Conaculta, a través de la Biblioteca de México José Vasconcelos, inaugura la exposición Viajar dentro de la casa. Escultura y cotidianidad del escultor y ceramista mexicano Javier del Cueto, que podrá ser apreciada a partir de las 13:00 horas de hoy miércoles 4 de agosto, en la Sala de Exposiciones 1 del recinto de La Ciudadela.

La muestra está conformada por 52 esculturas, de las cuales Del Cueto asegura que fueron creadas de barro, “piedra que viajó durante miles de años y miles de kilómetros, transformándose hasta convertirse en ese material dúctil”; de plástico “que llegó a nuestras manos para que le diéramos una nueva forma”, y del fuego, “otro de los viajeros que aquí se reúnen se encargó de devolverle a la arcilla su condición pétrea original”.

Las piezas que se presentan son una síntesis de más de 30 años de trabajo, aunque las que pertenecen a la muestra fueron creadas con diferencia de una semana durante un año.

Viajar dentro de la casa. Escultura y cotidianidad es una retrospectiva que ejemplifica una travesía por los estilos que han ido marcando las diferentes etapas de su proceso creativo: desde la transición del torno a la escultura, la influencia de la Escuela Vasca, el paso paulatino de las formas en bloque a las esculturas modulares, hasta el descubrimiento en 1996 del “barropapel”, técnica que aprendió en México del ceramista canadiense Ed Bamiling, del Centro Banff para las Artes.

Viajar dentro de la casa. Escultura y cotidianidad permanecerá en la Biblioteca de México José Vasconcelos hasta el próximo 26 de septiembre de 2010. La biblioteca se ubica en Plaza de La Ciudadela No. 4, colonia Centro Histórico, a un costado del metro Balderas. Ofrece servicio de lunes a domingo de 9h00 a 19h00. La entrada es libre.

Con información del Conaculta

Esta exposición, realizada con la colaboración de la Fundación Mapfre, fue curada por el especialista Werner Spies y reúne los 184 collages originales realizados por Max Ernst en 1933 y que conforman un auténtico manifiesto del surrealismo.

Estas obras se expusieron una única vez tres años después de su creación, entre marzo y abril de 1936, en Madrid, y desde entonces habían permanecido como uno de los secretos mejor guardados de la historia del arte. Esta nueva exposición se realiza gracias al propietario de las obras, Daniel Filipacchi, quien ha decidido, tras guardar durante años este tesoro del arte, que vieran la luz de nuevo.

Los collages que conforman Una semana de bondad son una de las principales obras sobre papel realizadas en la década de los 30 del Siglo XX y con ellos el surrealismo alcanzó uno de sus puntos culminantes. La capacidad de Max Ernst de crear un universo y una mirada propia, distinta y singular, lo convierte en uno de los artistas de referencia en el Siglo XX, y también en uno de los más complejos y cambiantes a lo largo de toda su trayectoria.
Conaculta

El Gobierno del Distrito Federal propone desde inicios de Julio la exposición titulada “Naica, viaje a la cueva de los cristales” en las rejas de Chapultepec.

Las Cuevas de Cristales de Naica, son un sitio extraordinario y único, parecido a un escenario de la fantasía, uno de los más importantes descubrimientos geográficos del mundo moderno. Se encuentran a 300 metros de profundidad en una mina en el norte de México en el estado de Chihuahua y son merecedoras de ser reconocidas como Patrimonio Natural de la Humanidad.

Esta exposición busca dar a conocer las cuevas de cristales de Naica ya que será la primera gran exposición fotográfica y estará dividida en cinco temas que son: Minería, Cuevas, Tecnología y Campamento, Paisaje, Pueblo. Pretende acercar de manera accesible el conocimiento científico y técnico a la población en general. La ciencia, la estructura perfecta de los cristales, su magia, su belleza, la técnica fotográfica y sus resultados, así como promover una actitud que nos permita recuperar nuestra capacidad de asombro frente a la naturaleza y valorar el esfuerzo humano por conocerla y protegerla.

La exposición estará abierta al público hasta el domingo 08 de agosto, 2010 en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec a lo largo del Paseo de la Reforma en Polanco.

Con información de la Secretaría de Cultura del D.F.
Créditos fotográficos: Proyecto Naica

El Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición Los Mariscal, Nicolás y Federico: los precursores a lo largo de la cual el público puede ver planos, fotografías, maquetas, documentos, diarios y hasta el viejo restirador de madera donde fueron concebidos algunos de los edificios más emblemáticos de México.

Las maquetas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y de la sede del Departamento del Distrito Federal en el Zócalo, planos de monumentos, como el de los Héroes de la Independencia, realizado en 1910, los dibujos conceptuales de edificios emblemáticos como el Ministerio de Relaciones Exteriores, las Escuelas número 4 y 5 de la Ciudad de México, así como la terminación del Palacio de Bellas Artes y el Banco Agrícola, Hipotecario y Mutualista, son algunas de las obras que el público puede apreciar en fotografías, bocetos, planos de construcción y videos.

En los muros del espacio de exposiciones se incluyen algunas frases pronunciadas o publicadas en diversos artículos por ambos arquitectos a lo largo de las décadas y que dejaban entrever sus conceptos y búsquedas en el trazo de diversos espacios.

La muestra estará abierta alpúblico hasta el 15 de Septiembre del 2010 en el Museo Nacional de Arquitectura ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

Galería Yautepec presenta la exposición individual de la artista Marion Sosa (México, D.F. 1982). La muestra titulada “Deep Cuts” explora el proceso de la re-evaluación artística.

Su título alude un acercamiento histórico referente a la producción de discos musicales dentro del género pop, en los cuales los conocimientos convencionales dictan que un albúm necesita solo un sencillo -su canción”hit”- y el resto de las canciones podrían ser consideradas como relleno. A esas pistas que rara vez tocan en la radio, se les conoce como “deep cuts” (cortes profundos).

En la fotografía construida, la idea es similar. Una sesión de docenas o centenas de fotos frecuentemente pueden resultar en la selección de un sola imagen. Ahora, como crítica de este acercamiento, Marion recurre a las fotografías construidas que forman parte de su obra anterior para “peinar” exhaustivamente cada sesión en la búsqueda de esas tomas o “deep cuts” que resuenan emocionalmente sin tener la intencionalidad de los resultados construidos. – aquellas imágenes que no contienen la obviedad de un hit popular.

Las tomas o pruebas están montadas en la galería en pareja, con su contraparte construida, para contextualizar al público sobre el “antes y después” e indirectamente definir la naturaleza cambiante de la estética artística de Sosa.

La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en la Galería Yautepec ubicada en la calle de Melchor Ocampo 154-A (esq. Antonio Caso) Colonia San Rafael, Ciudad de México.

Con información de la Galería Yautepec

En junio de 2010, el Museo de la Ciudad de México tendrá el honor de presentar esa exposición al público mexicano, exhibiendo por primera vez en México una colección de obra del artista de esta magnitud, que abarca más de 60 años de su trabajo.
Figura clave de la pintura abstracta, Pierre Soulages (Rodez, Francia, 1919) es el pintor más importante de la escena francesa actual. Es mundialmente conocido y reconocido. Su tratamiento de la luz a partir del color negro lo ha convertido en una referencia indispensable para toda la creación pictórica contemporánea.

Su obra forma parte de las colecciones más importantes del mundo, como la de la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Galería Tate de Londres. Las piezas que pertenecen a estas instituciones formarán parte de la exposición que inauguramos.

Esta retrospectiva fue curada por Pierre Encrevé, uno de los especialistas más importantes en la obra de Soulages, y por Alfred Pacquement, director del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou.
Para la inauguración, contaremos con la presencia del maestro Pierre Soulages, así como de Alfred Pacquement.

La exposición reúne más de cien obras maestras, realizadas desde 1946 hasta el presente, en las que se manifiesta el dinamismo y la diversidad de una obra en continua evolución.

• La primera parte de la exposición se enfoca el periodo fundador de la obra de Pierre Soulages, con un conjunto importante de sus primeras pinturas sobre papel y de los famosos alquitranes sobre vidrio, así como una selección de pinturas de entre las más representativas de los años 1950 a1970, su periodo más conocido.
• La exposición ilustra el momento crucial de la carrera de Soulages cuando, en 1979, inició una nueva etapa de su pintura, a la que llamó Noir Lumière (Negro Luz) u Outrenoir (Ultranegro) en la que la luz se afirma al difundirse por reflejos en superficies completamente cubiertas de negro.
• En la última parte del recorrido, se instalarán grandes polípticos recientes suspendidos en el aire, una concepción de la obra que permite apreciarla como un objeto en la realidad tridimensional.
La exposición contará con una museografía original a cargo del prestigioso arquitecto mexicano Mauricio Rocha.

Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30 Centro Histórico.

Costo: $20.00 pesos con descuento del 50% a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.
Miércoles
entrada libre.

Fuente: Cultura DF

Museo del Templo Mayor
Seminario 8, Centro Histórico
A partir del 22 de junio. De martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. Visitas guiadas previa reservación al teléfono 5542 4784.

Fuente: Conaculta

El Museo José Luis Cuevas presenta la exposición titulada Respuestas de largo plazo del artista plástico Antonio Luquín. Esta muestra reúne 25 pinturas de Luquín

Plasmando una realidad que esboza diversas interrogantes referentes a un futuro incierto, es así como Respuestas de largo plazo, la más reciente exposición de pinturas de Antonio Luquín, cuestiona a través de su arte. Obra reciente y fundacional, configura la obsesión suburbana y metafísica en Luquín, es expresión exacta de un oficio que se redefine y se afila después de dos décadas de trabajo.

Antonio Luquín (Guadalajara, 1959) es un artista que a lo largo de su vida se ha desarrollado en diversos ámbitos artísticos, amante de la literatura encuentra un espacio editorial donde escribir sus ideas; su pasión por la música se confirma en múltiples grabaciones con su grupo de rock La Sagrada Familia, no obstante desde su primera exposición individual en 1991, ha demostrado que la pintura es otra sus formas de expresar la realidad donde se desenvuelve.

Debido a la peculiaridad de su trabajo, Antonio Luquín suele ser catalogado como un pintor catastrofista, no obstante él considera como el objetivo, reproducir en su obra la realidad urbana desde un punto de vista crítico.

La exposición estará abierta al público hasta el 20 de Junio en la sala Bertha Cuevas del Museo José Luis Cuevas ubicado en la calle

Con información del Museo José Luis Cuevas

Yautepec Galería presenta la exposición individual de fotografía y escultura de Misael Torres titulada Hyper Show.

Hyper Show es una exploración temática sobre los ambientes artificiales. Algunos de estos ambientes intentan recrear una realidad idealizada mientras otros nos avientan a un universo basado enteramente en nuestras fantasías, aunque el propósito de estos espacios simulados es el de manipular nuestros deseos emocionales más básicos para desencadenar nuestros impulsos como consumidores.

Desde atracciones turísticas hasta parques de diversiones, la muestra se ve reflejada en nuestras interacciones y experiencias de y con estos espacios hiper-reales e hiper-diseñados los cuales proveen una gran sensibilidad hacia las programaciones ambientales que internalizamos hasta en los alrededores más ordinarios.

La muestra estará abierta al público hasta el 19 de Junio en la Galería Yautepec ubicada en la calle de Melchor Ocampo (Circuito Interior) 154-A (esq. Antonio Caso), Colonia San Rafael de la Ciudad de México.

Con las obras de 10 artistas que han participado de manera recíproca desde 2003 en el Programa de Residencias entre Salzburgo y México, mostrando uno de los más dinámicos intercambios culturales de los años recientes, fue inaugurada en la Biblioteca Vasconcelos la Exposición Binacional México-Salzburgo.

Martha Cantú, directora del Fonca, acompañada por Alfred Längle, embajador de Austria en México, recordó que hace cinco años el gobierno de Salzburgo y el Conaculta, a través del Fonca, decidieron unir sus esfuerzos para que artistas mexicanos y austriacos realizaran residencias de tres meses en un programa recíproco.

Exhiben sus trabajos Bruno Bresani, Alessa Esteban Rendón, Manfred Grübi, Úrsula Hansbauer, Nirvana Paz, Christian Santana Prinz, Patrick Schaudy, Christian Schwarzwald, Saúl Villa y Elisabeth Wörndi.

La Exposición Binacional México Salzburgo permanecerá hasta el 11 de junio en la Biblioteca Vasconcelos, ubicada en Eje 1 Norte, esquina Aldama, colonia Buenavista.

Conaculta