Este miércoles 16 de Mayo la Secretaria de cultura del DF invita a la tradicional noche de museos durante la cual una importante cantidad de espacios culturales de la Ciudad estarán abiertos para su visita.

Esta iniciativa que busca siempre acercar la cultura a un mayor número de personas se ha convertido en un verdadero éxito. Pues no se trata nada mas de las propuestas culturales sino también de permitir a los ciudadanos retomar las calles y los espacios públicos de la ciudad en horarios poco habituales.

Originalmente La Noche de Museos se realiza el último miércoles de cada mes, sin embargo esta edición será especial ya que, se conmemora el Día Internacional de los Museos. En este contexto se ha contemplado un festejo donde diversos museos se han coordinado para ofrecer una actividad especial, en los que habrá visitas guiadas, conciertos y exposiciones dirigidas a todo público.

En ella se presta una especial atención a la correlación entre la serie, constituida por el tema del baño, y cada pieza individual, referida no solamente al tema, sino a la mirada específica hacia el tema, definida por la poética de cada autor y contextualizada por su propia producción artística.

La muestra es de carácter internacional ya que cuenta con la presencia de 37 autores procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Paraguay y Venezuela.

La exposición El Baño está abierta al público, hasta el 13 de mayo de 2012, en Museo Archivo de la Fotografía ubicado en la calle de República de Guatemala núm. 34 Colonia Centro de la Ciudad de México. Entrada libre.

Con información de la Secretaría de Cultura del DF

El Museo de la Ciudad de México recibe la exposición dedicada a la artista mexicana Minerva Cuevas cuya obra aborda la realidad social del capitalismo desde una perspectiva crítica.

Además de la selección retrospectiva de más de 30 piezas en diversos soportes y estuvo a cargo del curador Patrick Charpenel, la exposición incluye obras realizadas especialmente para la ocasión.

La muestra está abierta, hasta al 8 de julio del 2012, de martes a domingo de 10h00 a 18h00 en el Museo de la Ciudad de México ubicado en la calle de Pino Suárez 30, Colonia Centro. Entrada libre.

Con información de la Secretaría de Cultura del DF

Por primera vez la Ciudad de México recibe el festival de arte urbano All City Canvas que tendrá lugar del 30 de Abril al 5 de Mayo en varias sede a lo largo y ancho del DF.

All City Canvas es un festival de arte urbano, a nivel internacional, que busca unir esfuerzos del movimiento alrededor del mundo, en un solo lugar durante una semana. La ciudad cede, en este caso, la Ciudad de México, ofrecerá sus mejores espacios para que nueve de los artistas más reconocidos del movimiento de arte urbano intervengan espacios únicos e históricos de la ciudad.

Mayores informes en: http://allcitycanvas.com/

Ya con el material reunido, el artista los ensambla para así crear instalaciones -objets trouvés- en los que incluso su cuerpo participa como modelo para futuras fotografías junto con pintura, escultura y fotografía, tanto en las superficies como en los acabados.

La muestra está abierta, hasta el 29 de octubre en el Museo Nacional de San Carlos ubicado en Puente de Alvarado 50, Colonia Tabacalera de la Ciudad de México.

Con información del INBA

El Museo de Arte Popular presenta en su Sala Pieza del Mes la muestra titulada Talavera Santa Catarina que invita a conocer obras de Bernardo Arcos usando la técnica de la famosa Talavera poblana.

Por su brillante mezcla de decoraciones, iconografías, formas y colores tanto de Oriente como de Occidente, se ha dicho que las Talaveras de Puebla son flores vivas de la cultura mexicana.

El término evoca imágenes multicolores de vajillas de cerámica vidriada, accesorios decorativos tanto religiosos como laicos y azulejos como los que adornan algunas de las obras arquitectónicas más impresionantes de México.

Vinculado a una de las tradiciones artísticas más célebres y perdurables de nuestro país, ese término está profundamente enraizado en el actual vocabulario popular.

Las Talaveras de Puebla preservaron, de los españoles, las técnicas del vidriado o el horror vacui musulmán, la decoración de alafias y cenefas de encaje y los blasones nobiliarios; de los italianos imitaron el esmalte azul berettino y de la China copiaron la forma del tibor, el bol, la jícara, la botella de base cuadrada y la fina decoración de aves y temas vegetales en blanco y azul.

Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar estas creaciones de Talavera Santa Catarina, en la Sala Pieza del mes del MAP ubicado en Revillagigedo 11, esquina con Independencia en el centro de la Ciudad de México.

Con información del MAP

El Salón de la Plástica Mexicana recibe la exposición de linograbados del artista plástico Ángel Vallarta Espinosa.

Para Ángel Vallarta Espinosa dibujar es la forma más inmediata y personal de conocer, ilustrar, transformar y expresar versiones de la realidad; grabar es dibujar y por lo tanto es inventar y crear; es elaborar imágenes que apresan una visión de la naturaleza del espíritu humano y como acto propio del ser.

El trabajo grafico de Vallarta tiene memoria en su trazado, una idea, recuerdo expresivo sobre un soporte, la necesidad humana de dejar huella, de perpetuarse.

La visión que el grabado tiene en su estrecha participación con la difusión de contenidos políticos y sociales es uno de los aspectos más trascendentes de su propia tradición como oficio.

La muestra estará abierta al público hasta el 13 de Mayo en el Salón de la Plástica Mexicana ubicado en la calle de Colima No. 196, Colonia Roma de la Ciudad de México. (Metro Insurgentes). Entrada libre.

Con información del INBA

Falkman se ha distinguido por reactualizar el género de retrato y el estilo expresionista enmarcados por la tradición pictórica occidental. Esta muestra comparte la visión de que el mejor retrato es el que contiene trazos proporcionados del cuerpo humano pero sobre todo el que posee una percepción que sobredimensiona lo esencial y concede intimidad.

En la exposición se presentan retratos de personalidades, tanto individuales como de grupo que nos adentra al universo del artista sueco, quien considera que pintar personas es la forma más esencial del arte, porque son seres humanos y cada uno es visto por otro.

La muestra Johan Falkman: La alteridad en el espejo está abierta al público, hasta el 15 de julio de 2012, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico.

Con información del Conaculta

La exhibición, titulada E Tū Ake: Orgullo māori, fue curada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el Museo de Nueva Zelanda “Te Papa Tongarewa”, con el apoyo del Gobierno de Nueva Zelanda.

Las piezas de esta etnia de Oceanía expresan la historia, identidad, visión del mundo y aspiraciones políticas de los māori, con énfasis en su continuidad como pueblo, “en tanto que el desarrollo de esta cultura ha sido permanente desde 1100, cuando el hombre se estableció por primera vez en la isla”, explicó la curadora de la muestra, Rhonda Paku.

La muestra está integrada por 169 piezas (que datan desde 1500) y contemporáneas, como esculturas, adornos, objetos de uso cotidiano y sagrado, elementos arquitectónicos, banderas, fotografías, gráfica contemporánea y documentos audiovisuales. Estas obras de arte, para los indígenas representan vínculos sagrados con su pasado. Las obras forman parte de la Colección Taonga Māori (Tesoros Culturales Māori), una de las más importantes del recinto neozelandés.

La exposición E Tū Ake: Orgullo māori permanecerá en exhibición hasta finales de julio en el Museo Nacional de las Culturas ubicado en la calle de Moneda 13, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Con información del INAH

El Museo Nacional de la Estampa recibe la exposición Lubok: Gráfica contemporánea y libros de artista de Leipzig, que presenta unas 190 obras de gran y pequeño formato, de 27 autores originarios de Alemania.

La muestra permite descubrir el trabajo artístico de jóvenes y no tan jóvenes grafistas alemanes cuyas creaciones retoman la tradición rusa de los impresos vendidos a precios reducidos en lugares populares, que se dio durante el siglo XIX, con la sátira que manejó el grabador mexicano José Guadalupe Posada.

Además de grabados, la muestra incluye 70 libros publicados en los que se exhiben más de mil obras originales.
En colaboración con el Instituto Goethe de México se editó el catálogo de la exposición que contiene obra original de los artistas.

La exposición Lubok: Gráfica contemporánea y libros de artista de Leipzig se encuentra abierta al público en el Museo Nacional de la Estampa (Munae), avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Cruz, colonia Cuauhtémoc.

Con información del Conaculta