Jolgorio Iconográfico: Pierre Beteille

Ver el Jolgorio Iconográfico de Pierre Beteille en este enlace.

Exposición fotográfica Altares de Alberto Báez

Altares es una muestra del fotógrafo Alberto Báez que nace de una inquietud por conocer el interior de las casas circundantes a la suya.

De esta manera inicia la observación de la manera en que las personas se apropian de los objetos, al grado de crear un “teatro de objetos” que le dan un significado a su vida o los representa, ante ellos mismos o ante los demás, en tanto que refleja un orden simbólico y un sentido metafórico personal.

La inauguración es este 3 de Septiembre de 2009, a las 19h00 en el Centro de la juventud arte y cultura “Futurama” ubicado en Av. Instituto Politécnico Nacional s/n esq. Av. Otavalo, México, D.F.

Exposición fotográfica Miremos todas nuestras voces

La muestra fotográfica Miremos todas nuestras voces del artista mexicano Heriberto Rodríguez, reúne 120 imágenes a color de gran formato sobre la diversidad cultural, étnica y lingüística de diversas comunidades indígenas de la República Mexicana.

Miremos todas nuestras voces permanecerá hasta octubre en las Galería Abierta del Instituto Politécnico Nacional que se ubican en avenida Wilfrido Massieu, esquina con Instituto Politécnico Nacional, frente al Centro Cultural Jaime Torres Bodet.

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Taller de Fotografía: el lenguaje de la imagen en El Pendulo

El Pendulo de Polanco propone para los fotógrafos y quienes pretenden serlo un taller titulado El lenguaje de la imagen.

Este es un “taller teórico-práctico dirigido a personas interesadas en crear historias a partir de sus fotografías”.

A lo largo de doce sesiones, todos los martes de 18h30 a 20h30 los participantes podrán ir creando una historia utilizando sus propias fotografías creando así un espacio narrativo único.

El taller impartido por la Maestra Mariana Rosenberg iniciará el 25 de Agosto y tiene un costo de 3100 Pesos.

Para mayores informes e inscripciones al teléfono 52 11 16 32 o al correo eugene@pendulo.com

Con información de El Pendulo.

World Press Photo 09 en el Franz Meyer

Fotografía de Carlos Cazalis

El Museo Franz Meyer presenta la muestra de los ganadores del concurso internacional World Press Photo 09. Este concurso es el más importante de fotoperiodismo organizado anualmente por la fundación holandesa World Press Photo.

Este año el fotógrafo mexicano Carlos Cazalis presenta una foto que quedo en 1er lugar en la categoría “Stories”.

En este enlace podrán ver la galería de todos los ganadores de este año por categoría.

La muestra estará abierta al público hasta el 06 de septiembre de martes a domingo de 10h00 a 17h00 en el Museo Franz Meyer ubicado en avenida Hidalgo 45, en el Centro Histórico del D.F.

Exposición de Exposiciones de Rubén Pax

El fotógrafo mexicano Rubén Cárdenas Paz, mejor conocido como Rubén Pax, cierra un ciclo de vida con la muestra Exposición de Exposiciones, que presenta en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, institución donde hace 35 años realizó su primera exhibición individual.

Con esta muestra, que reúne lo mejor de todas las exposiciones que ha presentado, Rubén Pax se despide de la labor docente, pues este año se jubilará de la Escuela de Diseño del INBA, donde se encargó de la materia de fotografía durante los últimos 35 años.

La carrera de Rubén Pax como fotógrafo profesional se remonta a 40 años atrás. Así lo ponen de manifiesto las imágenes que presenta, las cuales van de la fotografía de diseñador hasta el fotoperiodismo, pasando por el registro antropológico y el retrato de los habitantes del mundo de la cultura, especialmente escritores.

Fue miembro fundador del periódico La Jornada, donde trabajó como reportero gráfico entre 1984 y 1986. En 1993 fundó la Agencia de Fotografía de Cultura PRISMA, donde ejerce como fotoperiodista. Fue laboratorista e impresor del escritor y fotógrafo Juan Rulfo, así como de Héctor García y de Leopoldo Salas Portugal.

La Exposición de Exposiciones, estará abierta al público, hasta el 10 de Julio, en la Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBA ubicada en Xocongo 138, colonia Tránsito de la Ciudad de México.

Conaculta

Concurso fotográfico: el México de los mexicanos

fotografía del día

Actualmente esta abierta la convocatoria para participar en el concurso “El México de los mexicanos” que organizan Banamex y Aeroméxico.

En voz de los organizadores este concurso tiene como objetivo el de “ensamblar una colección de imágenes que muestren a los mexicanos de todas las edades y niveles socioeconómicos en los diferentes contextos de su vida diaria en las diferentes regiones de México”

Básicamente se trata de un concurso fotográfico en el cual los participantes pueden enviar hasta 5 fotografías que plasman la identidad de lo que se considera es lo “mexicano”.

Quienes estén interesados podrán enviar su material hasta el hasta el día 12 de junio de 2009 a las 17h00, que es la fecha límite para registrar fotografía(s). La vigencia del concurso es del 20 de enero de 2009 y hasta la fecha de premiación a los ganadores, misma que se celebrará, a más tardar, el 30 de septiembre de 2009.

Además, todos los días una de las fotografías enviada es colocada en la página principal del sitio oficial del concurso como « la fotografía del día ».

Para conocer mas acerca de esta interesante iniciativa y para registrarse y enviar sus fotografías los invito a visitar la pagina oficial del concurso en este enlace.

Exhibirán en México fotos y pinturas sobre la “Muerte Niña”

La tradición mexicana de retratar a los niños muertos en sus ataúdes coronados con flores se podrá apreciar en la exposición “Lo irrepresentable. Muerte niña. La colección Soumaya”.

Alfonso Miranda, director del Museo Soumaya, donde se presentará la muestra, dijo hoy en rueda de prensa que la exposición estará integrada por sesenta y nueve obras entre pinturas, fotografías, esculturas, relicarios y coronas que hacen referencia a “los angelitos”, como también es conocida “La muerte niña”.

La exposición se inaugurará el próximo miércoles en el Claustro de Sor Juana, donde permanecerá hasta el 25 de junio, y forma parte del XXIII del Festival de México en el Centro Histórico.

El responsable de la muestra dijo que el título de la exposición fue tomado del poema “Muerte Niña”, del mexicano José Gorostiza, y tiene el propósito de acercar a los visitantes, incluidos los niños, al tema de la muerte.

Explicó que en pleno siglo XXI no se quiere hablar de la muerte como algo cercano y estos testimonios “son una muestra clara de estas costumbres que aún existen en algunos pueblos de México”.

El director del Museo Soumaya añadió que “desde la época de la colonia (siglos XVI al XIX) ya existía la idea de representar algo tan difícil como es un niño que acaba de morir después de ser bautizado”.

Explicó que en el cristianismo estos niños “ya eran considerados como angelitos, porque no pasaban por el purgatorio, sino que subían directamente al paraíso”.

El especialista mencionó que esta tradición también tiene orígenes en las culturas mesoamericanas.

“El niño muerto era considerado como una ofrenda para los dioses y eso va a lograr un sincretismo particular y en México floreció vinculado con la tradición cristiana”, destacó Miranda.

Mencionó que la mayoría de las obras son anónimas, pero también hay piezas “emblemáticas”, como el óleo “Niña viva, niña muerta” (1926) de David Alfaro Siqueiros.

La exposición mostrará a los niños en sus ataúdes con algunos objetos que hacen remembranza a sus juegos, cargados por sus padres o bien en el funeral en el campo santo.

“Son muy fuertes estas representaciones”, dijo.

Miranda expresó que “a veces las imágenes en pincel resulta menos comprometedora a la mirada, pero cuando vemos la fotografía, la impronta que implica es sobrecogedora, invasiva, porque proyecta nuestra propia muerte”.

EFE

Nace colección “Luz portátil”, propuesta de diálogo entre foto y literatura

Un grupo de fotógrafos y escritores mexicanos presentó anoche los seis primeros volúmenes de la colección de libros “Luz portátil”, que combinan texto y fotos con la intención de plantear un diálogo entre esas disciplinas.

El escritor Alberto Ruy Sánchez, codirector de esta nueva colección editada por la revista Artes de México y el gobierno del Distrito Federal, explicó que esta propuesta tiene como antecedente la colección “Río de luz”, del Fondo de Cultura Económica (FCE), de la que sólo se editaron veinte números.

Uno de los seis primeros libros de “Luz portátil” es “El bosque erotizado”, en el que Ruy Sánchez y la fotógrafa Alicia Ahumada muestran imágenes de árboles en las que la corteza hace las veces de piel, el mar acaricia un leño, una vaina se asemeja al sexo o un tronco evoca una contorsión.

Las fotos están acompañadas por evocadores haikus (breves poemas japoneses de métrica fija) de Ruy Sánchez como éste: “Mi mar te absorbe/ y desnuda me entregas/ tu beso de sal”.

Otro de los libros, “Mar de urbe”, del fotógrafo Jorge Lépez Vela, es acompañado por un texto del escritor mexicano Oscar de la Borbolla y combina una historia del segundo sobre cómo conoció el mar con fotos de escenas urbanas que tienen que ver con lo marino.
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Fotógrafos africanos exhibirán en México la cara positiva de su continente

Un grupo de fotógrafos africanos llegará a México este mes con una exposición que busca presentar una imagen más positiva de �?frica que la que suele proyectarse públicamente, sobre todo en los medios de comunicación.

La muestra “Juicios instantáneos” se exhibirá a partir del 14 de febrero próximo en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la capital mexicana, explicó hoy en rueda de prensa Tobías Ostrander, el comisario mexicano de la muestra.

El organizador dijo a Efe que con la iniciativa se intenta “luchar un poco contra las imágenes de pobreza y hambre que se reciben usualmente del mundo del continente africano”. Explicó que la muestra fue organizada por el International Center for Photography de Nueva York y montada por el nigeriano Okwui Enwezor.

La exposición, que permanecerá en México hasta el 6 de mayo, contiene 160 imágenes en distintos formatos en blanco y negro y digitales tomadas entre el 2001 y el 2005 en distintas regiones del continente.

Ostrander señaló que los 50 fotógrafos presentarán en sus retratos aspectos de la vida cotidiana en �?frica, la moda e incluso imágenes de niños de la calle y cárceles, “pero con una visión interna” y una mayor sensibilidad de la que suele haber con el continente.

Para el organizador de la muestra, lo característico es retratar �?frica “desde fuera” y lo que se va a ofrecer en esta ocasión son imágenes hechas “desde dentro” que hablan de los intereses de los africanos.

Entre las imágenes elegidas hay algunas de las culturas islámicas de �?frica, de la relación de la mujeres con el Islam y algunas más que mostrarán las antiguas tradiciones cristianas de Etiopía.

EFE

La obra de Nacho López permanecerá un mes más en París

La exposición fotográfica Milagros y revelaciones, compuesta por obra del mexicano Nacho López (1924-1986), permanecerá un mes más en la sede del Instituto de México en Francia, en la ciudad de París. Debido a la afluencia, alrededor de tres mil 500 visitantes hasta esta semana, la muestra se prolongará hasta el próximo 14 de febrero e, incluso, se realizan las gestiones necesarias para su traslado a Nueva York.

Abierta al público el pasado 16 de noviembre de 2006, en el marco del Mes Europeo de la Foto y del vigésimo aniversario luctuoso del autor, la exhibición se encuentra en el Marais, el barrio donde se localizan algunas de las principales galerías parisinas. Alberga 54 fotografías y la ampliación de nueve reportajes, además de un audiovisual con al menos 200 instantáneas adicionales de López, muchas de ellas inéditas.

Las imágenes —en su mayoría ejemplos del trabajo que realizó durante la década de los cincuenta para las revistas Hoy, Mañana y Siempre!—, pertenecen al acervo de la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y al archivo personal de la familia López Binnqüist. El guión del audiovisual fue escrito por la curadora, Vesta Mónica Herrerías, y Citlalli López (hija del fotógrafo), a partir de un estudio efectuado por esta última.

Irma Larios Alzúa, directora del Instituto Cultural de México en Nueva York, dio a conocer que la institución a su cargo tiene el interés de exponer Milagros y revelaciones en esa ciudad, no obstante que su sede carece de una galería. Por ello se busca un espacio adecuado y ya se realizó la solicitud formal a la Dirección General de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

Milagros y revelaciones presenta la manera tan personal como Nacho López registró y denunció, a ratos de manera dramática y en otros, con una gran carga irónica, la época conocida como “el milagro mexicano�?, muestra de su capacidad para presentar en una misma imagen lo moderno y lo ancestral.
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Círculos de perdición y salvación, pulquerías, cantinas, cabaret.

Los personajes y festejos que dieron vida a las pulquerías, cantinas y cabarets de la ciudad de México durante las primeras décadas del siglo XX, son presentados en el número 89 de la revista Diario de campo a través de una serie de fotografías pertenecientes al acervo de la Fototeca Nacional, bajo el título de Círculos de perdición y salvación, pulquerías, cantinas, cabaret.

En las imágenes se aprecian familias enteras en pleno festejo, hombres y mujeres de todas las edades y condiciones sociales disfrutando de una bebida en bailes o teniendo como marco edificios y calles de una estética perdida, en la mayoría de los casos debido al crecimiento urbano. También las fachadas de cantinas y pulquerías con el rótulo de su respectivo nombre, que fueron un gozo para la imaginación o un reto para el habla popular.

Son postales de una forma de vida desaparecida pero que dejó una importante huella en la cultura popular de la capital del país; a través de éstas imágenes es posible ver cómo de los años 20 a los 60, las calles del Distrito Federal se llenaron de personas, edificios y desde luego de cantinas y cabarets.

Las fotografías de esta edición son fragmentos detenidos en el tiempo para disfrute de las generaciones actuales.

La publicación abre con un ensayo de Carlos Monsiváis, investigador de la Dirección de Estudios Históricos del INAH, en el que realizó un análisis de la estética de éstas imágenes, así como del comportamiento de las personas que frecuentaban los espacios retratados.

Monsiváis toma como punto de partida una visión que resalta el significado de esos espacios, propuestos como recursos de diversión para los habitantes de la capital del país. Señala que a lo largo de dos siglos, los marginales de ocasión o permanentes se han divertido en tugurios, pulquerías, cantinas, piqueras, casas de citas, prostíbulos, dancings, tocadas, hoyos fonquis y tíbiris.
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