Artes y oficios en la obra de Jorge Wilmot

El pasado fin de semana fué inaugurada la exposición Artes y oficios en la obra de Jorge Wilmot que permanecerá abierta hasta noviembre próximo en el Museo de Arte Popular (MAP).

La muestra que constituye un homenaje a quien es considerado uno de los artesanos más destacados de México y al que hace apenas unos días el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Conaculta nombró becario emérito, tiene como propósito mostrar parte del extenso trabajo y de las grandes innovaciones con las que ha revolucionado tanto la cerámica como a otras técnicas.

El acervo que integra la exposición Artes y oficios en la obra de Jorge Wilmot, proviene de colecciones particulares y de museos como el de la Cerámica de Tonalá y el Regional de Guadalajara.

Artes y oficios en la obra de Jorge Wilmot podrá ser visitada hasta el 15 de noviembre próximo en el Museo de Arte Popular, ubicado en Revillagigedo 11, esquina con Independencia, Centro Histórico.

Conaculta

Convención internacional de tatuajes 2009

Guste o n el tatuaje es ya parte de la cultura universal de los hombre. En todos los países, en mayor o menor medida, la gente se hace tatuajes. En algunas regiones los tatuajes no son solamente un adorno, un movimiento de moda o un capricho de adolescencia. Algunas culturas han adoptado al tatuaje como un símbolo de pertenencia y un ritual obligado en la vida de una comunidad.

Para quien este tema interese estos 15 y 16 de Agosto de realizara la Convención Internacional de Tatuaje de la Ciudad de México 2009 en el World Trade Center.

La expo estará a vierta al publico de 11h00 as 21h00 en los salones Maya 3 del WTC con un costo de entrada de 70 Pesos.

Mayores informes aquí.

World Press Photo 09 en el Franz Meyer

Fotografía de Carlos Cazalis

El Museo Franz Meyer presenta la muestra de los ganadores del concurso internacional World Press Photo 09. Este concurso es el más importante de fotoperiodismo organizado anualmente por la fundación holandesa World Press Photo.

Este año el fotógrafo mexicano Carlos Cazalis presenta una foto que quedo en 1er lugar en la categoría “Stories”.

En este enlace podrán ver la galería de todos los ganadores de este año por categoría.

La muestra estará abierta al público hasta el 06 de septiembre de martes a domingo de 10h00 a 17h00 en el Museo Franz Meyer ubicado en avenida Hidalgo 45, en el Centro Histórico del D.F.

Alonso Cano en el Museo Nacional de San Carlos

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC), exhibe, hasta el 28 de septiembre, la obra de
Alonso Cano (1601–1667) y el retablo de la Iglesia de Santa Paula de Sevilla; así como piezas procedentes de The John and Mable Ringling Museum of Art, de Sarasota, Florida, mismas que se suman a las de esa época que tiene en su acervo el museo de México.

Entre las piezas que se mostrarán se encuentran San Juan Evangelista y su visión del Cordero y San Juan Evangelista y su visión de Dios, procedentes de la colección del The John and Mable Ringling Museum of Art, de Sarasota, Florida.

Junto con San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen aparece en salas la representación de un San Juan Evangelista portando un cáliz, ambas entraron al acervo del museo a principios del siglo XIX, procedentes de la colección Fagoaga. La primera ha sido interpretada como una de las obras que formaba parte del retablo de San Juan Evangelista de la Iglesia de Santa Paula en Sevilla, y las dos han sido catalogadas por los especialistas como obras tempranas.

El gabinete está dividido en tres grupos temáticos. El recorrido inicia con la exhibición de diversos libros que pudieron ser parte de la biblioteca del pintor, que dan cuenta de su formación y su personalidad, para después encontrar un conjunto integrado por pintores de la época como Francisco de Zurbarán (1598– 1664), Matías Arteaga y Alfaro (1630–1703), Sebastián Gómez el Mulato (1646–1682) y otros. En la última sala el visitante encontrará la reproducción del retablo junto con las obras de Cano.

Con información del Museo Nacional de San Carlos

Exposición Cuba: imagen y posibilidad

La exposición Cuba: imagen y posibilidad fue inaugurada este lunes en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec. La muestra organizada por la Embajada de la República de Cuba y el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura presenta el quehacer fotográfico que se ha desarrollado en la isla en los últimos años, con el objetivo de conmemorar el 50 Aniversario de la Revolución Cubana.

Cuba: imagen y posibilidad se exhibe en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, ubicada en Reforma y Gandhi, a partir del 27 de julio hasta el 31 de agosto, fecha en la que se llevará a cabo la clausura a las 13h00.

Con información de la Secretaría de Cultura del D.F.

Exposición Instantes de Lubricidad

Instantes de Lubricidad es una muestra colectiva de artistas plásticos de la Academia de San Calos, que surge en el marco del proyecto de exposiciones itinerantes en torno al erotismo. El interés fué de dar a conocer e intercambiar puntos de vista de artistas visuales acerca de este tema. Por un lado, la intención es proporcionar una variedad de placeres estéticos y por otro, brindar la posibilidad de acceder a diversos modos de entender a los seres humanos como seres sexuales, ayudando a despejar momentáneamente esa incertidumbre personal y del otro ser con quien se comparte un momento de intimidad.

Algunas de las obras en esta exposición, muestran una figura única donde no interactúan sexualmente hombre, mujer u objeto. Mientras que otras, pueden masturbarse abiertamente buscando posturas provocativas para obtener su propio placer; cada una de estas piezas artísticas evoca cierta actividad sexual a través de un gesto y/o movimiento corporal que hace referencia erótica directa hacia su entorno.

La propuesta artística de Instantes de Lubricidad es la contemplación de instantes privados de otro ser que reconoce y goza con su propia identidad sexual, así como, la identificación de escenas que transportan a un espacio íntimo. De esta forma, se construye una muestra que da indicios reveladores sobre el lugar donde se desenvuelven las acciones que ante nuestra mirada ocurren.

Es importante enfatizar que se trata de obras de arte erótico y por lo tanto, es recurrente el uso de sinécdoques visuales que nos muestran detalles de lo general. Es decir, en un pequeño fragmento se nos puede revelar más de la persona y/o del espacio.

La exposición que abrirá a partir del próximo jueves en la Galería La Fuente, participan artistas con diferentes propuestas plásticas y visuales de gran calidad en cuanto a concepto y manufactura se refiere. Cabe mencionar, que los artistas se han comprometido a presentar obras nuevas con la finalidad de que el público tenga la oportunidad de apreciar la renovada producción que se crea en el recinto que tienen en común cada uno de ellos, la Academia de San Carlos.

Instantes de Lubricidad está compuesta por más de 20 obras, entre fotografía digital, pintura, gráfica, textil e instalación; entre las que se encuentran: Tócame de María Eugenia Bejarano (Foto digital), Fetiche Mimetizado Araceli Carmona (Mixta Ixtle), No me eres indiferente de Yoatzin Balbuena (Impresión en espejo), Apunte 1 de Darío Meléndez (aguada y lápiz/papel) entre otras.

La exposición Instantes de Lubricidad, sera inaugurada el próximo jueves 30 de julio en la Galería La Fuente a las 19h00 y permanecerá abierta al público hasta el viernes 27 de agosto de 2009, de lunes a domingo de 10h00 a 18h00.

Entrada libre

Con información del Centro Cultural Ollin Yoliztli

Exposición Tres propuestas contemporáneas

Tres propuestas contemporáneas es una muestra colectiva integrada por 64 obras de tres artistas mexicanas el Museo Nacional de la Acuarela (Salvador Novo 88, Coyoacán).

Mónica Hoffman, Blanca Sánchez y Patricia Gorostiza presentan el resultado de un trabajo que sometido a un proceso de exploración permanente, ha evolucionado a partir de las vivencias individuales y formas de ver, sentir e interpretar su mundo imaginario

La exposición Tres propuestas contemporáneas permanecerá abierta hasta el próximo 16 de agosto, en el Museo Nacional de la Acuarela ubicado en la calle de Salvador Novo 88, Coyoacán, al sur de la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

Exposición La ciudad de las mujeres

Alejandra Contreras: Que Dios perdone tu infamia ¡Porque yo no!

La ciudad de las mujeres es una exposición colectiva de artistas mexicanas que contiene obras de 1989 a 2009 y que se inauguró el pasado 1 de julio en el Museo Mural Diego Rivera, organizada por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con el fin de celebrar un año de existencia del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (Muma).

Muma es un proyecto independiente sin fines de lucro dedicado a la memoria, investigación, y difusión del trabajo de artistas con trayectoria y emergentes, mediante el espacio virtual www.museodemujeres.com.

Esta página comprende una galería virtual, una sala de exposiciones temporales de giros diversos, una biblioteca, una videoteca y un foro de discusión, que invitan al público a presenciar el trabajo de más de 140 creadoras que han destacado en los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el video, la instalación, el performance y las artes interdisciplinarias.

Varios son los arquetipos que convocan los cuadros de las artistas seleccionadas: el de la megalópolis como materia poética, que conoce un repunte tras los sucesos del ´68 y el temblor del ´85; el del espacio doméstico e íntimo vulnerado por la esfera pública; el del cuerpo concebido como un complejo laboratorio de deseos, afectos y sensaciones contradictorias.

En el plano estético se observa una clara mutación de noción de formalismo, que transita de la abstracción lírica (Liliana Duering, Gabriela Gutiérrez) hacia vocabularios híbridos de tono alegórico (Manuela Generali, Estrella Carmona), prospera en una figuración que asume su vocación documental (Claudia Pérez Pavón), y desemboca en orientaciones pictóricas que hacen de la saturación un recurso expresivo común, cuyo diseño denota lenguajes mediatizados.

Asimismo exhibe un lenguaje parecido a la psicodelia sesentera y la ultranza Funky ochentera (Naomi Rincón Gallardo, Alejandra Contreras), así como el cómic y el hiperrealismo fotográfico (Rocio Gordillo). Diversas son las estrategias visuales de las artistas al articular oposiciones entre realidad, imaginario, ideal y artificio, y manifestar la voluntad de encontrar nuevos patrones de representación de las identidades y sensibilidades urbanas.

Con información del Conaculta

Primera Feria de Origami en México

Para todas aquellas y aquellos que pudieran estar interesados en las artes plásticas y el trabajo artesanal asiático, les recomiendo darse una vuelta entre hoy, lunes 13 de Julio y el próximo 24 de Julio por el Túnel de la Ciencia que se encuentra en la estación de metro La Raza (línea 5) donde se realizará le Primera Feria de Origami en México.

El periódico Excélsior nos comenta al respecto:

El único requisito es asistir, ya que por un lapso de dos semanas, expertos en papiroflexia ofrecerán gratuitamente talleres y conferencias dirigidas a todos los sectores de la sociedad, como niños, adolescentes y adultos, quienes deberán estar dispuestos a aprender, mejorar o especializar su técnica.

En algún momento de nuestras vidas hemos fabricado un avión, una flor y hasta un cenicero con una hoja de papel, pero ha llegado el momento de que este pasatiempo se convierta en un arte, porque actualmente las figuras han dejado de ser estáticas para dar paso al movimiento.

Esta técnica ya no sólo es utilizado como figuras de ornato, también se ubica dentro de áreas como la geometría y la rehabilitación de pacientes con problemas nerviosos.

Adicionalmente, durante los meses de julio y agosto, en las vitrinas culturales de La Raza, estarán presentes animales, flores, estrellas y diversos objetos elaborados en papel de colores.

El programa de actividades contempla talleres que se impartirán de lunes a viernes en los niveles básico, intermedio y avanzado así como conferencias entre las que destacan “Los Poliedros en las Matemáticas”, “El Origami y la Creatividad” y “El Papirolas”, entre otras.

Así que ya saben, si les interesa tiene dos semanas para ir descubrir o redescubrir el arte del Origami.

Saber más sobre Origami en este enlace.

Animal Celebration 2009

A lo largo de los próximos cuatro meses la Ciudad de México recibirá la exposición Animal Celebration que reunirá representaciones en tamaño natural de algunos de los animales considerados en vía de extinción en México.

Unas cincuenta reproducciones elaboradas en fibra de vidrio y decoradas por diseñadores, pintores, artistas, niños y adultos desconocidos cuyas propuestas fueron seleccionadas desde hace varios meses. Esta es una exposición urbana y callejera muy al estilo del Cow Parade de hace unos años.

Al termino de la muestra, por ahí del 1° de Noviembre todas las obras presentadas estarán a la venta en una subasta que se realizará en el Zoologico de Chapultepec y el beneficio de la venta será destinado a la fundación Naturalia.

Parallel Nippon, Arquitectura japonesa contemporánea 1996-2006

Una interesante muestra de la visión arquitectónica japonesa podrá ser apreciada en la exposición Parallel Nippon. Contemporary Japanese Architecture 1996-2006, que el Museo Nacional de Arquitectura albergará a partir del próximo 25 de junio.

La exposición es organizada por el Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arquitectura y la Embajada de Japón en México.

El Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en la parte alta del Palacio de Bellas Artes, se podrá apreciar lo mejor de la vanguardia arquitectónica japonesa por medio de 112 proyectos pertenecientes a alrededor de medio centenar de despachos –la mayoría japoneses–, que hoy por hoy son los máximos exponentes de este arte en el llamado “País del Sol Naciente”.

Esta exposición es una ventana idónea para conocer tales cambios sufridos en el movimiento arquitectónico japonés que si bien la hacen única, también la hacen universal, ya que muchas naciones están compartiendo esa misma visión estética.

La exposición no sólo es para especialistas o arquitectos. Se trata de una propuesta que invita a reflexionar sobre el impacto social que puede tener la arquitectura en una sociedad.}

La muestra estará abierta al público hasta el 26 de Julio de 2009.

Conaculta

Exposición de Exposiciones de Rubén Pax

El fotógrafo mexicano Rubén Cárdenas Paz, mejor conocido como Rubén Pax, cierra un ciclo de vida con la muestra Exposición de Exposiciones, que presenta en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, institución donde hace 35 años realizó su primera exhibición individual.

Con esta muestra, que reúne lo mejor de todas las exposiciones que ha presentado, Rubén Pax se despide de la labor docente, pues este año se jubilará de la Escuela de Diseño del INBA, donde se encargó de la materia de fotografía durante los últimos 35 años.

La carrera de Rubén Pax como fotógrafo profesional se remonta a 40 años atrás. Así lo ponen de manifiesto las imágenes que presenta, las cuales van de la fotografía de diseñador hasta el fotoperiodismo, pasando por el registro antropológico y el retrato de los habitantes del mundo de la cultura, especialmente escritores.

Fue miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986. En 1993 fundó la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, donde ejerce como fotoperiodista. Fue laboratorista e impresor del escritor y fotógrafo Juan Rulfo, así como de Héctor García y de Leopoldo Salas Portugal.

La Exposición de Exposiciones, estará abierta al público, hasta el 10 de Julio, en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBA ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito de la Ciudad de México.

Conaculta

Arte no es vida

El Museo Carrillo Gil presenta la muestra Arte no es vida que reúne algunas interesantes propuestas de arte-performance latinoamericano.

La primera en ofrecer un panorama de acciones de arte y performance realizadas durante las últimas cuatro décadas por más de 100 artistas de las Américas, incluyendo creadores latinos de los Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, México, Centro y Sudamérica. Teniendo como objetivo establecer una cronología de las obras clave, esta exposición se propone confrontar la escasa información que existe sobre esta importante corriente de la producción artística en América Latina y el Caribe.

La muestra estará abierta al público martes a domingo de 10h00 a 18h00 durante el mes de Julio en el Museo Carrillo Gil ubicado en Av. Revolución 1608, Col. San Ángel. México, D.F. Admisión: $15.00 (domingo, entrada libre).

Con información del INBA

Muestra Ángel o Angela

En la cartelera de la Ciudad de México hay una muestra histórica que puede resultar muy interesante para algunos. Se trata de la exposición Ángel o Angela que es presentada en el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México.
Al respecto se nos ha explicado que “en realidad la figura que corona la Columna de la Independencia no representa a Ángel o Ángela alguno, se trata de una Victoria alada que como todas, se inspira en la Victoria alada de Samotracia, denominada en griego Nike tes Samothrakes.

Inaugurado en 1910 para conmemorar el centenario de la independencia por Porfirio Díaz, el monumento llamado hoy día de manera indistinta como Ángel o Columna de la Independencia, reproduce la figura femenina de la Victoria con alas envuelta en un fino chitón (túnica) y un manto que cubren apenas la mitad de su anatomía, ya que con el torso al descubierto muestra unos turgentes pechos. Dato que al parecer han pasado por alto los habitantes de la ciudad al llamarle Ángel.

El arquitecto Antonio Rivas Mercado fue el autor del proyecto, el ingeniero Roberto Gayol realizó y dirigió la obra, mientras que los ingenieros Gonzalo Garita y Miguel Gorozpe encabezaron los trabajos de cimentación, que requirieron del hincado de 5000 pilotes de madera y algunos de concreto, hasta 25 metros de profundidad. Los grupos escultóricos estuvieron a cargo del artista italiano Enrique Alciati.”

La muestra estará abierta al público todo el mes de Junio y Julio en el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México ubicado en la calle de República de Guatemala 34, Centro Histórico.

Con información de Secretaría de Cutura del D.F.

Exposición de Marius de Zayas

Hoy se inauguró en el Museo Nacional de Arte la exposición de Marius de Zayas que presenta la obra del artista, además de su trabajo como crítico de arte y promotor cultural

La exposición en el Munal incluye una cuidadosa selección de obras de artistas que el propio Marius de Zayas dio a conocer en América, como: Honoré Daumier, Henri Toulouse-Lautrec, André Derain, Eduardo Manet, Francis Picabia, Auguste Renoir, Marie Laurencin y el propio Diego Rivera.

Marius de Zayas, el fotógrafo Alfred Stieglitz, el escritor Guillaume Apollinaire y el galerista Paul Guillaume desempeñaron un papel central en el desarrollo de la vanguardia de la ciudad de Nueva York durante los primeros años del siglo XX. De Zayas nació en Veracruz; su padre, Rafael de Zayas, escritor, poeta y abogado, le inculcó pronto el interés por las bellas artes, relacionándose con poetas y artistas de la época desde su juventud. En 1906 tuvo que exiliarse en Estados Unidos debido a discrepancias políticas con el régimen de Porfirio Díaz. Antes de esto había viajado por México estudiando el arte azteca y maya, y también por Europa, donde conoció la obra de Velázquez, Goya y Rembrandt.

Se inició como dibujante en 1904 en la revista Clever de California. Poco después realizó dibujos caricaturescos para diversos periódicos. Cuando en 1907 llegó a Nueva York, huyendo de la persecución política, se integró a los círculos periodísticos del momento como ilustrador y caricaturista. Durante estos años (1904-1911) sus trabajos, siguiendo referentes europeos, poseían un estilo divertido, satírico, con frecuencia mordaz, pero siempre incisivo e ingenioso.

En 1915 fundó en Nueva York la revista 291 junto con Stieglitz y Picabia. Desde entonces alternó estancias en Nueva York y París, preparó exposiciones, publicó libros y artículos sobre arte moderno y en 1916 contactó con Tristan Tzara para establecer una conexión entre Nueva York y el foco Dadá de Zurich. Durante la década de 1930 se dedicó a la pintura y poco después al cine de vanguardia. En 1948, y tras una serie de operaciones infructuosas, quedó impedido para el resto de su vida. Falleció en enero de 1961 en Greenwich, Connecticut.

Con información de Conaculta

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