Paseo de Leyendas Vivas de la Ciudad de México

Recorrido en donde se comparte la emoción y la magia de las leyendas y sucesos fantásticos del centro histórico.

Si quieres escuchar la magia de las leyendas y sucesos fantásticos del centro histórico, narrados por personajes de diferentes épocas y recorre la zona oriente del Centro Histórico (calles recuperadas) esta es la opción para tí.

La salida es enfrente del Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30. Centro Histórico.

Fecha/hora: Todos los martes a las 20:00 horas

Costo:

Previa reservación
$100.00 adultos
$ 80.00 estudiantes, maestros y 3era. Edad.

$ 60.00 niños.

Informes y reservaciones
5491-16-15

Exposición Moctezuma II. Tiempo y destino de un gobernante

Esta exposición presentará alrededor de 220 piezas, que incluyen parte medular del acervo de la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología, así como del Museo Nacional de Historia y del Museo Nacional del Virreinato, todos a cargo del INAH, así como del Museo Cuauhnáhuac, que se encuentra en Cuernavaca, Morelos. Asimismo, incluye objetos de las colecciones del Museo Arqueológico del Estado de México, a cargo del Instituto Mexiquense de Cultura. Es importante resaltar que en la muestra se exhibirán, por primera vez, una serie de artefactos y objetos que han sido recuperados en las investigaciones arqueológicas que se realizan en el Proyecto Templo Mayor.

Museo del Templo Mayor
Seminario 8, Centro Histórico
A partir del 22 de junio. De martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. Visitas guiadas previa reservación al teléfono 5542 4784.

Fuente: Conaculta

El Castillo de Chapultepec

Este es un corto video en el Castillo de Chapultepec, que alberga el Museo Nacional de Historia de México.

El Museo reúne una interesante colección de pinturas que relatan la historia de México, así como objetos y mobiliario de la época revolucionaria entre otros. El Castillo de Chapultepec es por supuesto conocido por haber sido el “hogar” del Emperador Maximiliano y su esposa Carlota durante su corta “estancia” en México en el siglo XIX.

La visita vale la pena aun que sea por la espectacular vista que se tiene desde la parte superior del castillo.

El Museo de El Carmen cumple 80 años

El Museo de El Carmen celebra ocho décadas de existencia con la exposición 80 años, 80 obras del Museo de El Carmen, con 130 objetos de arte colonial que abarcan más de tres siglos de historia basados en un nuevo guión museográfico que pretende rescatar y exhibir el acervo completo del museo.

El museo de El Carmen fundado en 1929 y adscrito al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) desde 1939, tiene una rica historia e inmensa tradición en el barrio de San Ángel, al sur de la Ciudad de México, donde hace 400 años se instaló la orden de los carmelitas descalzos.

Una vez culminada la exposición en el mes de marzo, los objetos que la conforman se integrarán con la nueva museografía a diversas salas de exhibición, lo que permitirá al público disfrutar de forma permanente entre 350 y 400 piezas de arte colonial, que representan 98 por ciento del acervo del recinto.

Algunas de las piezas más emblemáticas que se exhibirán a partir de esta semana en el Museo de El Carmen son ocho pinturas del reconocido pintor colonial mexicano Cristóbal Villalpando, cinco firmadas, dos atribuidas, y una más cuya parte de su firma se alcanza a distinguir después de sufrir daños en su superficie.

Además de las obras de Villalpando, existen pinturas de sus contemporáneos como La Santa Teresa de Juan Correa, y otras más atribuidas a Miguel Cabrera, esculturas coloniales que consisten en tallas en madera policromadas del siglo XVII y XVIII, así como un códice carmelita, tres libros de coros de música de dicha orden, y un documento histórico del siglo XVI impreso en papel de procedencia europea que narra la vida de los Carmelitas.

Se han restaurado para la exposición las piezas que tenían mayor deterioro incluidas tres pinturas, dos textiles y un relicario de madera de aproximadamente un metro de altura que cuenta en su interior con innumerables reliquias de santos en miniatura.

El inmueble concebido entre 1615 y 1617 por fray Andrés de San Miguel cuenta con una serie de adaptaciones arquitectónicas únicas de la orden carmelita, al que se agrega el estilo personal del fraile que se distinguió por ser un vanguardista en su época. Cabe recordar que dicha orden desarrollaba su vida completamente dentro del conjunto y era necesario contar con todos los elementos necesarios para su sustento y manutención.

El museo fungió como sede del Colegio Carmelita y de San Ángel. Durante la Reforma dejó de funcionar como convento, fue fraccionado y perdió gran parte de sus terrenos que se extendían hasta la zona de Chimalistac. Con el tiempo fue ocupado como cárcel, bodega y cuartel militar. Hasta 1921 se le destinó como centro cultural para resguardar a sus célebres momias, finalmente fue en 1929 cuando se convirtió en el Museo de El Carmen.

El próximo 3 de diciembre se inaugurará una muestra fotográfica llamada Una mirada a través de los trabajadores, una visión de los personajes que han laborado durante décadas en el inmueble y que se han convertido en testigos de su historia. Para el 2010, en el marco de los festejos por el Centenario de la Revolución Mexicana y el Bicentenario de la Independencia, se inaugurarán un par de muestras, sin fecha confirmada: Personajes negros en la pintura novohispana y Gabinetes de una casa novohispana.

El horario de atención del museo es de martes a domingo de 10h00 a 17h00, el costo es de 41 pesos, la entrada es gratuita para menores de 12 años, adultos mayores, maestros y estudiantes con credencial vigente. El domingo el acceso está libre de costo.

Desde el Instituto Nacional de Antropología e Historia

Ofrenda guerrerense en el Museo Nacional de Antropología

En el marco del 45 aniversario del Museo Nacional de Antropología e Historia fue inaugurada la ofrenda titulada “Los diablos en todos los santos. Ofrenda de muertos entre los afromestizos de Cuajinicuilapa, Guerrero”.

Desde el nacimiento del MNA, la ofrenda de muertos ha sido una tradición en la que cada año invitan a participar a distintas comunidades indígenas con el objetivo de conocer sus tradiciones. En esta ocasión la población de afromestizos de la Costa Chica de Guerrero, Cuajinicuilapa, participan en esta instalación que consiste en un altar doméstico dentro de una casa tradicional; la ofrenda se compone de diversos platillos típicos de la región que son ofrecidos a los difuntos.

Además, como parte de la ofrenda se simuló un panteón en donde niños y pobladores de Cuajinicuilapa danzaron representando al “diablo viejo” llamado Tenando y la Nana Minga que es un hombre vestido de mujer, que representan a un capataz y su esposa. Antes de comenzar la danza, los niños vestidos de diablos visitaron el panteón para recoger las almas de sus muertos, llevarlas al pueblo a visitar a sus familiares y consumir las ofrendas que prepararon en su honor.

Una “charasca”, un “bote” o “arcuza” (una especie de tambor) y una armónica, fueron los instrumentos que amenizaron la representación que los visitantes pudieron conocer.

Esta ofrenda podrá apreciarse hasta el 3 de noviembre en el Museo Nacional de Antropología, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, col. Chapultepec, Polanco, de 09h00 a 19h00.

Conaculta

Museo Panteón San Fernando

La Ciudad de México esconde lugares que pueden resultar muy atractivos tanto desde un punto de vista turístico como cultural e histórico. Este es el caso del Museo Panteón San Fernando ubicado en la colonia Guerrero.

El panteón formó parte de un convento edificado en el siglo XVIII fundado por religiosos franciscanos que originalmente se establecieron en Querétaro. Al trasladarse a la ciudad de México fundaron un Colegio de Propaganda Fide en el hospicio de San Fernando. Con las Leyes de Reforma en 1860 una parte del convento fue derribado, se conservaron la iglesia y el panteón donde descansan los restos de hombres ilustres como Benito Juárez que fue el último personaje inhumado ahí.

En el 2006 el Gobierno de la Ciudad publicó un acuerdo en la Gaceta Oficial del Distrito Federal para crear el Museo Panteón de San Fernando que quedó adscrito a la Secretaría de Cultura encargada de su administración y del impulso de su programa cultural.

El Museo Panteón San Fernando abre sus puertas de martes a domingo de 9h00 a 17h00 y se encuentra ubicado en la Plaza de San Fernando 17, Colonia Guerrero de la Ciudad de México. La entrada es libre.

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Reabren todos los museos, es horas de salir a ver que proponen

Los museos de los institutos nacionales de Bellas Artes (INBA) y de Antropología e Historia (INAH) reabrieron sus puertas este jueves 7 de mayo con una amplia oferta artística y con las medidas de higiene necesarias para dar al público la confianza de que están visitando recintos seguros.

Algunos museos del INAH también reabrieron este día sus puertas y ofrecerán sus servicios de manera habitual en los horarios establecidos, como el Museo Nacional de Antropología, de las Intervenciones, y del Virreinato, en el Estado de México; así como el Museo del Templo Mayor, en la Ciudad de México.

Con información del Conaculta

Incremento contínuo de visitantes a Persia: Fragmentos del Paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán

Continúa en ascenso el número de visitantes a la magna muestra Persia: Fragmentos del Paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán, cuyo interés del público se reflejó el pasado domingo 21, con el ingreso de 13 mil 831 personas al Museo Nacional de Antropología (MNA); cifra que en comparación con la registrada en los días de mayor concurrencia a la exposición Faraón, ha sido superada.

A dos meses de haber sido inaugurada, esta exposición organizada por el Conaculta, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el número total de visitantes que se han dado cita para admirar la riqueza cultural iraní, hasta este domingo 21 de enero suma 137 mil 610, informó Felipe Solís Olguín, director del MNA.

Al respecto, destacó que paulatinamente se ha tenido un mayor interés del público mexicano, al grado que en fines de semana se pueden ya observar las tradicionales filas que comúnmente se registran en las exposiciones internacionales que llegan al MNA, como parte del Ciclo de Grandes Civilizaciones del Mundo en México.

“El pasado domingo se rompió el récord de ingresos a la sala de exposiciones temporales, con 13 mil 831 personas, cantidad que representa mucho más de los que entraron el día de mayor afluencia de Faraón�?, el 9 de julio de 2005 con la visita de 9,603 personas en horario normal y un total de 10, 009 incluyendo las visitas nocturnas, destacó el arqueólogo al referir que entre los factores que han incidido, se encuentra el hecho que los domingos el acceso es gratuito.

“Esperamos que el público siga arribando al Museo Nacional de Antropología, toda vez que representa una ocasión única para poder ver 367 singulares piezas de la antigua cultura iraní, porque difícilmente vuelven a presentarse en México�?, comentó Solís Olguín.
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Más de ocho millones de personas visitaron el Museo del Louvre en 2006

El Museo del Louvre batió su récord de visitantes al recibir 8.3 millones de personas en 2006, con lo que se confirma como el museo más visitado del mundo, informó la institución cultural parisina.

Según un comunicado de la dirección del museo, se trata de 800 mil visitantes más que en 2005, lo que destacó la continua tendencia al alza del número de visitantes en los últimos años.

La dirección del museo rechazó evaluar el impacto que la película “El código Da Vinci”, una parte de la cual se rodó en el museo, tuvo en el aumento de la afluencia de visitantes.

Según los responsables del museo, el número de visitantes aumentó entre otros factores por el efecto de las exposiciones temporales y una serie de conferencias del premio Nobel de literatura Toni Morrison en el mes de noviembre.

También aumentó, según los cálculos, por los conciertos, lecturas de poesía y otros eventos culturales que el Louvre comenzó a celebrar los viernes por la noche.

En general, el incremento se enmarcó en “una coyuntura turística favorable, que afectó no sólo al público extranjero sino también al nacional”, precisó el documento.

La exposición dedicada al pintor francés Ingres fue la más visitada al atraer a 379 mil visitantes, informó el museo. El año pasado el museo organizó 17 exposiciones temporales.

Por otro lado, el sitio Internet “Louvre.fr” en el que se pueden acceder a las 35 mil obras de las colecciones permanentes fue consultado por más de 9.6 millones de internautas.

La dirección del museo tiene previsto dar más detalles el próximo mes de febrero sobre la asistencia recibida el año pasado, en lo que sería un balance final.

Desde: Parisfera.Com

Guía de maestros para la exposición Persia: Fragmentos del Paraíso

Con la finalidad de vincular los museos con el aula, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) editó la Guía de maestros, que prepara a los profesores para que la visita con sus alumnos a la exposición Persia: Fragmentos del Paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología, sea mejor aprovechada.

La propuesta pretende ampliar la visión cultural de los escolares mediante la observación de piezas originales, el estudio de procesos históricos y la discusión del desarrollo social y cultural de diversos pueblos.

Además, sugiere a los mentores realizar la visita luego de preparar a los alumnos con informaciones generales de contexto, organizándolos en grupo de trabajo y proponiendo el desarrollo particular de investigaciones sobre piezas de la exposición, eventos, historia, literatura o personajes protagonistas.

Cabe recordar que el programa de historia para quinto grado contempla el estudio de las primeras sociedades agrícolas en Medio Oriente y, aunque es óptimo utilizarlo, “no se trata del tema único o del grado escolar exclusivo para programar un eficaz trabajo de grupo con motivo de la exposición�?.

En cuanto a la visita autogestiva, ésta le permite al profesor definir con claridad sus propios objetivos y entresacar de la amplia información ahí expuesta, lo que resulte de interés para su grupo sin limitaciones. Esto lo logrará fijando objetivos claros y muy sencillos, adecuados a las necesidades de sus alumnos y del programa escolar que actualmente revisan juntos.
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Muerte sin fin en la cotidianidad

En el Museo de Arte Popular (MAP) podemos encontrar una exposición super interesante, Muerte sin fin, en la que se reúnen obras de prácticamente todas las expresiones de arte plástico popular y académico: escultura en madera, metal, barro y piedra (prehispánica y contemporánea), pintura en distintas técnicas, grabado, fotografía, cartonería, cerámica, exvotos, ofrendas funerarias y artesanías de papel, pan y azúcar, entre otros materiales.

La muestra abre con un entierro prehispánico y una pequeña sección de arte escultórico mexica, integrada por cráneos en piedra con distintas gestualidades según la cosmovisión de los antiguos mexicanos. Esta misma concepción de la muerte tiene continuidad en los artistas del periodo colonial, el independiente y el contemporáneo.

La muerta vista con sentido del humor, abundante colorido y “vitalidad�?; asumida desde todos los ángulos y dimensiones; sorprendida a cada momento en la cotidianidad: jugando, bailando, peleando, discutiendo, asistiendo a la fiesta de los toros y, en fin, “viviendo su propia muerte�? de acuerdo con la visión dual mexicana.

En muerte sin fin en la cotidianidad –glosa del célebre poema de José Gorostiza- la parca pasa por todos los estilos de arte plástico nacional, desde el realista y el abstracto del periodo prehispánico al impresionista, surrealista y contemporáneo del siglo XXI, pasando por el barroco indígena y el de vertiente europea de los siglos XVII y XVIII.

La exposición, reunida con base en piezas del propio MAP y préstamos del INAH, otras instituciones culturales y coleccionistas particulares, aporta una visión integral e histórica del arte plástico dedicado a la muerte y define por la línea de continuidad que hay en esta cosmogonía nacional, pese a la diversidad de épocas.

La muestra alternada y fusionada de piezas de arte popular y académico, siguiendo un guión de orden temporal, logra asimismo diluir esta distinción y da a la colección coherencia temática dentro de la variedad de formas, estilos y propuestas.

La sección pictórica acoge cuadros de Frida Kahlo, Manuel Rodríguez Lozano, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Roberto Montengro, Gabriel Fernández Ledezma, Juan Soriano, Jorge González Camarena, Olga Costa, Francisco Goitia, Francisco Toledo, Arturo Rivera, Rafael Cauduro, Roger von Gunten, Brian Nissen y José Guadalupe Posada, entre otros.

Muerte sin fin…, en exhibición desde octubre de 2006 y montada con ocasión del Día de Muertos anterior –1 y 2 de noviembre- cerrará el próximo 28 de enero. Varios museos de arte del interior de la República, entre ellos el de León, Guanajuato, están solicitando su itinerancia en razón del éxito que ha tenido con el público.

El Museo de Arte Popular, inaugurado en febrero del año pasado, cuenta con cinco salas permanentes dedicadas a los temas: Raíces del arte popular mexicano, Vida cotidiana, Albores del siglo XXI, Lo sagrado y Lo fantástico. A la fecha ha sido visitado por 30 mil personas, con un promedio diario de 400. La entrada es gratuita.

Prepara el Museo Tamayo cinco exposiciones para comenzar el año

Un total de cinco exposiciones montará el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en esta capital, entre el 14 de febrero próximo y el 27 de enero de 2008, y entre ellas figura una muestra del artista libanés-estadunidense Walid Raad.

Juicios instantáneos Nuevas posiciones en la fotografía africana contemporánea estará en las Salas A y C, del 14 de febrero a 6 de mayo entrante.

La muestra reúne algunas de las propuestas más contundentes realizadas por artistas y fotógrafos contemporáneos sobre la manera de ver a Africa.

Mediante estos trabajos la exhibición busca mostrar el modo en que los artistas pueden utilizar la fotografía como una herramienta para rastrear diferentes realidades sociales.

La exposición aborda una serie de temáticas distintas: respuestas locales hacia los medios internacionales y la mirada turística; el cuerpo africano; identidad y memoria postcolonial; sitios urbanos; y máquinas e instituciones de la modernidad.

Por medio del planteamiento de preguntas pertinentes sobre el rol de las imágenes en las narrativas públicas de Africa, la muestra abre paso a miradas inesperadas y penetrantes sobre un entorno social dinámico y cambiante.

La muestra es organizada por el International Center for Photography, Nueva York y fue curada por Okwui Enwezor.
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Abrirá la última semana de febrero el Museo de Sitio en Contreras

Con un acervo de más de 26 piezas, tanto coloniales como prehispánicas, el Museo Arqueológico de Sitio Mazatépetl, en la delegación Magdalena Contreras, será abierto al público la última semana de febrero, informó Ana Lilia Morales, directora de Desarrollo Sustentable de esa demarcación.

Ana Lilia Morales explicó que el recinto, que será el primero en su tipo en la región, contará con un área de exhibición y cafetería que se extenderá a lo largo de 450 metros cuadrados, de las 33.4 hectáreas que ocupa la zona arqueológica de Mazatépetl (cerro de venados), en el Cerro del Judío.

En 2001, arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), encabezados por Francisco Rivas, realizaron trabajos de rescate y restauración de una pirámide y monumentos arqueológicos construidos entre el 1200 y 1380, con patrones de la cultura otomí.

En este lugar, que los especialistas han identificado fue construido en honor al Dios de la lluvia Tláloc, la delegación y pobladores del ejido de San Bernabé Ocotepec abrirán el recinto, utilizando la infraestructura que antes sirvió a la policía montada.

Desde el inicio de los estudios, señaló Morales, la demarcación ha invertido alrededor de un millón 700 mil pesos y este año se espera invertir al menos “500 mil pesos más en obra” y otros “300 mil pesos” para continuar con los estudios, principalmente de cinco montículos (denominados A,B,C,D y F), ubicados en el mismo sitio.
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La zona arqueológica del Templo Mayor presenta nueva imagen en sus Templos Rojos

Como complemento de acciones llevadas a cabo en el año 2004, la Coordinación Nacional de Recursos Materiales y Servicios del INAH sustituyó las estructuras laminadas de los cobertizos de los Templos Rojos, así como las lonas protectoras de todas las estructuras prehispánicas de la Zona Arqueológica del Templo Mayor.

Al igual que en diversos meses de aquél año, cuando se cambiaron los cobertizos de la Etapa II del Templo Mayor y de la Casa de las �?guilas, en diciembre pasado se realizaron labores para sustituir poco más de 188 metros cuadrados de láminas de los techos de los Templos Rojos, y 428 metros cuadrados de lonas protectoras de esas y otras estructuras arquitectónicas.

Estos trabajos de mantenimiento correctivo mayor, implicaron la adecuada protección de los Templos Rojos y sólo incluyeron la modificación parcial y temporal del recorrido de los visitantes, con lo cual se salvaguardaron tanto la integridad física de las personas como el resguardo del patrimonio cultural.

Las nuevas láminas de los Templos Rojos están fabricadas con dos pulgadas de grosor y contienen una capa intermedia de protección elaborada en poliuretano reforzado; no requieren impermeabilización, y su mantenimiento menor —hasta dentro de tres años— consistirá en la revisión y ajuste de juntas, así como en la limpieza de canaletas. Asimismo, alcanzarán una vida útil de 30 años.

Estas labores, supervisadas por la Dirección de Obras de la Coordinación Nacional de Recursos Materiales y Servicios del INAH, se desarrollaron en dos fases: primera, la limpieza, pintura y preparación de la estructura base de la techumbre de los Templos Rojos, y segunda, la sustitución de todas las láminas, unos 188 metros cuadrados de modernos materiales.

Los trabajos de sustitución, que implicaron diversas labores durante tres semanas, abarcaron asimismo el cambio de las lonas que cubren los cuatro lados de esas estructuras arquitectónicas, así como la parte posterior de la Etapa II del Templo Mayor, el costado oriente de la Casa de las �?guilas y sobre la reja perimetral de la calle Justo Sierra.

Sustituir los cobertizos de estos dos sitios arquitectónicos prehispánicos, a partir de la contratación de una empresa especializada en servicios de mantenimiento —la cual dispuso de 10 trabajadores—, otorga ahora una nueva y perceptible imagen a la Zona Arqueológica del Templo Mayor, para disfrute y admiración del público visitante y para la debida protección de los vestigios arqueológicos.

Fuente Conaculta

Museos comunitarios, reflejo de la identidad de cada región

A lo largo de toda la República Mexicana existen más de 250 museos comunitarios, de los cuales al menos un centenar están dedicados a la época prehispánica y conformados por piezas que se encontraron en las propias localidades donde se ubican, informó el promotor cultural Federico Padilla.

Padilla, quien se encargó de impulsar este tipo de recintos en la década de los años 70, agregó que la mayoría de los museos comunitarios funcionan de manera autogestiva, lo que les permite encontrar su propia dinámica.

De acuerdo con el último documento que se elaboró sobre los museos comunitarios, de los recintos que existen, seis están especializados en minería, siete en medicina tradicional, 40 en vida cotidiana, 27 en indumentaria y música, siete en lucha por la tierra, 14 en arte religioso y 75 en historia de la comunidad.

El promotor, adscrito al Departamento de Museología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), explicó además que estos recintos tienen su antecedente en sus similares escolares y particularmente en 1972, cuando la UNESCO planteó la necesidad de revisar las funciones de los museos y de generar entes locales.

A partir de esta iniciativa, dijo, el INAH creó un programa especial y en 1983 surge la propuesta en seis estados del país, “se suponía que a iniciativa de las comunidades, pero en realidad es una iniciativa institucional y es en Oaxaca donde se diseña una estrategia que coincide con la estructura social del Tequio”.

Para el especialista, los museos comunitarios reflejan la identidad de la región, mediante los objetos que se hallan en la misma, pues en muchos casos se trata de piezas que pertenecen a los habitantes, no solamente arqueológicas, sino también fotografías u objetos antiguos, como plumas, tinteros, escritorios y documentos.

La historia de los museos comunitarios, continúa en 1984, cuando se imparte el Primer Taller Internacional sobre Ecomuseos y la Nueva Museología, en Quebec, Canadá, mientras que en Oaxaca se crea la Unión Nacional de Museos Comunitarios y Ecomuseos.
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