Katharsis, exposición fotográfica de lucha libre

En el marco del la 75 Aniversario del Consejo Mundial de Lucha Libre se presenta, a partir de este martes 30 de Septiembre, la exposición titulada Katharsis, una colección fotográfica de Fundación Televisa.

La lucha libre profesional es en México una tradición, un ”deporte-entretenimiento”, tiene sus orígenes en los días de los carnavales viajeros. Los humildes comienzos de la lucha libre profesional incluyen destrezas de fortaleza y actuaciones acrobáticas.

La muestra esta abierta al público de martes a domingo de 10h00 a 18h00, en el Museo de la Ciudad de México ubicado en la calle de Pino Suárez 30, Colonia Centro.

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El fin de la historia y la hidra venenosa

Las imágenes que confluyen en la exposición “El fin de la historia y la hidra venenosa“, son génesis y apocalipsis de un retrato social que se presenta como una masa inerte y nos muestra el escenario de una civilización en crisis.

La fragmentación de todos los relatos, imágenes e íconos que el artista construye para el espacio del MACG formulan una estética laberíntica, en la que cada fragmento opera de manera independiente pero, a su vez, queda encadenado al continuo temporal de la narración.

INBA

La carne y el color

Son las últimas semanas de presentación de la exposición titulada La carne y el color propuesta en el Museo Nacional de Arte. La muestra aborda un tema clásico de la pintura de todos los tiempos.

Estableciendo una conversación directa con las pinturas europeas del Museo de Bellas Artes de Rennes, y con su excelso gabinete de dibujos italianos, convive una cuidadosa selección del acervo del Museo Nacional de Arte para ofrecer al público mexicano un juego de espejos que refleja la experimentación de los artistas plásticos en el Viejo y el Nuevo continentes, entre los siglos XVI y XX.

Con información de Conaculta

Xibalbá, Sueños Perdidos de la Selva Lacandona

Actualmente es presentada al público la muestra titulada Xibalbá, Sueños Perdidos de la Selva Lacandona en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec.

El propósito de esta exposición es el de enseñar un medio ambiente, La Selva Lacandona, como cuna de la cultura maya y llamar la atención al hecho de que con la destrucción de un medio ambiente se destruye también la base de una cultura. De ahí surgen los problemas que enfrentan los grupos maya de hoy.

La expocisión estará accesible hasta el 19 de Octubre.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Banderas constitucionalistas

Estandartes alzados por las distintas divisiones del Ejército Constitucionalista, en pleno fragor de las batallas, conforman la segunda exposición del Museo Casa de Carranza (MCC), inscrita en la conmemoración del Centenario de la Revolución Mexicana.

Lorenza del Río Cañedo, responsable de ese espacio museístico, dio a conocer que durante los meses que restan de 2008, a lo largo de 2009 y hasta 2010, se presentarán en el MCC exhibiciones que darán cuenta de los distintos periodos del levantamiento armado.

Banderas constitucionalistas también reúne armamento, documentos e imágenes (en su mayoría originales), alusivos al avance del Ejército Constitucionalista, piezas propias del Museo, así como procedentes de los museos Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”, Regional de Nuevo León “El Obispado” e Histórico Naval de la Secretaría de Marina, además de la Fototeca Nacional, en Pachuca, Hidalgo.

Las reproducciones fotográficas –en algunas de las cuales se observan estandartes empuñados por las tropas constitucionalistas–, hacen un interesante juego con las banderas dispuestas en la exposición, por ejemplo, las del Batallón Huejutla; del 5º Regimiento. Primera Brigada de la División del Noreste; del Cuerpo del Ejército del Norte; y otra con la firma de los representantes de las divisiones, entre ellas, la de Obregón.

Las investigadoras y curadoras de la exposición, Martha y María de los Ángeles Vela Campo, explicaron que esta parte de la Decena Trágica, presentan el momento en el cual son asesinados el presidente Francisco I. Madero y el vicepresidente José María Pino Suárez, y Victoriano Huerta usurpa el poder.

Venustiano Carranza llamó a su ejército Constitucionalista porque exigía el respeto a la Constitución, y éste, a su vez, se organizó en varios cuerpos que lucharon por todo el territorio nacional bajo el mando de diversos jefes militares como Álvaro Obregón, Pablo González, Francisco Villa y Emiliano Zapata.

Complementan Banderas constitucionalistas, un mapa donde se muestran las campañas militares durante la Revolución Constitucionalista, un ejemplar de la Constitución de 1917, una ametralladora de 1920 y obras de arte como una reproducción del mural de Juan O’ Gorman: Sufragio efectivo, no reelección; y el óleo El nacimiento de la patria, de Jorge González Camarena.

La exposición estará abierta al público hasta fines de noviembre y concluye de manera suspensiva con el comienzo de las desavenencias de Zapata y Villa, con el gobierno carrancista, abriéndose así una nueva etapa de la lucha armada. De aquí partirá la tercera muestra del MCC sobre la Revolución.

El Museo Casa de Carranza se ubica en Río Lerma 35, esquina con Río Amazonas. Colonia Cuauhtémoc.

Conaculta

Vik Muniz. Reflex: De lo ordinario a lo extraordinario

Después de cinco mese continuos de exhibición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la exposición Vik Muniz. Reflex: De lo ordinario a lo extraordinario concluirá el próximo 14 de septiembre. Hasta el momento, la muestra ha sido visitada por más de 57 mil personas.

Reflex es una exhibición antológica que reúne 173 fotografías divididas en 25 series, así como tres piezas individuales creadas desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad. Con su trabajo, Vik Muniz (Sao Paulo, 1961) busca provocar múltiples lecturas entre los espectadores.

El público tendrá la oportunidad de caer en la magia de una imagen, en el nuevo sentido de la fotografía y, sobre todo, en la versatilidad de un artista plástico.

Muniz recrea el mundo a través de materiales simples y extraños como alambre, algodón, hilo, chocolate, nubes, papel picado, ceniza o colillas de cigarro, desechos industriales, basura, juguetitos de hule, diamantes, etcétera.

Reflex incluye una de sus producciones más recientes: Imágenes de desechos (2005), en la que alude a la mitología de Narciso, mirándose en un espejo de agua, pero en este caso en lugar de admirar la belleza del hombre, se observa a un hombre arrumbado en sus propios desechos.

Además hace alusión a la fábula de Saturno devorando a uno de sus hijos, en el que expone al ser humano, hijo de la naturaleza, devastando su entorno y a su creador.

La muestra es organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, el Museo de Arte de Miami de Estados Unidos, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y la Fundación Jumex.

Las ilusiones que exterioriza el artista brasileño le han valido un reconocimiento generalizado de la crítica. La revista Time lo escogió como uno de los líderes del nuevo milenio, mientras el New York Times ha recomendado sus creaciones como un antidepresivo.

Esta exposición -en la cual Muniz recupera la historia– recrea y rinde homenaje a los grandes artistas del mundo como Da Vinci, Monet, Gauguin y Chuck Close, entre otros. Luego de su paso por nuestro país, la muestra se presentará en New York, San Francisco y Japón.

Vik Muniz: Reflex se exhibirá hasta el 14 de septiembre, de martes a domingo de 10:00 a 17.30 horas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en Justo Sierra No. 16, Centro Histórico. La admisión general es de 45 pesos, con descuento para maestros y alumnos. Los martes la entrada es gratuita.

Conaculta

To Crumble the Crust of this Damn Planet Earth

La exposición titulada To Crumble the Crust of this Damn Planet Earth de Rubén Gutierrez reúne un video y una serie de dibujos monumentales que juegan con los hechos y las ficciones alrededor del hundimiento de la civilización humana. A través de estos documentos, los espectadores estarán inmersos en una narrativa de decepción, caos, amor, tristeza y violencia

Desde principios de los noventas el trabajo de Rubén Gutierrez ha girado en torno a la creación de series de dibujos, pinturas, imágenes digitales, videos e intervenciones en espacios públicos basados en conceptos sociopolíticos. Utilizando esto como punto de partida, comenzó a trabajar con textos sobre imágenes, usándolos como pistas de contenido e interpretación. En su trabajo, Gutierrez se apropia y deconstruye películas, programas de televisión, textos, discursos políticos así como información que prevalece gracias a los medios masivos de comunicación y la industria del entretenimiento. Su obra también revisa temas como la soledad humana, las conversaciones mentales, la fragilidad de la dinámica familiar, la crísis de la urbe y la frontera, la inestabilidad social, la repetición de la historia, las crísis económicas, la búsqueda de significado y otras cuestiones relacionadas con las sociedades Latinoamericanas.

La muestra es inaugurada hoy, miércoles 3 de septiembre a las 20h00 en la Galería Yautepec ubicada en la calle de Yautepec 103, Colonia Condesa de la Cíudad de México.

Comunicado

Vivir Adentro

Vivir Adentro es el nombre de la propuesta colectiva con la que un grupo de arquitectos mexicanos participará en la XI Muestra Internacional de Arquitectura, que se celebrará como parte de la Bienal de Venecia en Italia, del 14 de septiembre al 23 de noviembre próximo.

Será la segunda participación nacional en este encuentro que se realiza desde 1980 y que este año lleva por lema “Allá afuera: La arquitectura más allá de los edificios”.

A decir de Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes, la exposición con la que participarán los mexicanos está pensada como una tesis que explica cuál es el pasado de la arquitectura habitacional mexicana y cuáles son sus perspectivas en este momento.

“Está presente un problema particular en la ciudad de México de redensificación del espacio habitacional, lo que implica poner alternativas para evitar que la ciudad crezca hacia la periferia. Es posible planear una redensificación al interior de la ciudad y de sus viejos barrios”, dijo.

En el proyecto colectivo intervinieron diez grupos de arquitectos menores de 45 años. Cada uno participó con ideas para realizar proyectos de vivienda social dentro de la ciudad de México, específicamente en la colonia Obrera, barrio caracterizado por la intensa vida en sus calles y con capacidad para alojar nuevos proyectos en el 60 por ciento de sus terrenos.

Adicionalmente, se presentará un video documental con entrevistas a arquitectos, desarrolladores inmobiliarios, autoridades de vivienda, académicos, miembros de asociaciones de arquitectos, líderes comunitarios y habitantes de unidades de vivienda popular, para explicar el fenómeno metropolitano.

Antonio Gallardo, secretario ejecutivo del Consejo de Arquitectos de la Ciudad de México, dijo que la participación de México en la Muestra es una oportunidad para reposicionar a la arquitectura y los arquitectos mexicanos, encabezados esta vez por Javier Sánchez, comisionado y curador de la exposición.

Según estimaciones de los participantes en la Muestra, la ciudad de México ha vivido una de las transformaciones más veloces de sus periferias en los últimos cinco años. Cada año se construyen 105 mil unidades por desarrolladores inmobiliarios, además de un número igual de viviendas de autoconstrucción.

Las propuestas de Vivir Adentro abordan las posibilidades de creación de vivienda social dentro de la ciudad de México en contacto con el comercio, servicios y espacios públicos dentro un tejido urbano existente. Se planea reciclar y rehabilitar inmuebles, así como agregar construcciones contemporáneas.

Javier Sánchez expresó que con este proyecto se espera volver a poner el tema de la vivienda en la agenda de los arquitectos. “El tema de la arquitectura, más allá de los edificios, para nosotros tiene que ver con una arquitectura más allá de las formas, enfocada a los contenidos, el espacio y la calidad de vida”, comentó.

Tras su participación en Venecia, el proyecto de los arquitectos mexicanos será exhibido en el Palacio de Bellas Artes el año próximo.

Conaculta

Egipto Eterno

Visitar la tumba de Tutankamón, recorrer el Templo de Luxor, subir y bajar las pirámides de Giza y admirar la Gran Esfinge era, hasta hace unos años, simplemente un sueño para muchas personas.

Hoy, acceder a esas maravillas, declaradas Patrimonio Mundial, es una realidad para los mexicanos, sin la necesidad de realizar largos y cansados viajes, ni grandes desembolsos económicos.

Sin más equipaje que el interés por descubrir a una de las culturas más antiguas de la humanidad, el público podrá realizar un viaje virtual por el quiosco interactivo Egipto Eterno, donado por la empresa IBM México al Museo Nacional de las Culturas (MNC).

Egipto Eterno es un claro ejemplo por los puntos de coincidencia entre la cultura egipcia y la prehispánica que existe en México. Enfatizó en el espacio y tiempo en que tecnología y cultura han logrado encontrarse en beneficio de la sociedad y del conocimiento histórico.

El recorrido virtual es resultado de los esfuerzos realizados por el INAH, la República Árabe de Egipto, por medio de su embajada en México, y el fomento cultural que realiza IBM, en ocasión del 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre la nación árabe y nuestro país.

De manera paralela, se inauguró también la muestra de papiros El papel de lo Divino. El uso del papiro en el antiguo Egipto, la cual fue donada por el gobierno de Egipto al MNC.

El recorrido es una fusión de información cultural con medios audiovisuales de vanguardia, donde se representan, a través de animaciones y menús interactivos, los datos históricos más importantes de la cultura egipcia. Se compone de un sitio web que muestra un mapa, acompañado por una línea del tiempo, los cuales guiarán a los visitantes por la muestra.

Además, el espectador podrá admirar las obras de arte y explorar los lugares de Egipto representativos de su cultura. Uno de los principales objetivos es ofrecer una visión clara, sintetizada y concisa de los elementos característicos de la cultura Egipto-Faraónica.

El proyecto involucra disciplinas como la arqueología, antropología, epigrafía e historia del arte. La curaduría está diseñada para enfatizar el contexto histórico y social del antiguo Egipto, así como los rasgos iconográficos y epigráficos para brindar al público una idea clara de los contenidos y permitirle una visita dinámica, amena y reflexiva.

Egipto posee cerca del 33 por ciento total del patrimonio cultural de la humanidad, por lo que tejer redes de cooperación entre su gobierno y empresas particulares, además de realizar intercambios con otras naciones, ha sido una constante enfocada al uso y aplicación de nuevas tecnologías. El desarrollo de nuevos programas virtuales para recrear los sitios arqueológicos del mundo, permitirán que permanezcan más tiempo.

Uno de los principales retos para las naciones que poseen un amplio legado cultural, coinciden los especialistas, es la conservación del mismo, debido a los altos costos para realizarlo y las dificultades que provocan aspectos climáticos y daños ocasionados por el hombre, entre otros. La tecnología es una solución y el INAH la adapta a las necesidades del patrimonio cultural mexicano.

Complementa el recorrido virtual una colección de papiros donada por el gbierno de Egipto, por medio de su representación en México, al Museo Nacional de las Culturas, la cual será expuesta bajo el título El papel de lo divino. El uso del papiro en el antiguo Egipto, compuesta por una colección de papiros provenientes de esa nación concentrados en cuatro grupos temáticos, los cuales retratan los aspectos antropológicos e históricos de dicha cultura.

El visitante podrá conocer aspectos del uso y significado del papiro en la cultura egipcia faraónica, precursora de muchos conceptos religiosos y filosóficos vigentes en la actualidad, y que tuvo gran influencia en el desarrollo de la cultura Occidental, a través de más de 40 reproducciones hechas en materiales originales en los que se manufacturaban los papiros hace miles de años.

Tiempo atrás, estos materiales fueron sustituidos por los pergaminos, condenándolos a su desaparición. Sin embargo, en los últimos años, artesanos egipcios han recuperado la tradición de elaborar papiros e imprimirlos con símbolos característicos de su país.

Los temas más comunes que se plasman son la vida cotidiana, escenas religiosas y rituales, actividades agrícolas y momentos históricos relevantes, entre otros.

Sin duda, las relaciones entre la República Árabe de Egipto y México no sólo se remiten a cuestiones diplomáticas, sino también al intercambio cultural que ha sido un factor históricamente compartido de manera fructífera.

Conaculta

Abren espacios del Museo Nacional de las Intervenciones

Los espacios del Ex Convento de Churubusco, donde los frailes dieguinos recibían al pueblo e impartían doctrina durante el siglo XVI, fueron reabiertos este 20 agosto a la visita pública como salas de exposición permanente del Museo Nacional de la Intervenciones (MNI), donde se exhibe una singular colección de piezas que data de los últimos años de la época prehispánica hasta finales del virreinato.

Se trata de las áreas conocidas como la Antesacristía, la Portería y el Claustro Bajo, que desde la creación de este museo, en 1981, estaban denegadas al público, y que hoy, tras un proceso de reestructuración el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) abre nuevamente como parte del recorrido museográfico de este recinto cultural, conformado por más de 13 salas.

La reapertura de estos tres espacios, —que se realizó en el marco de las celebraciones cívicas por el 161 Aniversario de la Batalla de Churubusco, que tuvo lugar en 1847—, incluye además la exhibición por primera vez de 21 piezas prehispánicas y de arte sacro, entre las que destacan dos esculturas mexicas con las representaciones de Tonantzin o madre de los dioses y de un macehual o plebeyo, ambas halladas en los años cincuenta durante las exploraciones efectuadas en el lugar.

Entre las piezas novohispanas sobresalen dos cristos de pasta de caña de maíz del siglo XVI, uno de ellos acéfalo; una de las pocas pilas bautismales hechas en barro que aún se conservan en el país; una escultura de madera y papel con la advocación de San Joaquín de 1.50 metros, que cuenta con ojos de cristal y data del siglo XVIII.

Asimismo, se exhiben diversos óleos de mediano formato con las firmas de artistas novohispanos de los siglos XVII y XVIII, como Cristóbal Villalpando, Juan Correa, Manuel de Arellano y Antonio Torres. Además de pintura mural que logró recuperarse en el interior de estos espacios, y donde se puede observar el escudo de la orden religiosa.

El historiador Alva Zavala detalló que a través de estos objetos, el público podrá complementar el recorrido cronológico del sitio, que va desde el arribo de los primeros religiosos en 1524, al antiguo señorío de Huitzilipochco, que era sede del barrio de los comerciantes, y donde se fundó un pequeño ermitorio a partir del cual se dio origen a la construcción del Ex Convento de Churubusco y la fundación de la orden franciscana.

Aunado a la reapertura de estos tres espacios, se suman los trabajos de recuperación del huerto y jardín menor del inmueble conventual, que también fueron presentados al público durante la ceremonia cívica por Enriqueta Cabrera Cuarón, directora del MNI y el doctor Saúl Alcántara, director técnico de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos.

Al respecto, el especialista en arquitectura del paisaje explicó que el rescate de estas áreas verdes se logró a partir de un concurso internacional sobre jardines históricos, convocado por la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. “Se formuló un proyecto a partir de una investigación histórica que incluyó la consulta de documentos, iconografía, mapas y planos, así como de una propuesta del uso de nuevas tecnologías para la investigación del huerto del Ex Convento de Churubusco”.

El rescate de la fisonomía de estas áreas verdes, incluyó el saneamiento y retiro de árboles muertos, la rehabilitación de jardineras y la siembra de plantas medicinales que hubo en el lugar, como epazote, ruda, manzanilla, sábila y menta, etc.

Conaculta

Madrid. Mirada

Madrid. Mirada es una exposición fotográfica de catorce artistas latinoamericanos que trabajaron en Madrid durante una semana para realizar un trabajo sin limitaciones temáticas: Alexander Apóstol, Jaime Ávila Ferrer, Sandra Boulanger, Maya Poded, Luis González Palma, Jonathan Harper, José Manuel Fors, Priscilla Monge, entre otros.

La muestra está abierta el público hasta el 19 de septiembre en la Biblioteca de México ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico. Los horarios de apertura son de lunes a domingo de 8h40 a 19h20.

con información de Conaculta

Growing Pains

La muestra Growing Pains se presentará en el marco de la Conferencia Internacional sobre el SIDA 2008.

En una serie de impactantes y provocativas fotografías captadas en KwaZulu-Natal, Sudáfrica, por el reconocido fotógrafo Chris de Bode, el espectador es confrontado por la realidad cotidiana que enfrentan los niños pequeños y sus responsables.

El SIDA ha barrido comunidades, cambiando radicalmente la vida familiar, mientras que, al mismo tiempo, cientos de miles de personas están viviendo en la pobreza debido a la falta de empleo y con pocas oportunidades. La tensión que esto está provocando en familias y comunidades, y en los propios niños, es inmensa.

Esta exposición estara accesible al público hasta el 28 de septiembre en la Plaza Juárez ubicada en Avenida Juárez (Frente al Hemiciclo a Juárez).

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Exposición Pasión y Riesgo

Pasión y Riesgo es el nombre de una exposición fotográfica de Rosalío Vera, fotógrafo de lucha libre.

Esta exposición reune una selección que presenta material en estudio como su impresionante resultado en la fotografía de acción, y que definitivamente ha contribuido a que tales personajes, sean auténticas figuras legendarias del pancracio.

La muestra está abierta al público hasta el 28 de septiembre, de martes a domingo de 9h00 a 17h00, en la Galería José María Velasco ubicado en Peralvillo 55, Morelos.

con información de Conaculta

El viaje de los cantores

En El viaje de los cantores, obra bajo la dirección de Claudia Ríos, se aborda el fenómeno de la migración de México a Estados Unidos, basándose en un caso real sucedido en 1987, cuando se encontraron los cadáveres de 18 indocumentados mexicanos en Sierra Blanca Texas, quienes murieron asfixiados dentro del vagón de tren que se dirigía a Dalla Texas, para alcanzar el sueño americano.

Además en esta obra se muestra la necesidad de millones de mexicanos de dejar su tierra, su familia, su patria en busca de un futuro mejor, tomando como punto de convergencia y transito la zona fronteriza de Cd, Juárez, lugar donde ocurren cientos de feminicidios, siendo éste también un tema de relevancia en la obra.

Es un montaje que bajo la dirección de Claudia Ríos, comenzó siendo el examen de segundo año de la generación 2003-2006 de la carrera de Actuación de CasAzul ( Artes Escénicas ARGOS). Debido al interés del grupo y la aceptación del público, trascendió más allá de ser sólo un examen escolar.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

La jornada del muerto vista por los ojos de la esposa del ranchero de Annabel Livermore

Annabel Livermore radica desde hace 30 años en El Paso, Texas. Trabajó en Nueva York como bibliotecaria hasta que a finales de los años 70 se retiró para pintar. En su imaginario plástico encontramos desde escenas de la vida religiosa hasta alusiones sobre la vida nocturna de Ciudad Juárez, Chihuahua.

El título de la exposición La Jornada del Muerto vista por los ojos de la esposa del ranchero, que consta de 26 óleos, debe su nombre a un vasto valle desértico en el sur de Nuevo México, donde Annabel Livermore realizó una serie de diez obras -bautizada con el mismo nombre-, y a los viajes que la ranchera, dueña de la cabaña en la que se hospedó la artista, debe realizar para ir al pueblo más cercano en busca de víveres.

Se trata de paisajes que evocan periodos de reflexión durante los cuales sólo eso puede hacerse. Cuando se transita tan a menudo por un largo paraje desértico como el de la Jornada del Muerto es probable que la muerte ocupe nuestra mente, aunque la forma de profundizar sea distinta para cada quien.

Bajo esa premisa la artista nombra, con cierta ambigüedad, esta serie: es lo que cree que los ojos de su amiga pudieron ver o imaginar durante estos largos trayectos; también podría ser tan sólo el paisaje que contempló en algún atardecer durante su retiro creativo en esa cabaña, o simplemente esa visión eclesiástica de lo cotidiano que hace de su pintura algo tan peculiar.

La Jornada del Muerto vista por los ojos de la esposa del ranchero, de Annabel Livermore estará abierta al público del 20 de Agosto al 26 de Octubre en el Museo de Arte Carrillo Gil se encuentra ubicado en Av. Revolución 1608, San Ángel, al sur de la Ciudad de México.

Conaculta

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