Esta es la primera Tertulia literaria con el escritor Paco Ignacio Taibo II. Habra Hip hop, graffiti, talleres y entrega de libros. También un encuentro con Libro Clubes de Ecatepec y el programa Libro Club de la Ciudad de México.

La cita es este sábado 9 de Agosto de 2008 de 2008 a las 15h00 en el Deportivo Oceanía se encuentra ubicado en avenida Oceanía s/n, Esquina Thael, Colonia Oceanía, Delegación Venustiano Carranza (zona de Albercas).

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Esta semana se presentará la obra literaria titulada Líquido Semantico de Armando Ayala Ochoa. En este poemario, el sentido de lo erótico se trastoca y convive con un lenguaje de imágenes sintéticas precisas. Armando Ayala invita al descubrimiento del cuerpo amado en sus superficies, pero también en su consistencia química, motor inmóvil de la sensación y el deseo.

En la presentación participarán Sergio Santiago Madariaga, Óscar Cid de León y el autor. La moderación estará a cargo de Arturo Camilo Ayala.

La cita es este jueves 17 de Julio a las 19h00 en el Museo Mural Diego Rivera ubicado en Balderas y Colón, Centro Histórico.

Con información de Conaculta

Vino y Cultura es un libro de Gabriel Sariñana que habla de cómo el vino está estrechamente ligado a la cultura y de la manera de hacer más democrático su consumo en países del Tercer Mundo.

En el texto el autor incluye algunos datos curiosos. Pocos saben que dentro de la industria vitivinícola, el 10 por ciento del costo total de cada botella proviene de esta pequeña tapa extraída de la corteza del árbol del alcornoque, y puesta de moda a partir del siglo XVII por los productores de champagne.

Con información de Conaculta

Desde Delixires

Sobre El Amor Intangible (Axial/Colofón, 2008, 93pp) presentado hace unos días en Bellas Artes, René Avilés Fabila dijo que es “una obra amorosa, donde posiblemente se utilice un mecanismo distinto o novedoso, pero finalmente es una historia de amor con una temática: la imposibilidad de una pareja para encontrar la felicidad”.

Con el esquema de la correspondencia vía Internet, René Avilés Fabila hace una historia con un marco cronológico lineal, donde el narrador, un hombre solitario por convicción, narra sus venturas y desventuras amorosas de la mano de la invisible Fátima o sus amoríos con la bipolar Claudia, con Sofía que lo abandonó por un empresario viejo o la inasible Marlén. Una novela fascinante, que bien podría llamarse, parafraseando a Gabriel García Márquez, El amor en los tiempos de la computación.

En esta novela Avilés Fabila muestra claramente el por qué somos una generación especial, marcada por los cambios y eso que llaman “modernidad”, donde incluso se ha creado un lenguaje especial a través de los chats o el messenger, los cuales toma como herramienta para colocar a los personajes de su novela dentro del más dinámico intercambio epistolar.

Comunicado

Lodo en Tierra Santa de Albaro Sandoval −libro que obtuvo el Premio Nacional de Novela Joven Frontera de Palabras/Border of Words 2007−, fue presentado en el Espacio Cultural Casa Vecina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Lodo en Tierra Santa es un relato derrotista, desde la mirada triste de sus personajes y es la descripción de un mundo sumergido en una violencia ancestral, el caso de la frontera entre México y los Estados Unidos.

En la novela editada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del Programa Cultural Tierra Adentro, el autor narra sucesos que son noticias de la prensa amarillista.

Los personajes de Lodo en Tierra Santa, son el brasero fracasado −entrado a gatillero− los campesinos desposeídos y fantasmas de la Revolución Mexicana acontecida hace casi un siglo.

El libro premiado −de acuerdo a algunos comentarios que ha recibido− enfrenta dos mundos opuestos, el que tiene que ver con las costumbres, raíces de lo rural y los vicios y mañas que genera lo urbano.

Desde la perspectiva del autor, el lodo es la mancha urbana que se va comiendo esa tierra santa que para él siguen siendo los pueblos olvidados.

La Revolución Mexicana es la idea con la que Albaro Sandoval arranca su novela, “En ese momento estaba leyendo algo sobre Pancho Villa, y me pregunté ¿por qué no crear un guardaespaldas de Villa que haya sobrevivido a la celada que le tendieron en Parral, Chihuahua?”.

En el relato de Lodo en Tierra Santa, el asunto histórico se fue inclinando más a favor del pueblo como personaje que se resiste al avance de lo urbano, aunque paulatinamente lo va cercando la modernidad.

Sandoval, quien obtuvo el primer lugar en el género de reportaje en el Concurso Estatal de Periodismo organizado por el diario Noroeste en 2005, escribió esta novela mientras trabajaba en Estados Unidos.

Conaculta

En su libro Artesanía prohibida, Gabriel Angelotti Pasteur cuenta que la pólvora fue descubierta de manera casual dentro de la práctica empírica de un alquimista chino del siglo VI (580) que buscaba la ambrosía, “el tan ansiado elixir de la inmortalidad, que además serviría para la obtención de oro y plata”.

Su descubridor, o por lo menos quien registró la fórmula, fue el farmacólogo Sun Simiao, que para hacer pólvora mezclaba en un cuenco de barro, sepultado a ras de tierra, salitre pulverizado (nitrato de sodio), carbón vegetal y azufre, utilizado éste como combustible y agente de reacción libre.

El uso militar de la pólvora fue inmediato y en el siglo X China fabricaba ya bombas, granadas, cañones, lanzallamas y armas incendiarias. Su aplicación lúdica comenzó en los siglos XII y XIII (1127-1279). Los primeros en importar esta tecnología fueron los árabes entre los siglos XVIII y IX.

Los árabes llevan el nuevo artilugio a España y de ahí pasa a Europa. La referencia más remota del nuevo artefacto en este continente se halla en un manuscrito inglés, que alude a un pequeño cañón de 32 centímetros de largo, diámetro de 18 mm y un peso de 1,2 kg denominado Tannenberg gun.

“”La pólvora, la brújula y la imprenta integran la tríada de objetos que, según sir Francis Bacon, constituyeron la fuente de los cambios experimentados en la Europa renacentista y que desencadenaron una era de modernidad en Occidente, provocando una revolución en la literatura, la guerra y la navegación”, escribe Angelotti al citar a Basalla y reivindicar las tres invenciones a la antigua China.

Artesanía prohibida, publicado en coedición por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), El Colegio de Michoacán y la Universidad Autónoma de Yucatán, recibió el Premio Fray Bernardino de Sahagún a la mejor tesis de licenciatura en antropología social que otorga el INAH. La presea fue recibida por Angelotti en 2001.

El volumen está conformado con una introducción, los capítulos La pirotecnia, una artesanía tradicional, La pirotecnia de Halachó, Comercio y consumo de pirotecnia en Yucatán, Pirotecnia, legislación y clandestinidad y Conclusiones; un glosario de términos técnicos, toponímicos, expresiones coloquiales y otras voces mayas; una bibliografía, heremografía, reglamentos y leyes (relacionados con el uso de la pólvora) y un índice temático.

Angelotti reporta la presencia de la pólvora en América desde el arribo de Cristóbal Colón a América en octubre de 1492, y en México a partir de la llegada de Hernán Cortés a Veracruz en 1519 –su ejército la fabricaba con carbón de árboles del Matlacueyetl (La Malinche), los salitres que abundaban en el Altiplano y el azufre el Popocatépetl-, pero su uso para juegos de pirotecnia habría de iniciarse hasta finales del siglo XVI o principios del XVII.

Circunscrito el estudio antropológico al municipio de Halachó, una de las poblaciones de Yucatán con mayor tradición pirotécnica, el autor de Artesanía prohibida brinda información detallada de los insumos y las herramientas de trabajo (puyas, atacadores, cucharas, bancas de hilados de caña y dados) para elaborar los diferentes productos pirotécnicos.

La lista de éstos alcanza casi la treintena: cañas, crucetas, dados, largueros, luces de bengala, velas romanas, mariposas, pastillas de colores, petardos, puyones, silbatos, torbellinos, verticales, batería de luces, cascada, ciprés, hiladas, hiladitas, morteros, paracaídas con luces y con rosario, toritos, voladores, voladorcitos, bombitas y triquitrac.

En México hay 49 mil coheteros cuyos principales centros de producción se localizan en 90 municipios de 16 estados de la República. El libro incluye una lista de los accidentes ocurridos en el último cuarto de siglo, entre ellos los de Tultepec y Celaya, cuyos efectos sociales provocaron la imposición de severas restricciones en el uso de la pólvora y los fuegos de artificio en el país.

Conaculta

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y la Asociación de Amigos del MNV presentaron el libro y catálogo ESCULTURA, Museo Nacional del Virreinato que reúne información de más de 68 obras representativas de la riqueza que se produjo en la Nueva España hace más de 300 años.

El libro, además de imágenes de esculturas, –tomadas por Dolores Dahlhaus- incluye seis textos especializados sobre las diferentes técnicas con las que fueron hechas las obras por los imagineros novohispanos, conocidos también, como “Adornadores del credo Divino”.

A la presentación asistieron el director general del INAH, Alfonso de María y Campos; el secretario técnico del consejo editorial de la administración pública del Estado de México, Alejandro Vargas Castro; la directora del MNV, Cecilia Genel Velasco; Consuelo Maquivar Maquivar, investigadora del INAH; Elisa Vargas, investigadora de la UNAM; Mónica Cortina Legorreta, presidenta de la Asociación de Amigos del MNV; así como Héctor Rivero, director del Museo Franz Mayer.

En su discurso, el director del INAH resaltó el trabajo del voluntariado en el rescate y mantenimiento del patrimonio cultural de los museos, pues aseguró que de no trabajar con el apoyo de la sociedad civil ningún presupuesto sería suficiente para conservar los inmuebles y sacar adelante proyectos tan importantes como este libro y catálogo.

Desde 2004, cuando comenzó la catalogación de acervo, el voluntariado de la Asociación de Amigos del MNV ha participado en la recopilación de la información de las piezas, lo que facilitó el trabajo de las autoridades.

Por su parte la directora del MNV, Cecilia Genel Velasco, destacó la importancia académica del libro, tras asegurar que éste pone al alcance de todos el conocimiento sobre la creación escultórica de la época novohispana.

Genel Velasco adelantó que se planea subir a internet el catálogo electrónico de la colección escultórica del MNV en aproximadamente un año; así mismo informó que se continuará con el proyecto de catalogación de los acervos, pues la meta es que en siete años se termine de registrar la totalidad del acervo. Actualmente, dijo, se trabaja en la catalogación de las colecciones de vidrio, cerámica y libros de coro.

La coordinación académica del catálogo estuvo a cargo de la doctora María del Consuelo Maquivar Maquivar, profesora investigadora de la Dirección de Estudios Históricos del INAH. Ella, junto a un equipo de especialistas, realizó el trabajo de la selección de piezas, definición de datos para integrar la ficha catalográfica y la descripción formal e iconográfica de las obras.

En el catálogo, donde se agrupan 228 piezas escultóricas, también participaron Natalia Ferreiro Reyes Retana y Rebeca Kraselsky, que realizaron la catalogación de la colección de marfiles, considerada la más grande del país.

La conclusión del catálogo dio pie a la elaboración de un libro dedicado a estudios sobre la colección escultórica del MNV, para ello se invitó a seis especialistas en arte novohispano.

Los especialistas fueron: Sofía Irene Velarde Cruz que escribió sobre la técnica de pasta de caña, la cual tiene sus orígenes en la tradición prehispánica y de la cual el museo cuenta con algunos ejemplos.

El doctor Jesús Palomero Páramo resaltó en su texto la importancia del escultor Juan Martínez Montañés a través de las esculturas del niño Jesús realizadas en plomo.

El restaurador Gabriel Rivera Madrid, escribió sobre el sistema constructivo de las culturas, mientras que Beatriz Sánchez Navarro de Pintado desarrolló el tópico de las esculturas talladas en marfil; finalmente Natalia Ferreiro Reyes Retana y Rebeca Kraselsky realizaron un ensayo sobre la colección de marfiles del museo en el que muestran “los distintos tipos de piezas, sus temas, técnicas y procedencias”.

Para la elaboración y producción del libro y catálogo se contó, además, con el apoyo del gobierno del Estado de México.

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“La seguidilla, basada en la combinación de versos de siete y cinco sílabas, es una de las formas estróficas más antiguas de la lírica tradicional hispánica, y sin duda una de las más extendidas en el folclor literario de nuestros días en los diversos países de habla española”, escribe el investigador Raúl Eduardo González en la introducción de su libro La seguidilla folclórica de México, texto que el próximo 5 de junio será presentado en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

A esta información básica, el autor añade que la seguidilla actualmente pasa por un momento crítico que la ha llevado a una situación casi marginal, debido a la amplia difusión que en años recientes han tenido otros géneros de poesía popular en verso como la décima, la glosa o valona, y la que da sustento al corrido.

González presentará su volumen en una ceremonia que alternará el análisis académico y diversas muestras de la seguidilla.

Esto será a las 18h00 en el patio de la Quinta Margarita del MNCP (Hidalgo 289, centro de Coyoacán), con la participación de Margit Frenk y Martha Bremauntz; los poetas populares Zarina Palafox, Pancho Camacho y Marconio Vázquez, y los grupos musicales Los Brujos de Huejutla y Conjunto Montepío-Chaneque.

Además del análisis histórico y técnico literario del autor, La seguidilla folclórica de México incluye el corpus de 400 coplas, una sección de bibliografía, fonografía y de siglas, y cuatro índices: primeros versos, géneros musicales, onomástico y toponímico.

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Hugo César Moreno apuesta por una temática hasta ahora poco explotada en la narrativa joven de México: el erotismo explícito, que el autor tituló como Cuentos pornográficos para apornar la semana, editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro del CNCA.

El volumen reúne veintidós cuentos de variada extensión: breves y largos, cuya escritura fluye como la sangre y simiente de las víctimas y victimarios dispuestos a saciar las emociones primarias, sus instintos básicos (Ciruela pasa), hasta convertir el asesinato en un acto puramente escatológico. Los hay también construidos a partir del diálogo entre la realidad y la imaginación como el relato ¡Vaya que me acuerdo! La muerte y violación de una niña es para el joven narrador inmejorable oportunidad para describir con economía el anverso de la moral de una sociedad asquerosamente morbosa, complaciente de la violencia cotidiana en entornos urbanos. Es aquí donde lo verdaderamente pornográfico se revela en la realidad habitual del mundo contemporáneo, mientras que en las situaciones más abyectas es eventualmente posible hallar indicios de esperanza en la humanidad y de la existencia del bien.

Originario de la ciudad de México, Hugo César Moreno se revela como un auténtico creador de personajes en busca de su lugar en el mundo; sin embargo, el yo del escritor está presente en cada narración explícita y contundente, como lobo estepario que recorre el territorio confidencial para dar rienda suelta a sus fantasías.

El producto es un libro inteligente, con testimonios de iniciación erótica sutil y sugerente en los ingenuos contactos imprevistos con una desconocida que irrumpe e interrumpe el más secreto de los placeres de Onán. Narraciones con desenlaces humillantes hasta el cansancio. Historias de amores fallidos coronados por la fatalidad del fracaso. Dolor delimitado por los cercos estrechos de la vulgaridad cotidiana, la otra pornografía.

Tal es la propuesta y apuesta de este cuentista que actualmente imparte un taller de literatura en el Faro Cuautepec y en sus ratos de ocio estudia el doctorado en Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad Iberoamericana.

Conaculta

Reconocido como un fotógrafo preciso y riguroso, Nacho López (1923-1986) fue también un artista adelantado de su época. Recurrió a novedosas técnicas narrativas y géneros expresivos que dejaron su impronta, como la puesta en escena callejera, con la que logró extremar las posibilidades de la foto fija.

La revista de fotografía Luna Córnea, editada por el Centro de la Imagen, el Centro Nacional de las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dedica su volumen número 31 a la vida y obra de quien fuera uno de los más destacados cronistas visuales de las contradicciones sociales en México durante la segunda mitad del siglo XX.

Con la edición de este número, Nacho López se convierte en el tercer fotógrafo al que la revista dedica un número monográfico especial, en poco más de 15 años de publicación. El primero de ellos fue para Manuel Álvarez Bravo (Luna Córnea No. 1) y el segundo para Héctor García (Luna Córnea No. 26).

Los ensayos fotográficos publicados por el artista en revistas ilustradas como Hoy, Mañana y Siempre! capturan capítulos, personajes y escenarios históricos del México urbano.

Entre sus temas más conocidos están las calles de la ciudad de México, los billares, las pulquerías y la vida carcelaria en el Palacio Negro de Lecumberri. Sus series, Bella mujer en Madero y La virgen india, se cuentan entre las más representativas de su obra y se inscriben entre los trabajos más antologados de la fotografía nacional.

El número más reciente de Luna Córnea es un repaso a la trayectoria del fotodocumentalista mexicano, que incluye parte de su trabajo en arquitectura, danza y antropología, así como un amplio espectro de la vida cultural en México.

En poco más de quince años de existencia, Luna Córnea se ha distinguido entre las publicaciones especializadas en la divulgación de la cultura fotográfica y consolidado entre las más importantes del continente americano en el arte de la imagen.

A lo largo de treinta números editados, la revista ha reflexionado, entre otros temas, sobre el retrato, el paisaje, la lucha libre, las nuevas tecnologías y el cine mexicano desde un enfoque multidisciplinario, que suma la participación de ensayistas, historiadores, coleccionistas y críticos de arte con intereses disímbolos sobre el lenguaje y los usos de las imágenes fijas.

Para la edición de este número de colección se contó con el apoyo del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), la Dirección General de Publicaciones (DGP) y, sobre todo, de la familia López Binnqüist, que facilitó gran parte de su archivo documental.

A partir del número 31 la revista regularizará su periodicidad de publicación, elevará la calidad de impresión y su tiraje, además de que incrementará su promoción y distribución en librerías y centros especializados en fotografía a nivel nacional, en América Latina, Estados Unidos y Europa.

La revista Luna Córnea número 31, dedicada a la vida y obra de Nacho López, será presentada en el Centro de la Imagen el jueves 22 de mayo a las 19:30 horas con los comentarios de Alfonso Morales, Carlos Monsiváis y Sergio González Rodríguez.

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Seleccionado entre 113 participantes, Miguel Ángel Ortiz Reyes resultó ganador del VIII Premio Nacional de Poesía Amado Nervo, por su obra “Funerales que jamás las brujas”.

El galardón es convocado por el Gobierno del Estado de Nayarit a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECAN), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) mediante la dirección general de Vinculación Cultural, el Festival Internacional Amado Nervo 2008 y la Universidad Autónoma de Nayarit.

Apenas trascendió el resultado, Ortiz Reyes concede la entrevista y aún emocionado se toma un respiro para comentar: “No cabe duda que el mundo siempre será un milagro: el mundo siempre será poesía”.

Aclaró que Funerales que jamás las brujas es un cuaderno pequeño en realidad. “Es un intento por recuperar algunos de los elementos semánticos a los que recurro continuamente: la infancia, Dios, la redención, la salvación del otro. Tiene varios apartados: el tren de la inocencia, los pescadores de atún que cruzan el mar de tus ojos, los vuelos infinitos de mamá, la germinación de las ternuras, del macilento abrazo las nubes y la resurrección de las hadas”.

Está más que contento con el reconocimiento por el que recibirá un estímulo económico de 75 mil pesos, la publicación de la obra y un diploma. Sin duda, el Premio Nacional de Poesía Amado Nervo, uno de los más prestigiados de México.

Conaculta

El libro El cuerpo de la nube. Jerarquía y simbolismo ritual en la cosmovisión de un pueblo huave, del antropólogo Saúl Millán, fué presentado este jueves 15 de mayo de 2008 en las instalaciones de la Quinta Margarita del Museo de Culturas Populares en Coyoacán.

La edición a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en su colección Etnografía de los Pueblos Indígenas de México, será comentada por Rodrigo Díaz, Carlos Zolla y David Robichaux. Cabe destacar que fue ganador del premio INAH Fray Bernardino de Sahagún 2005 a la mejor tesis de doctorado en antropología social y etnología.

El libro está centrado en uno de los múltiples grupos étnicos de México llamado huaves, quienes ocupan parte del Istmo de Tehuantepec en el estado de Oaxaca, y trata las formas de su organización social que se conocen como “sistema de cargos”.

Lo anterior es otra de las diferencias que poseen los huaves en comparación con otros pueblos donde los rituales son representados por habitantes de la comunidad sin importar su estado civil, edad, género o cargo público.

Según el antropólogo Millán, lo que se trata de demostrar en El cuerpo de la nube… es cómo un sistema tradicional de gobierno adquiere determinadas especificaciones culturales al relacionarse con un sistema ritual dirigido directamente con la lluvia.

La huave, es una sociedad organizada de manera muy específica a través de barrios y secciones territoriales donde los habitantes de cada una participan en los cargos comunitarios mediante un sistema de rotación; la repartición de las responsabilidades es equitativa entre ellos.

El título de la obra responde a un par de cuestiones. Por un lado, la mitología regional considera, desde tiempos milenarios, a los huaves como “hombres de cuerpo nube” y por otro lado, a las personas ancianas que ocuparon todos los cargos, se les concibe como aquellas a las que les ha crecido el cuerpo.

El concepto está íntimamente relacionado con la palabra omba que sostiene un enfoque directo con un alter ego animal o fenómenos naturales como el rayo o el viento. Esta interpretación posee conexiones con la división de género, es decir, la mitología regional hace claras diferencias entre hombres y mujeres ya que los primeros se identifican con el rayo y las segundas con el viento del sur.

Sin duda, El cuerpo de la nube. Jerarquía y simbolismo ritual en la cosmovisión de un pueblo huave es la oportunidad de acercarse, de manera más específica, a las características que definen a estas comunidades, las cuales desarrollan un papel importante en la configuración cultural de México.

Conaculta

La arqueóloga Ximena Chávez Balderas expone en su libro Rituales funerarios en el Templo Mayor de Tenochtitlan, la complejidad que guardaba el tratamiento pos mortem en el recinto sagrado de los mexicas.

Los importantes aportes de su estudio, le valieron a la especialista, parte del equipo que trabaja en torno al monolito de Tlaltecuhtli, recibir el Premio Alfonso Caso 2003 del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y lo que será la pronta aparición de esta edición en inglés, con el apoyo de la Universidad de Colorado, Estados Unidos.

En la presentación del libro, realizada en el Museo del Templo Mayor, Chávez Balderas, destacó que la incineración representó la principal práctica funeraria dentro de ese espacio y era exclusiva para los individuos de alta jerarquía o estatus social, entre ellos, gobernantes o guerreros de alto rango.

Durante el proceso de recopilación de datos, la especialista en estudios de antropología y de ADN, se percató de “la falta de trabajos especializados sobre el tema, pero también del extraordinario potencial de los restos cremados. Si bien la información biológica se borra por la acción del fuego, la conducta ritual es delatada en cada grieta, en cada fisura de la materia ósea.”

Prueba de ello, –abundó–, son las siete sepulturas que se encontraron a principios de los años ochenta, todas con restos óseos quemados y halladas en la mitad del adoratorio a Huitzilopochtli, espacio que estaba destinado exclusivamente para el depósito de los restos mortales de los tlatoanis o gobernantes, familiares de éstos o sacerdotes.

Los siete sepulcros que presentan estas particularidades corresponden a las diversas etapas constructivas del Templo Mayor, llamadas ofrendas 3, 10, 14, 34, 37, 39 y 44, mismas que fueron excavadas entre 1978 y 1980, tras el hallazgo del monolito de la diosa Coyolxauhqui y la creación del Proyecto Templo Mayor.

Los individuos enterrados en el adoratorio de Huitzilopochtli, revertían de una importancia especial y su tratamiento funerario fue muy complejo. Así lo revelaron las características de los contextos y su emplazamiento junto al dios de la guerra.”

Ximena Chávez concluyó que de acuerdo con las fuentes históricas, hasta ahora generalmente se pensaba que la cremación se efectuaba en individuos que morían por vejez o enfermedad, sin embargo el análisis sistemático de los contextos, ajuares funerarios y su ubicación, permiten determinar que la incineración se destinó a los personajes de mayor estatus y que al momento de morir, varios de ellos tenían entre 21 y 24 años de edad.

Editado por el INAH, Rituales Funerarios en el Templo Mayor de Tenochtitlan, (Colección Premios INAH), fue comentado por Eduardo Matos Moctezuma, y los doctores Leonardo López Luján y Gregory Pereira.

Conaculta

En el marco de la inauguración de la XXIX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles; la gobernadora del estado de Zacatecas, Amalia García Medina, y el presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, Juan Luis Arzoz Arbide, coincidieron en la impostergable necesidad de abrir el debate sobre una ley del libro y el fomento a la lectura.

La Feria es organizada anualmente con el objeto de dar a conocer a la sociedad en su conjunto y a la comunidad universitaria, las novedades de la industria editorial mexicana. Para esta XXIX edición el Estado invitado es Zacatecas que dará a conocer lo mejor de su actividad editorial. Debido a su gran aceptación continuarán las Jornadas Juveniles así como los diversos programas de lectura.

La XXIX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (Tacaba 5, Centro Histórico) estará abierta al público en general del 21 de febrero al 2 de marzo, e incluye una oferta de jornadas juveniles los días 25, 26 y 27 de febrero.

Mayores informes sobre esta feria en este enlace.

Con información del Conaculta

En su novela El complejo de Faetón, Andrés Acosta cuenta las historias de un adolescente que busca a su padre, y la de una nueva teoría sicológica –la que da título al libro–, elaborada por un desconocido terapeuta del Consejo Tutelar para Menores Infractores del Distrito Federal.

El personaje principal, Faetón, se llama Rigoberto Torrentera, alias “Garrocha”, y el psicólogo Leopoldo Cervantes, Don Polo, quien halla en el problema delincuencial de Garrocha la oportunidad de reforzar su hipótesis sobre la existencia del “Complejo de Faetón”.

Este síndrome psicológico describe la incertidumbre y la angustia de los hijos que desconocen al padre o que están inseguros de que éste sea realmente su progenitor. Así fue la tragedia de Faetón, hijo de Helios, quien supo que no era hijo del conductor del Carro del Sol por boca de otro personaje mítico de la Grecia clásica.

Afectado por esta zozobra, Faetón buscó a Helios para exigirle la verdad y éste, además de confirmarle su paternidad, le cumplió el capricho de conducir el Carro del Sol con resultados desastrozos como sequía, hambruna y otras calamidades que fueron severamente castigadas por Zeus.

La historia de “Garrocha” es idéntica a la de Faetón, pues él también busca a su padre en una remota ciudad de la frontera norte de México; localiza y conoce a su mentor, pilota la avioneta que conduce éste en narco-caravanas turísticas que disfrutan gringos viejos.

Vuelta a México, sus amigos de adolescencia –Cuasimodo Velásquez, el Tomate Martínez y el Chino Loranca– lo inducen al robo de un taxi para darse una aventura de fin de semana a Acapulco, de la que va directamente al Consejo Tutelar para Menores Infractores.

Conaculta