Exposición de Tamara de Lempicka en el Museo del Palacio de Bellas Artes

Por primera ocasión en América Latina, el Museo del Palacio de Bellas Artes abrirá una muestra retrospectiva de Tamara de Lempicka que tras haber estado en el olvido, ha sido revalorada a través de varias exposiciones en Europa y Estados Unidos, además de que en el mercado del arte su trabajo ha llegado a cotizarse en varios millones de dólares.

La exposición estará abierta al público en general el próximo 5 de junio y ofrecerá un amplio panorama por las diversas etapas que esta artista transitó al reunir 88 piezas, entre óleos, dibujos y fotografías provenientes de colecciones privadas de España, Francia, Estados Unidos y México, así como 10 museos de Francia y el Museo de Varsovia.

La exposición Tamara de Lempicka tiene programada una serie de actividades paralelas para que el público conozca más a fondo la vida y la obra de esta destacada pintora. Una de ellas son las visitas narradas dominicales “Recorre con Tamara de Lempicka el glamour de los años 20”, que se llevará a cabo de manera gratuita los días 7, 14, 21 y 28 de junio, a las 12h00.

Para los interesados en conocer las características estéticas del estilo Art Decó, se ofrecerá el taller “Entre las líneas del Art Decó: lo decorativo y lo funcional”, que se realizará de forma gratuita los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio, a las 13h00.

El 23 de junio, a las 18h00, se presentará el catálogo de la exposición Tamara de Lempicka, con un panel de especialistas que se encargarán de dar a conocer la importancia de esta artista en la historia de la pintura contemporánea, como impulsora de la liberación femenina y en este contexto, la trascendencia que tuvieron las mujeres en el cine, la moda, la filosofía, la literatura y el teatro durante la primera mitad del siglo XX.

Finalmente, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha organizado un coloquio sobre la obra de Tamara de Lempicka, en el que participarán diversos especialistas. Estas conferencias se ofrecerán el 14 de julio, a las 19h00.

La muestra estará abierta al público hasta el 2 de Agosto de 2009 en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

Huellas de la Vida

El centro de la Ciudad de México ha sido invadido por dinosaurios. El GDF ha organizado la exposición titulada Huellas de la vida que reune bajos unas grandes carpas blancas instaladas en el Zócalo la muestra más grande que se haya visto en México de dinosaurios.

Esta exposición es parte de las celebraciones a nivel mundial de los 200 años de la publicación de Las Especies de Charles Darwin.

Además de 18 esqueletos de dinosaurios y robos animados, el visitante podrá descubrir algunos de los más importantes e impresionantes fóciles encontrados en México como el del monstruo de Aramberri, el carnívoro marino más grande del mundo.

La muestra Huellas de la vida estará abierta el público de lunes a domingo de 09h30 a 19h30.

Para saber más al respecto les recomiendo visitar el micrositio dedicado a la exposición en este enlace.

Exposición Metáfrasis de Felipe de la Torre

El Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta la exposición multidisciplinaria Metáfrasis del artista plástico Felipe de la Torre.

Metáfrasis, es la muestra que reúne más de 30 piezas entre ellas, pintura, escultura, y proyectos arquitectónicos, que Felipe ha creado a lo largo de más de 20 años de actividad artística. Mismos que han recorrido las galerías de Francia y México, principalmente.

La obra de Felipe de la Torre, es como un relámpago en la mirada. Sólo se percibe de ella un fragmento, una luz. No la que te ciega, sino esa que provoca en ti pequeños recuerdos de ciertas figuras que se revelan en los sueños.

Al observar el trabajo de Felipe de la Torre, nos internamos en una realidad aparente en la que ciertas estructuras forman un laberinto en el cual el trazo y el color dan vida a seres oníricos de un universo privado.

El visitante podrá disfrutar de Metáfrasis”, “Retrato Imaginario”, “Si, con ellos”, “Mujer que canta verde”, “Frutas”, “Don Quijote, entre Cervantes y Dore”, sólo por mencionar algunas de las obras.
Felipe de la Torre utilizó en su obra, técnicas como acrílico/tela, acrílico y lápiz/tela, óleo /tela, acuarela/papel, cartón, sanguina y pastel/ cartón, entre otras, y se caracterizó por el uso del mediano y gran formato.

La muestra Metáfrasis que será inaugurada el próximo jueves 28 de mayo en la Galería Tonalli del CCOY permanecerá abierta hasta el viernes 26 de junio. Entrada libre.

CCOY

Exposición Teotihuacan Ciudad de los Dioses en el Museo Nacional de Antropología

El Museo Nacional de Antropología presenta, a partir del próximo 28 de mayo, la exposición Teotihuacan, Ciudad de los Dioses.

Teotihuacan, Ciudad de los Dioses está organizada en nueve secciones temáticas: Introducción, Cronología, Urbanismo y arquitectura, La sociedad teotihuacana, La jerarquía y el poder, Cosmovisión, Escultura y pintura mural, y Teotihuacan y Mesoamérica.

Entre las piezas que la integran destacan el Gran Jaguar de Xalla, fachada escultórica descubierta en años recientes que conserva parte de su policromía, así como el llamado Disco de la Muerte, figura en piedra que alude al misterioso fin de esta cultura.

Se exhibirán también objetos procedentes de las exploraciones del Proyecto Pirámide de la Luna, realizadas entre 1998 y 2004: figurillas, orejeras, pendientes y cuentas esféricas, hallados en ofrendas asociadas a la consagración de las diferentes etapas constructivas de esta edificación.

Sobresalen un vaso trípode con entramado de flores de cuatro pétalos, un símbolo frecuente en el arte teotihuacano; una olla polícroma con la representación del dios de la tormenta; un collar (de concha y hueso de mandíbula humana) proveniente de la Pirámide de la Serpiente Emplumada; el brasero de Quetzalpapálotl, y una trompeta de caracol estucado y pintado. Se incluyen materiales localizados desde los albores del siglo XX durante las exploraciones de Leopoldo Batres –auspiciadas por el gobierno porfirista con miras al Centenario de la Independencia– hasta los más recientes localizados en la Pirámide de la Luna y en el Palacio de Xalla, al norte de la Pirámide del Sol.

La muestra también presenta elementos multimedia referentes al desarrollo de esta metrópoli –que llegó a tener una extensión de 20 kilómetros y dio sustento a 100 mil habitantes–, fruto de amplias investigaciones que van desde mediados del siglo XVII con don Carlos de Sigüenza y Góngora, hasta el siglo XXI realizadas por especialistas del INAH. Las piezas que en ella se reúnen proceden en su mayoría del Museo Nacional de Antropología y del Museo de Sitio de Teotihuacán, además de otras pertenecientes a los museos Diego Rivera Anahuacalli y Templo Mayor (DF), Amparo (Puebla), de Historia Mexicana (Monterrey), de Antropología de la Universidad Veracruzana, regionales de Michoacán y Yucatán, Fuerte de San Miguel (Campeche); instituciones como Fundación Televisa y el Instituto Mexiquense de Cultura.

Al término de su exhibición en el Museo Nacional de Antropología, Teotihuacan Ciudad de los Dioses viajará al Museo del Quai Branly de París, Francia; Rietberg de Zurich, Suiza; y Martin-Gropius-Bau de Berlín (Alemania).

Con información del Conaculta

Exposición Ubicuo: Traslados Visuales

El videoarte ha ganado un nuevo espacio para su exhibición y difusión luego de que Ex Teresa Arte Actual inauguró la Sala Melquiades Herrera, un lugar concebido y acondicionado exclusivamente para la proyección de las expresiones audiovisuales del arte contemporáneo.

Esta sala nace como respuesta al interés de los creadores mexicanos por seguir recurriendo al video como medio de expresión, ya sea a través del videoarte, el videoperformance o el video experimental.

El espacio está dedicado a Melquiades Herrera, uno de los pioneros del performance en México, miembro del No-Grupo, junto con Rubén Valencia, Maris Bustamante y Alfredo Núñez. Melquiades murió en el año 2003, pero muchos de sus colegas artistas lo recuerdan como un creador con un trabajo auténtico y brillante.

La nueva sala está ubicada en lo que era el espacio dedicado al coro, en Templo de Santa Teresa, recinto que alberga al Ex Teresa. Básicamente se trata de un cubo blanco dotado de cómodos asientos para los visitantes y pantallas donde se proyectan los videos.

La Sala Melquiades Herrera inicia sus actividades con la muestra Ubicuo: Traslados Visuales, que bajo la curaduría de Edith Medina muestra el trabajo de 15 artistas nacionales y extranjeros.

Los videos, que van de los 50 segundos a siete minutos de duración, fueron realizados por Angela Bartram (Inglaterra), Melati Suryodarmo (Indonesia-Alemania), Demian Elso (México), Rivelino Díaz (México – España), Katnira Bello (México), Grupo Proyector de Colombia (Colombia), Ricardo Velazko (México), Bruno Varela (México), Mónica Ruíz (México) y Mónica Dower (México), entre otros.

La exposición Ubicuo: Traslados Visuales permanecerá en exhibición hasta el 15 de junio de 2009, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. El Museo Ex Teresa Arte Actual está ubicado en Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

Conaculta

Día Internacional de los Museos

En el marco de la exposición “Cicatrices de la fe. El arte de las misiones del norte de la Nueva España 1600 – 1821” el Antiguo Colegio de San Ildefonso invita a celebrar el Día Internacional de los Museos con una jornada de divulgación titulada ¿Qué onda con tu patrimonio cultural?

Con la participación de cinco especialistas, se abordarán diversos temas como: Acciones de restauración y conservación y el patrimonio en manos de los jóvenes, entre otros, con el propósito de crear conciencia sobre la importancia de rescatar, defender y cuidar nuestro patrimonio cultural.

La cita es este sábado 23 de mayo de 11h00 a 18h00 en el Salón El Generalito del Antiguo Colegio de San Ildefonso ubicado en la calle de Justo Sierra No. 16, Centro Histórico.

Actividad gratuita. Cupo limitado

Comunicado

Exposición Glass Tower de Chris Culver en Galería Yautepec

La Galería Yautepec propone a partir de este sábado 16 de Mayo la muestra titulada Glass Tower del artista plástico norteamericano Chris Culver.

En palabras del propio artista, sus “pinturas son ejecutadas en guache y acuarela sobre mylar y papel. Utilizo la fluidez de la pintura para crear mi propio cataclismo. El estirar de la pintura a través de rejas o estructuras definidas remueve la imagen previa, produciendo una capa de representación etérea en el trabajo. Un objeto pasa de ser algo robusto e industrializado a ser irreconocible, al cambiar su funcionalidad mutan a una masa atmosférica.”

La muestra estará abierta al público hasta el 11 de Julio del 2009 de martes a sábado de las 14 a las 18h00 en la Galería Yautepec ubicada en la calle Yautepec 103 (entre Vicente Suarez y Michoacan), Colonia Condesa de la Ciudad de México.

Alice Rahon: una surrealista en México

Poco a poco las actividades culturales y de entretenimiento van a regresar a su ritmo habitual a lo largo de estos días. Una interesante exposición que podrán ir a ver en el Museo de Arte Moderno es la titulada Alice Rahon: una surrealista en México.

La exposición Alice Rahon: una surrealista en México (1939-1987) tiene como objetivo que el público descubra la obra de esa artista francesa, como creación de otra de las grandes mujeres surrealistas que cambiaron el arte en México.

Alice Rahon. Una surrealista en México (1939-1987) incluye una selección de 80 obras, muchas de ellas nunca antes exhibidas en México, creadas por la artista a lo largo de casi cuatro décadas, en técnicas como acuarela, dibujo, collage, pintura y arte-objeto.

Con información del Conaculta

Exposición Fisuras

A partir de esta semana, algunos centros culturales y galerías estarán nuevamente abiertos al público. Así que sinperder tiempo les propongo esta exposición titulada Fisuras que estará abierta en el Centro Cultural Casa Talavera.

Fisuras es una muestra colectiva que reflexiona sobre la realidad cotidiana y la convencionalidad a partir de estrategias de juego y de montaje, para mostrar una visión alterna de distintos fenómenos culturales y perceptuales a través de cuatro propuestas fotográficas.

El encuentro de estas perspectivas relativiza la normalidad como algo ya dado, al señalar fisuras que subvierten los propios mecanismos de construcción de la realidad, resignificando elementos y procesos con una función definida dentro de su contexto específico.

Estas nuevas realidades efímeras, tienen su razón de ser a través de la imagen fotográfica como registro de dichos sucesos y nos invita a confrontarnos con formas distintas a las usuales de entender nuestra vivencialidad cotidiana.

La muestra que integra obras de Iris García, Luis Manuel Quintino, Elizabeth Vinck, Alberto Báez Munguía estará disponible a lo largo del mes de mayo en el Centro Cultural Casa Talavera ubicado en la calle de Talavera 20 esq. República de El Salvador, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Con información del Centro Cultural Casa Talavera.

Exposición Cicatrices de la Fe

El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta actualmente la exposición titulada Cicatrices de la Fé, El Arte de las misiones del norte de la Nueva España 1600-1821.

En un territorio desconocido y con una nueva fe, misioneros del viejo continente arriesgaron sus propias vidas por la evangelización, su legado lo podemos encontrar en esta muestra de mas de 130 obras de diversas colecciones. Cicatrices de la fe te dejará marcado…

El Museo propone visitas guiadas a partir del martes 28 de abril, los martes a las 12h30, 16h30 y 18h30 así como de miércoles a domingo a las 12h30 y 16h30.

La muestra está abierta al público los martes de 10h00 a 19h30 y de miércoles a domingo de 10h00 a 17h30 hasta el 16 de Agosto.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso se encuentra ubicado en la calle de Justo Sierra16, Centro Histórico.

Con información del Antiguo Colegio de San Ildefonso

Plumas, lana y pelaje. El mundo animal en el arte

El reino animal como punto de partida en la concepción de una obra de arte ha sido una fuente constante de inspiración, ya sea como complemento o como elemento principal de una pieza, la temática ha sido abordada en los diferentes momentos de la historia del arte. La exposición Plumas, lana y pelaje. El mundo animal en el arte da cuenta de ello con alrededor de 65 piezas, entre óleos, estampas y esculturas que van de los siglos XVI al XX y que serán exhibidas del 25 de abril al 8 de junio en el Museo Nacional de San Carlos.

La exposición, diseñada para celebrar a los niños durante el mes de abril, está organizada en cuatro núcleos: Los animales en la mitología greco-romana, Los animales en la narrativa religiosa, El paisaje y los animales, dedicando el último tema a Los animales y el hombre. El visitante podrá encontrar en su recorrido los seres imaginarios de la mitología clásica, como centauros, faunos y tritones, al tiempo que descubrirá a cuadrúpedos y aves en su ambiente natural, o bien acompañando a hombres y mujeres en sus rutinas cotidianas.

A lo largo del recorrido se observarán piezas de importantes pintores animalistas como Rosa Bonheur, Alfred De Dreux, John Ferneley y dos estampas de Nicolaes Berchem, procedentes de la colección del museo. Entre las obras invitadas sobresalen Alegoría brasileña de Ferdinand van Kessel perteneciente al Museo Franz Mayer, el lienzo Dando de comer a los caballos de Philips Wouwerman de la colección del Centro Cultural Isidro Fabela, las escenas campestres de Julián Dupré de la Colección JAPS, así como la serie de esculturas del Museo Soumaya.

Para una mayor comprensión del público infantil, el Departamento de Servicios Educativos del Museo se ha dado a la tarea de desarrollar un amplio abanico de actividades que los niños podrán disfrutar durante el periodo de exhibición.

Entre ellas destacan: visitas guiadas, talleres de fin de semana, cuenta cuentos, rally familiar, ciclo de cine documental, teatro, sala lúdica, entre otras actividades que despertarán el interés de los niños por el inmenso mundo de los animales (ver anexo).

El Museo Nacional de San Carlos se encuentra en Puente de Alvarado número 50, colonia Tabacalera, en el Distrito Federal. Abre de miércoles a lunes de 10h00 a 18h00.

Museo Nacional de San Carlos

Remembranzas de lo cotidiano de George Miller

La muestra fotográfica Remembranzas de lo cotidiano. La visión de George Miller será inaugurada el próximo sábado 25 de abril a las 13h00.

Bajo la curaduría de Xavier Guzmán, quien hizo una relectura de estas imágenes junto con el autor, la muestra consta de 80 imágenes en blanco y negro, y ofrece un panorama selecto del México moderno a partir de 1949, fecha en la que llega Miller a México como veterano de la Segunda Guerra Mundial, toma una cámara Leica y empieza a disparar imágenes en vez de balas.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, el MAF, del propio fotógrafo y de su hija Frances, fue posible realizar esta primera exposición retrospectiva que rescata un archivo invaluable de alrededor de 3 mil fotografías, de un artista considerado de la talla de Nacho López, Héctor García y Manuel Álvarez Bravo.

Entre los años 40 y principios de los 60, radica la importancia del trabajo de Miller. Documentó la gran epopeya mexicana del paso de una sociedad rural a otra urbana: los tipos populares, la enorme dignidad de la pobreza rural. Fue uno de los primeros artistas de la lente que captaron la transición de los ritmos lentos de la vida campesina, a los primeros rascacielos, el vértigo urbano y la moda.

Los últimos 30 años se ha dedicado a viajar por el mundo y, a lo largo de su carrera, reunió una colección de 380 cámaras. Como fotógrafo oficial del Restaurante San Angel Inn, parte de su legado son las fotos que le tomó a personalidades que pasaron o vivieron en México, como John F. Kennedy y Richard Nixon; además de diversos presidentes mexicanos como Adolfo López Mateos, Gustavo Díaz Ordaz, Luis Echeverría y José López Portillo, o gente del espectáculo como María Félix, Dolores del Río, Cantinflas y Pedro Infante, entre otros.

La exposición Remembranzas de lo cotidiano. La visión de George Miller permanecerá en exhibición hasta el mes de junio en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34, Centro Histórico.

Secretaría de Cultura del D.F.

Expocisión de Emilio Valdés en Garash Galería

Garash Galería presenta la expocisión de Sin novedad en el frente de Emilio Valdés (México DF, 1982) que consiste en una serie de doce dibujos en mediano formato, que incluye retratos de miembros de su propia familia, animales, e iconos de la música y el cine.

“All Quiet on the Western Front” (1930) es el titulo de la película de Lewis Milestone, quien hace una adaptación de la novela del veterano de guerra alemán Erich Maria Remarque. El personaje principal, Paul Bäumer declara “Nosotros vivimos en la trinchera y peleamos, tratamos que no nos maten, eso es todo”.

Sin novedad en el frente de Emilio Valdés, es una reflexión sobre la relación entre violencia y cultura popular.

A partir de pinceladas austeras y un trazo agresivo, el artista plasma la esencia de personajes como Dr. Jeckyll & Mr. Hyde (1931), Iggy Pop, Mark E. Smith y Travis Bickle (Taxi Driver 1976), entre otros, para mostrar la capacidad autodestructiva que el individuo infringe sobre su vida.

Sin novedad en el frente es una exposición que anula toda interpretación narrativa para destacar la crudeza de lo cotidiano, constituyéndose como un recuento del idealismo y la desilusión en la trinchera contemporánea. Un cuestionamiento al dudoso y frágil éxito que representamos como especie.

La muestra estará abierta al público hasta el 30 de Junio en Garash Galería ubicada en Álvaro Obregón 49 Colonia Roma de la Ciudad de México.

Con información de Garash Galería

W&W: Work & words (1997-2008)

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta la exposición del artista plástico María Ruido titulada W&W: Work & words (1997-2008).

La exposición presenta un recorrido por la obra de María Ruido (Orense, España 1967), desde 1997 hasta 2008, periodo en el cual esta artista ha fraguado un cuerpo de trabajo como productora cultural alrededor de aquellos elementos (poder, memoria, imaginario, etc.) que inciden en la construcción de los sujetos políticos. María Ruido estudia algunas situaciones paradigmáticas de la sociedad, la economía y la política contemporáneas.

La muestra estara abierta al publico hasta el 3 de Mayo de martes a domingo de 10h00 a 18h00 en el Museo Carrillo Gil ubicado en Avenida Revolución 1608, colonia San Ángel , al sur de la Ciudad de México.

Con información del INBA

Interser0: Encuentro Internacional de Arte Acción en México

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta el encuentro internacional de arte acción Interser0 que es el resultado de una creciente inquietud entre el gremio de artistas del arte acción en México por crear una plataforma de discusión sobre temáticas relativas a esta forma de arte, desde cualquiera de sus modalidades: performance de cámara; performance-instalación; intervenciones públicas, procesos, etc.

Trata de concentrar a través de una pequeña muestra de artistas y obras relacionadas en un cruce de tendencias, conceptos, posiciones, maneras y actitudes que nos permitan identificar el epicentro cultural de las problemáticas propuestas.

Loas presentaciones propuestas por los artistas que participan en en Interser0 son:

El tiempo no existe de Alastair MacLennan (Irlanda del Norte), Kurt Johannessen (Noruega), Diana Olalde (México), Flavio Montessoro (México) y Omar González (México).

Hedonismo en el performance: Steven Cohen (Sudáfrica), Alfredo Bellfiore (Uruguay), Katia Tirado, César Martínez y Roberto de la Torre (México).

El tiempo no existe, la creación del tiempo se presentara del 13 al 18 de abril mientras que Hedonismo en el performance sera propuesto del 15 al 20 de junio, ambos en el Museo de Arte Carrillo Gil ubicado en Avenida revolución 1608, colonia San Ángel, al sur de la Ciudad de México.

Con informacion del INBA

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