al 30 de abril por 77 niños, 32 adultos mayores y 953 adultos; en mayo, 298 niños, 74 adultos mayores y mil 538 adultos; y del 1 al 11 de junio se han contabilizado 109 niños, 51 personas mayores y 574 adultos, lo cual demuestra que la obra del artista michoacano resulta interesante para los visitantes del museo.

Zalce estudió en la Academia de San Carlos y a los 20 años obtuvo su primer reconocimiento en Sevilla. Su obra –señalan los expertos—“es rica en imágenes del acontecer diario, del mestizaje y de las luchas democráticas del pueblo mexicano”.

Conaculta