Continúa en ascenso el número de visitantes a la magna muestra Persia: Fragmentos del Paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán, cuyo interés del público se reflejó el pasado domingo 21, con el ingreso de 13 mil 831 personas al Museo Nacional de Antropología (MNA); cifra que en comparación con la registrada en los días de mayor concurrencia a la exposición Faraón, ha sido superada.

A dos meses de haber sido inaugurada, esta exposición organizada por el Conaculta, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el número total de visitantes que se han dado cita para admirar la riqueza cultural iraní, hasta este domingo 21 de enero suma 137 mil 610, informó Felipe Solís Olguín, director del MNA.

Al respecto, destacó que paulatinamente se ha tenido un mayor interés del público mexicano, al grado que en fines de semana se pueden ya observar las tradicionales filas que comúnmente se registran en las exposiciones internacionales que llegan al MNA, como parte del Ciclo de Grandes Civilizaciones del Mundo en México.

“El pasado domingo se rompió el récord de ingresos a la sala de exposiciones temporales, con 13 mil 831 personas, cantidad que representa mucho más de los que entraron el día de mayor afluencia de Faraón�, el 9 de julio de 2005 con la visita de 9,603 personas en horario normal y un total de 10, 009 incluyendo las visitas nocturnas, destacó el arqueólogo al referir que entre los factores que han incidido, se encuentra el hecho que los domingos el acceso es gratuito.

“Esperamos que el público siga arribando al Museo Nacional de Antropología, toda vez que representa una ocasión única para poder ver 367 singulares piezas de la antigua cultura iraní, porque difícilmente vuelven a presentarse en México�, comentó Solís Olguín.

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El Museo del Louvre batió su récord de visitantes al recibir 8.3 millones de personas en 2006, con lo que se confirma como el museo más visitado del mundo, informó la institución cultural parisina.

Según un comunicado de la dirección del museo, se trata de 800 mil visitantes más que en 2005, lo que destacó la continua tendencia al alza del número de visitantes en los últimos años.

La dirección del museo rechazó evaluar el impacto que la película “El código Da Vinci”, una parte de la cual se rodó en el museo, tuvo en el aumento de la afluencia de visitantes.

Según los responsables del museo, el número de visitantes aumentó entre otros factores por el efecto de las exposiciones temporales y una serie de conferencias del premio Nobel de literatura Toni Morrison en el mes de noviembre.

También aumentó, según los cálculos, por los conciertos, lecturas de poesía y otros eventos culturales que el Louvre comenzó a celebrar los viernes por la noche.

En general, el incremento se enmarcó en “una coyuntura turística favorable, que afectó no sólo al público extranjero sino también al nacional”, precisó el documento.

La exposición dedicada al pintor francés Ingres fue la más visitada al atraer a 379 mil visitantes, informó el museo. El año pasado el museo organizó 17 exposiciones temporales.

Por otro lado, el sitio Internet “Louvre.fr” en el que se pueden acceder a las 35 mil obras de las colecciones permanentes fue consultado por más de 9.6 millones de internautas.

La dirección del museo tiene previsto dar más detalles el próximo mes de febrero sobre la asistencia recibida el año pasado, en lo que sería un balance final.

Desde: Parisfera.Com

Con la finalidad de vincular los museos con el aula, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) editó la Guía de maestros, que prepara a los profesores para que la visita con sus alumnos a la exposición Persia: Fragmentos del Paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología, sea mejor aprovechada.

La propuesta pretende ampliar la visión cultural de los escolares mediante la observación de piezas originales, el estudio de procesos históricos y la discusión del desarrollo social y cultural de diversos pueblos.

Además, sugiere a los mentores realizar la visita luego de preparar a los alumnos con informaciones generales de contexto, organizándolos en grupo de trabajo y proponiendo el desarrollo particular de investigaciones sobre piezas de la exposición, eventos, historia, literatura o personajes protagonistas.

Cabe recordar que el programa de historia para quinto grado contempla el estudio de las primeras sociedades agrícolas en Medio Oriente y, aunque es óptimo utilizarlo, “no se trata del tema único o del grado escolar exclusivo para programar un eficaz trabajo de grupo con motivo de la exposición�.

En cuanto a la visita autogestiva, ésta le permite al profesor definir con claridad sus propios objetivos y entresacar de la amplia información ahí expuesta, lo que resulte de interés para su grupo sin limitaciones. Esto lo logrará fijando objetivos claros y muy sencillos, adecuados a las necesidades de sus alumnos y del programa escolar que actualmente revisan juntos.

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En el Museo de Arte Popular (MAP) podemos encontrar una exposición super interesante, Muerte sin fin, en la que se reúnen obras de prácticamente todas las expresiones de arte plástico popular y académico: escultura en madera, metal, barro y piedra (prehispánica y contemporánea), pintura en distintas técnicas, grabado, fotografía, cartonería, cerámica, exvotos, ofrendas funerarias y artesanías de papel, pan y azúcar, entre otros materiales.

La muestra abre con un entierro prehispánico y una pequeña sección de arte escultórico mexica, integrada por cráneos en piedra con distintas gestualidades según la cosmovisión de los antiguos mexicanos. Esta misma concepción de la muerte tiene continuidad en los artistas del periodo colonial, el independiente y el contemporáneo.

La muerta vista con sentido del humor, abundante colorido y “vitalidad�; asumida desde todos los ángulos y dimensiones; sorprendida a cada momento en la cotidianidad: jugando, bailando, peleando, discutiendo, asistiendo a la fiesta de los toros y, en fin, “viviendo su propia muerte� de acuerdo con la visión dual mexicana.

En muerte sin fin en la cotidianidad –glosa del célebre poema de José Gorostiza- la parca pasa por todos los estilos de arte plástico nacional, desde el realista y el abstracto del periodo prehispánico al impresionista, surrealista y contemporáneo del siglo XXI, pasando por el barroco indígena y el de vertiente europea de los siglos XVII y XVIII.

La exposición, reunida con base en piezas del propio MAP y préstamos del INAH, otras instituciones culturales y coleccionistas particulares, aporta una visión integral e histórica del arte plástico dedicado a la muerte y define por la línea de continuidad que hay en esta cosmogonía nacional, pese a la diversidad de épocas.

La muestra alternada y fusionada de piezas de arte popular y académico, siguiendo un guión de orden temporal, logra asimismo diluir esta distinción y da a la colección coherencia temática dentro de la variedad de formas, estilos y propuestas.

La sección pictórica acoge cuadros de Frida Kahlo, Manuel Rodríguez Lozano, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Roberto Montengro, Gabriel Fernández Ledezma, Juan Soriano, Jorge González Camarena, Olga Costa, Francisco Goitia, Francisco Toledo, Arturo Rivera, Rafael Cauduro, Roger von Gunten, Brian Nissen y José Guadalupe Posada, entre otros.

Muerte sin fin…, en exhibición desde octubre de 2006 y montada con ocasión del Día de Muertos anterior –1 y 2 de noviembre- cerrará el próximo 28 de enero. Varios museos de arte del interior de la República, entre ellos el de León, Guanajuato, están solicitando su itinerancia en razón del éxito que ha tenido con el público.

El Museo de Arte Popular, inaugurado en febrero del año pasado, cuenta con cinco salas permanentes dedicadas a los temas: Raíces del arte popular mexicano, Vida cotidiana, Albores del siglo XXI, Lo sagrado y Lo fantástico. A la fecha ha sido visitado por 30 mil personas, con un promedio diario de 400. La entrada es gratuita.

Un total de cinco exposiciones montará el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en esta capital, entre el 14 de febrero próximo y el 27 de enero de 2008, y entre ellas figura una muestra del artista libanés-estadunidense Walid Raad.

Juicios instantáneos Nuevas posiciones en la fotografía africana contemporánea estará en las Salas A y C, del 14 de febrero a 6 de mayo entrante.

La muestra reúne algunas de las propuestas más contundentes realizadas por artistas y fotógrafos contemporáneos sobre la manera de ver a Africa.

Mediante estos trabajos la exhibición busca mostrar el modo en que los artistas pueden utilizar la fotografía como una herramienta para rastrear diferentes realidades sociales.

La exposición aborda una serie de temáticas distintas: respuestas locales hacia los medios internacionales y la mirada turística; el cuerpo africano; identidad y memoria postcolonial; sitios urbanos; y máquinas e instituciones de la modernidad.

Por medio del planteamiento de preguntas pertinentes sobre el rol de las imágenes en las narrativas públicas de Africa, la muestra abre paso a miradas inesperadas y penetrantes sobre un entorno social dinámico y cambiante.

La muestra es organizada por el International Center for Photography, Nueva York y fue curada por Okwui Enwezor.

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Con un acervo de más de 26 piezas, tanto coloniales como prehispánicas, el Museo Arqueológico de Sitio Mazatépetl, en la delegación Magdalena Contreras, será abierto al público la última semana de febrero, informó Ana Lilia Morales, directora de Desarrollo Sustentable de esa demarcación.

Ana Lilia Morales explicó que el recinto, que será el primero en su tipo en la región, contará con un área de exhibición y cafetería que se extenderá a lo largo de 450 metros cuadrados, de las 33.4 hectáreas que ocupa la zona arqueológica de Mazatépetl (cerro de venados), en el Cerro del Judío.

En 2001, arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), encabezados por Francisco Rivas, realizaron trabajos de rescate y restauración de una pirámide y monumentos arqueológicos construidos entre el 1200 y 1380, con patrones de la cultura otomí.

En este lugar, que los especialistas han identificado fue construido en honor al Dios de la lluvia Tláloc, la delegación y pobladores del ejido de San Bernabé Ocotepec abrirán el recinto, utilizando la infraestructura que antes sirvió a la policía montada.

Desde el inicio de los estudios, señaló Morales, la demarcación ha invertido alrededor de un millón 700 mil pesos y este año se espera invertir al menos “500 mil pesos más en obra” y otros “300 mil pesos” para continuar con los estudios, principalmente de cinco montículos (denominados A,B,C,D y F), ubicados en el mismo sitio.

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Como complemento de acciones llevadas a cabo en el año 2004, la Coordinación Nacional de Recursos Materiales y Servicios del INAH sustituyó las estructuras laminadas de los cobertizos de los Templos Rojos, así como las lonas protectoras de todas las estructuras prehispánicas de la Zona Arqueológica del Templo Mayor.

Al igual que en diversos meses de aquél año, cuando se cambiaron los cobertizos de la Etapa II del Templo Mayor y de la Casa de las �guilas, en diciembre pasado se realizaron labores para sustituir poco más de 188 metros cuadrados de láminas de los techos de los Templos Rojos, y 428 metros cuadrados de lonas protectoras de esas y otras estructuras arquitectónicas.

Estos trabajos de mantenimiento correctivo mayor, implicaron la adecuada protección de los Templos Rojos y sólo incluyeron la modificación parcial y temporal del recorrido de los visitantes, con lo cual se salvaguardaron tanto la integridad física de las personas como el resguardo del patrimonio cultural.

Las nuevas láminas de los Templos Rojos están fabricadas con dos pulgadas de grosor y contienen una capa intermedia de protección elaborada en poliuretano reforzado; no requieren impermeabilización, y su mantenimiento menor —hasta dentro de tres años— consistirá en la revisión y ajuste de juntas, así como en la limpieza de canaletas. Asimismo, alcanzarán una vida útil de 30 años.

Estas labores, supervisadas por la Dirección de Obras de la Coordinación Nacional de Recursos Materiales y Servicios del INAH, se desarrollaron en dos fases: primera, la limpieza, pintura y preparación de la estructura base de la techumbre de los Templos Rojos, y segunda, la sustitución de todas las láminas, unos 188 metros cuadrados de modernos materiales.

Los trabajos de sustitución, que implicaron diversas labores durante tres semanas, abarcaron asimismo el cambio de las lonas que cubren los cuatro lados de esas estructuras arquitectónicas, así como la parte posterior de la Etapa II del Templo Mayor, el costado oriente de la Casa de las �guilas y sobre la reja perimetral de la calle Justo Sierra.

Sustituir los cobertizos de estos dos sitios arquitectónicos prehispánicos, a partir de la contratación de una empresa especializada en servicios de mantenimiento —la cual dispuso de 10 trabajadores—, otorga ahora una nueva y perceptible imagen a la Zona Arqueológica del Templo Mayor, para disfrute y admiración del público visitante y para la debida protección de los vestigios arqueológicos.

Fuente Conaculta

A lo largo de toda la República Mexicana existen más de 250 museos comunitarios, de los cuales al menos un centenar están dedicados a la época prehispánica y conformados por piezas que se encontraron en las propias localidades donde se ubican, informó el promotor cultural Federico Padilla.

Padilla, quien se encargó de impulsar este tipo de recintos en la década de los años 70, agregó que la mayoría de los museos comunitarios funcionan de manera autogestiva, lo que les permite encontrar su propia dinámica.

De acuerdo con el último documento que se elaboró sobre los museos comunitarios, de los recintos que existen, seis están especializados en minería, siete en medicina tradicional, 40 en vida cotidiana, 27 en indumentaria y música, siete en lucha por la tierra, 14 en arte religioso y 75 en historia de la comunidad.

El promotor, adscrito al Departamento de Museología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), explicó además que estos recintos tienen su antecedente en sus similares escolares y particularmente en 1972, cuando la UNESCO planteó la necesidad de revisar las funciones de los museos y de generar entes locales.

A partir de esta iniciativa, dijo, el INAH creó un programa especial y en 1983 surge la propuesta en seis estados del país, “se suponía que a iniciativa de las comunidades, pero en realidad es una iniciativa institucional y es en Oaxaca donde se diseña una estrategia que coincide con la estructura social del Tequio”.

Para el especialista, los museos comunitarios reflejan la identidad de la región, mediante los objetos que se hallan en la misma, pues en muchos casos se trata de piezas que pertenecen a los habitantes, no solamente arqueológicas, sino también fotografías u objetos antiguos, como plumas, tinteros, escritorios y documentos.

La historia de los museos comunitarios, continúa en 1984, cuando se imparte el Primer Taller Internacional sobre Ecomuseos y la Nueva Museología, en Quebec, Canadá, mientras que en Oaxaca se crea la Unión Nacional de Museos Comunitarios y Ecomuseos.

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Para el Museo Nacional de Virreinato (MNV), la reciente reapertura de la exposición permanente “Monjas coronadas. Vida conventual femenina” representa el modelo a seguir para la reestructuración integral del resto de sus salas de exhibición.

Esa reestructuración continuará en 2007 con las correspondientes a “Gremios novohispanos” y “Talleres conventuales”, que darán una idea de cómo trabajaban los creadores en ese periodo de la historia.

De manera similar, las propuestas museográficas, guión científico y de apoyos educativos, partirán de los resultados que arrojen estudios de público, mismos que serán aplicados en los primeros meses de 2007, entre quienes visiten el museo que se ubica en el Ex-Colegio Jesuita de Tepotzotlán, Estado de México.

Así, se espera que el Claustro Alto de Aljibes quede en su totalidad bajo renovadas líneas de montaje.

La idea, no obstante, se encuentra avanzada en lo referente al guión científico, el cual parte de un estudio emprendido por la doctora Alma Montero Alarcón, responsable del área de Investigación del MNV.

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De Martes a domingo, de 11:00 a 16:00 hrs. en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en Pino Suárez 30 en el Centro Histórico, podemos encontrar una basta lista de exposiciones permanentes y temporales.

El Museo de la Ciudad de México además de contar con exposiciones permanentes y temporales, cuenta con una biblioteca y talleres para sus visitantes.

Exposiciones Permanentes

Capilla y la Sacristía del antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya
Conoce la vida, leyendas y el palacio de una de las familias más importantes del México Novohispano
Entrada libre

La Sala de Música
Entrada libre

Sala Introductoria y estudio de Joaquín Clausell
Se pueden visitar permanentemente recreaciones de algunas habitaciones de los Condes de Calimaya como la capilla, la sacristía y la sala de música, y el estudio de Joaquín Clausell.
Entrada libre

Todo cabe en una cuenca
Por el orgullo de ser chilangos
Historia, geografía, vida cotidiana e información sobre la Ciudad de México, es lo que los visitantes podrán encontrar en Todo Cabe en una Cuenca, exposición permanente dedicada a los habitantes de la zona metropolitana de la Ciudad de México y tiene como objetivo rescatar el sentido de pertenencia a una ciudad cuya identidad no siempre se tiene clara.
Visitas guiadas gratuitas a esta exposición
Admisión: $20.00
50% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores.

Exposiciones Temporales

El devenir de la luz
Concluye 6 de enero de 2007
Pinturas y dibujos de Juan Carlos del Valle
Exposición integrada por 28 pinturas al óleo y 38 dibujos unos al carbón, al carbón y gis, a lápiz y acuarela es la propuesta plástica de Juan Carlos del Valle.
Entrada libre

Cooperarte!!!
Pascual: la colección de una cooperativa
Concluye el 31 de diciembre
Esta exposición se relaciona con la vida laboral, con la cultura obrera, con los salarios, los derechos y los sindicatos. Pero también con la solidaridad, tanto la de los habitantes de la Ciudad de México que en su momento apoyaron a los trabajadores en huelga, como la desplegada por quienes fundaron una cooperativa que desde entonces ha estado presente con su apoyo en múltiples y variados movimientos sociales y laborales.
Entrada libre

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Las cerca de 17 mil piezas arqueológicas y etnográficas que tiene en exhibición el Museo Nacional de Antropología (MNA), podrán ser conocidas por el público de mejor manera a principios del 2007, a través de la puesta en marcha del Módulo de Consulta del Fondo conformado por una base de datos digital.

De esta manera, el MNA se ubicará como el primer museo del país que pone a disposición su acervo, señaló Felipe Solís Olguín, director del mismo, al precisar que mediante el uso de las tecnologías informáticas se coadyuvará a un mejor control de cada una de las colecciones, al pasar de las tradicionales tarjetas a una completa base de datos.

“Todas las piezas van a poder ser consultadas por el público previa cita, y de esta manera podrán acceder a imagen e información detallada de cada una. Estamos hablando de cerca de 17 mil piezas de índole arqueológico y etnográfico, así como de las que estaban en exposiciones viajeras, y que ya han sido devueltas�?, abundó.

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El 15 por ciento del acervo que conserva en bodega el Museo de El Carmen, del Instituto Nacional de Antropología e Historia, paulatinamente se exhibirá en el país y el extranjero, dijo su director, Alfredo Marín Gutiérrez, al anunciar la pieza del mes titulada Nacimiento del niño dios, pintura anónima al óleo del siglo XVIII que se puede admirar en el pórtico del edificio.

Restaurada por el mismo Alfredo Marín hace diez años gracias al apoyo de la Sociedad de Amigos del Museo de El Carmen, la pintura de forma mistilínea (en óvalo con cuatro ángulos de 90 grados), está representada por la virgen María, San José, el Niño Dios, un pastor y dos ángeles.

Precisó que después de una década, la pieza restaurada característica del período barroco en México, se mantuvo almacenada y, ahora, en alusión a las fechas decembrinas se muestra al público, tal y como ha ocurrido durante los últimos seis meses en un proyecto que continuará durante el próximo año.

Debido a la falta de espacio, parte de la colección del museo de El Carmen permanece embalada; sin embargo, a seis meses de tomar posesión como director, Alfredo Marín decidió prestarla a otros museos para que el público en general la conozca.

Pintura, escultura, cerámica, objetos litúrgicos y talla en madera, entre otras piezas de arte se prestarán a otros recintos culturales que lo soliciten, como en el caso de la delegación política de �lvaro Obregón, donde parte de la colección del museo se exhibirá en enero próximo.

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