En el espectáculo Quizás, quizás…, Pedro Kóminik retorna a sus obsesiones y a sus querencias: la nostalgia por la música de los años cuarenta, el misterio de las grandes figuras de la pantalla y la sutil decadencia de las noches de cabaret.

Pedro Kóminik vuelve la mirada hacia el pasado y escudriña con la claridad de su voz, las grandes canciones de Marlene Dietrich, Louis Armstrong, Toña La negra, Jacques Brél, Bobby Capó y otras presencias que viven en la luz de nuestros recuerdos.

En un gran espectáculo de Music Hall bajo la dirección de Carlos Pascual, Kóminik se hace acompañar por una extraordinaria banda de jazz en la que relucen los bronces de los metales, las percusiones y los marfiles del piano, para crear su propio universo musical, acompañado también por un excelente cuerpo de baile encabezado por Maru Dueñas y por el coreógrafo Elias Ajit.

Así que no olviden, la cita es esta misma noche en el Teatro de la Ciudad a las 20h30. Los costos son de :Luneta: $350.00; Primer Piso: $290.00; Anfiteatro: $174.00; Galería: $70.00.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

César Huesca es un joven guitarrista mexicano ya conocido en el ambiente musical profesional. El ha tocado con artistas conocidos y viendo o mejor dicho, escuchando su calidad musical, no dudamos de que su exitosa trayectoria que apenas inicia.

Así que les damos cita a partir de este lunes con el Jolgorio Musical de César Huesca

Los esperamos!!

Esta primera sesión, prevista a las 19:00 horas, tendrá como tema de análisis La historia del Jazz. De la prehistoria a las rutas del porvenir. Los maestros Francisco Téllez y Alberto Zuckerman y sus respectivas bandas brindarán un concierto que ilustrará o complementará la mesa de trabajo, que será moderada por el periodista Antonio Malacara, coordinador del coloquio.

Viaje al fondo del Jazz tiene como propósito central reivindicar las aportaciones que diversos géneros musicales mexicanos —en particular la música de banda de metales, el son huasteco y la polka norteña— hicieron a finales del siglo XIX a lo que más tarde se configuró como jazz en Nuevo Orleans, en el estado de Louisiana, Estados Unidos.

Asimismo, las pláticas-concierto pretenden dar seguimiento a la evolución histórica del ritmo afroestadunidense en su país natal, en México y otras regiones del orbe, así como su estrecha relación de parentesco con géneros latinoamericanos con herencia africana como el danzón y el son cubanos.

“Cuando el jazz en México ha tomado una fuerza sin precedentes y los públicos y los combos se multiplican a lo largo y ancho de toda la República, resulta inaplazable un estudio como el que pensamos hacer con Viaje al fondo del jazz”, comentó el periodista y musicólogo Antonio Malacara.

La segunda mesa de trabajo, prevista para el sábado 21 de abril a la misma hora y en el mismo sitio, contará con la participación de Alain Derbez, Germán Palomares Oviedo y Alejandra Ramos. La música de jazz estará a cargo del combo Quadrivium, que dirige la guitarrista Alejandra Ramos.

La mesa 3 se efectuará el 27 de abril, con el tema El jazz en México. Actualidad y perspectivas, contará con las ponencias de Roberto Aymes y Óscar Adad Islas, la moderación de Malacara y un concierto de la Sociedad Acústica de Capital Variable.

La mesa 4, programada para el sábado 28 de abril, también a las 19:00 horas en el Patio Jacaranda, estará dedicada al análisis de la difusión y promoción del jazz en México Medios, gobierno e iniciativa privada con la participación de Julio Rivarola, Roberto Cabrera, Carlos Mercado y Pepe Janeiro. El concierto estará a cargo de Los Dorados.

Xavier Quirarte, el primer ponente del coloquio el sábado 14 de abril, es bajista, vocalista, periodista cultural y autor del libro Ritmos de la eternidad; Francisco Téllez es compositor, director del Cuarteto Mexicano, fundador y director de la licenciatura de jazz de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.

El maestro Alberto Zuckerman es solista, crítico de jaz en el diario El Universal y autor de los discos Sólo Zuckerman (1997) y Dúo-Trío (2001).

Ángel Trejo / CONACULTA

Los Niños y Jóvenes Acordeoneros y Cantores del Vallenato, que cantaron el 16 de diciembre de 1999 en la Casa Blanca ante el entonces presidente Clinton, harán parte de la programación para celebrar los 80 años de vida de García Márquez, premio Nobel de Literatura de 1982.

El autor, que cumplió años el pasado 6 de marzo, también celebra este año 40 de haber publicado su novela más conocida, “Cien años de soledad” y 25 años de haber recibido el Nobel.
García Márquez llegará a Cartagena procedente de México, donde reside, para participar en el homenaje.

Los niños y adolescentes del conjunto son naturales de los departamentos del Cesar y La Guajira, en la costa caribeña del norte colombiano, donde surgió el vallenato, un género musical que se interpreta con acordeón de botones.

La agrupación musical, dirigida por Andrés “Turco” Gil ha actuado en escenarios de China, Estados Unidos, Japón, Holanda, Panamá y Venezuela.

“Con orgullo patrio podemos decir que la música vallenata ha sido presentada de frac y de etiqueta” en las casas presidenciales de Buenos Aires y Santiago de Chile y en el palacio imperial de Tokio.

En el homenaje a García Márquez los Niños y Jóvenes Acordeoneros y Cantores del Vallenato estarán acompañados por la ex ministra venezolana Gabriela Febres-Cordero, quien es su madrina de honor.

Después de conocerlos cuando era presidente, Bill Clinton invitó a los Niños Vallenatos a cantar en la entrega de su biblioteca oficial a su ciudad natal, Little Rock, en el estado de Arkansas en noviembre del 2004.

Clinton confirmó que estará en la ciudad caribeña colombiana en el homenaje a García Márquez, de quien es amigo personal.

En la ceremonia estarán presentes, además del presidente de Colombia, Álvaro Uribe, los reyes de España, Juan Carlos y Sofía; y los ex presidentes de Colombia Belisario Betancur; Chile, Ricardo Lagos y Uruguay, Julio María Sanguinetti; y del Gobierno español, Felipe González.

EFE

La Tercera sinfonía se interpreta en vivo muy de vez en cuando. Ello se debe a que es la obra más larga de Mahler (ella sola dura usualmente entre 90 y 100 minutos). Y sin embargo es una de sus obras más bellas. De su conmovedor movimiento final dijo una vez Leonard Bernstein que era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler.

Toda la obra gira alrededor de la tierra y la Naturaleza, con textos de Nietzche y del propio Mahler cantados en el tercer y cuarto movimiento. Como es usual en el compositor alemán, la orquestación de la Tercera sinfonía es extraordinaria, monumental.

Sabemos por el diario Natalie Bauer-Lechner, amiga íntima de Mahler, que la Tercera sinfonía nace de un proyecto musical donde se intentaría narrar la épica de la Naturaleza, iniciando con la vida inerte hasta llegar a la creación de plantas, hombres y animales, todo ello animado por la fuerza de la vida. Decía Mahler en carta a otra de sus amigas: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado. En ella, La Naturaleza misma toma voz, y dice secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente entre sueños�?. Y añadía: “Un día, el mundo se dará cuenta�?. Y es que Mahler tuvo que esperar mucho para ser reconocido como compositor. Hoy estimamos su Tercera sinfonía como una de las grandes cimas de la música culta contemporánea. El hecho de que, por su longitud y sus enormes requerimientos, la obra sea poco interpretada en vivo, convierte a este concierto en una oportunidad sin igual.

Actualmente dirigida por Enrique Barrios, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se fundó en 1978, y desde entonces ha trabajado de manera ininterrumpida. Ha interpretado obras al lado de importantes músicos, como Leonard Bernstein y Marta Argerich. Con sus más de cien grabaciones discográficas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México es la orquesta más grabada en la historia de nuestro país. Ha sido distinguida por el premio “Oscar�? de la Academie du Disque Français, y fue recientemente nominada a los Grammys Latinos (2001), en la categoría de Mejor Grabación Clásica.

La Tercera sinfonía de Mahler será interpretada el domingo 18 de marzo a las 12:30 horas en el Palacio de Minería.

El músico explicó en rueda de prensa que la comedia musical “Frida Kahlo. Un canto a la vida” versará sobre su vida pero también “cantará las emociones y los sentimientos que están detrás de su vida”.

El estreno del musical está previsto para el próximo 6 de julio, día en que se conmemora el centenario del nacimiento de la artista, en el Pabellón de Alta Tecnología, al sur de Ciudad de México.

El compositor señaló que el hilo conductor del montaje será la biografía, en orden cronológico, de la vida de Kahlo, con todos sus altibajos.

Lifshitz explicó que en la comedia musical participarán diez actores, doce bailarines y dieciséis cantantes pero eludió adelantar quién será la protagonista.

El compositor dijo que uno de los aspectos fundamentales de la obra dedicada a Kahlo serán los abortos, las operaciones y todo el dolor que padeció la pintora en vida.

“Todo ese dolor que vivió la hace tan humana y a cien años de su natalicio la lleva a ser la pintora mexicana más cotizada” señaló Lifshitz.

El compositor mencionó que en montaje se hará referencia de algunos de sus cuadros que pintó, en particular al de “Las dos Fridas”, porque “es un símbolo de toda la dualidad de su vida”.
También presentará el amorío que tuvo Frida con el líder comunista refugiado en México Leon Trotsky (1879-1940).

“A partir de ese momento comienza la caída de Frida porque ella utilizó a Trotsky para vengarse de Diego Rivera (1886-1997), quien mantenía una aventura con su hermana”.

Dijo que en la obra, como en la vida de Frida, están presentes dos figuras claves: su padre Guillermo Kahlo, quien la acercó a la estética y a las Bellas Artes, y Diego Rivera, su esposo y maestro.

Lifshitz señaló que presentará a Diego “no como el gordito bonachón, sino como al Diego cabrón, porque así como ayudó mucho a Frida, también la dañó”.

El compositor dijo que el montaje combinará música sinfónica grabada, porque no es posible tener una orquesta, con algunas piezas interpretadas en vivo sobre el escenario.

La comedia musical contará con la dirección musical y de actores de Octavio Salazar, la coral de Gerardo Rábago, con músicos de la Filarmónica de Ciudad de México, con la participación del Mariachi Juvenil de Tecatitlán y la dirección escénica del propio Lifshitz y de Salazar.

EFE

Juan Carlos Lomónaco, director artístico de la OSCCH, recordó que los recientes 17 ciclos han sido organizados y ofrecidos al público de manera temática, para dotarlos de cohesión y unidad. En la primera etapa 2007 el público podrá escuchar algunas de las obras más relevantes de Sibelius (el poema sinfónico Finlandia, Kuolema: Vals triste, la suite Karelia) y de Grieg (las suites 1 y 2 de Peer Gynt, el Concierto para piano, la suite Holberg).

“Esta nueva temporada es igualmente equilibrada. También se incluye de la región nórdica al autor danés Carl Nielsen y, como siempre, sin dejar de lado a los compositores mexicanos, en esta ocasión con los estrenos mundiales de la Sinfonía número 1, de Juan Trigos –quien también fungirá como director invitado–, y Vivencias, de Leonardo Coral�?.

En este ciclo se contará con la participación de cuatro directores huéspedes, tres de ellos mexicanos: Trigos, Jesús Medina y Luis Samuel Saloma, “con lo cual la orquesta sigue apoyando a los artistas nacionales�?, además del serbio Berislav Skenderovic. De los solistas invitados, tres pertenecen a la OSCCH: el flautista Juan Carlos López, el trompetista Rafael Ancheta y Omar Guevara, concertino de la agrupación.

También fue presentada la tercera grabación de la OSCCH: La mulata de Córdoba, de José Pablo Moncayo, la única ópera del compositor mexicano.

El titular del Sistema Nacional de Fomento Musical, Sergio Ramírez Cárdenas, subrayó que se trata de la primera grabación comercial de esta obra, la cual ya se encuentra a la venta desde finales del año pasado.

Aún cuando los directores de orquesta tienen una deuda pendiente con los compositores mexicanos, señaló Lomónaco (director concertador de la ópetra), álbumes como éste, realizado con cantantes y un coro mixto de la agrupación Solistas Ensamble del INBA, bajo la dirección de Rufino Montero, representan un avance en la materia. “El lenguaje de La mulata de Córdoba es sencillo y accesible, con momentos melodramáticos. El autor prestó especial atención a la orquestación�?.

Sobre la obra, Marisa Canales, productora musical de la grabación y de Urtext (sello que produjo y distribuye el disco), apuntó que esta ópera es totalmente seductora en su factura y en su manejo melódico. “La orquestación es transparente pero llena de atmósferas. Adentrarse en esta música, darse cuenta de la sensibilidad que puede transmitir, atrapa al escucha y le deja una experiencia enriquecedora�?.

Pedro Carmona, director de Urtext e ingeniero de grabación de este disco, afirmó que contar con esta La mulata de Córdoba en su catálogo representa un honor para la compañía disquera.

Los cantantes Gabriela Thierry y Sergio Meneses, integrantes de Solistas Ensamble del INBA y voces principales de la ópera, coincidieron en que con esta grabación histórica se reconoce la relevancia de un compositor mexicano como Moncayo.

Fuente: Conaculta

Este álbum incluye temas como “El muro” que trata sobre la valla fronteriza.

“Este disco está dedicado para esa banda que nos ve y nos sigue desde allá (Estados Unidos), y como El Tri canta lo que la banda quiere pues les hicimos sus canciones, en este tema se refleja su sentir sobre el muro”, explicó el cantante en el concierto que ofreció hoy en para presentar en vivo su álbum.

El rockero mexicano afirmó que para él “es todo un agasajo tocar en Estados Unidos”, pues los inmigrantes mexicanos se sienten cerca de México cuando van a uno de sus conciertos y agregó que ya era tiempo de dedicarles un álbum como éste.

“Directo desde el otro lado” fue grabado el 21 de julio de 2006 en el Anfiteatro Gibson de los Estudios Universal en los �?ngeles California (EEUU).

Por otra parte, Lora celebró que alguien como el gobernador de Nuevo México, Bill Richardson busque la candidatura presidencial por el Partido Demócrata en Estados Unidos, “sería muy bueno que lo lograra, por lo menos, habría una política diferente”, apuntó.

Respecto a su álbum, manifestó que este también será editado en Argentina, en donde incluirán el tema “Cromagnon”, que será con dedicatoria para los argentinos.

Alex Lora y su grupo El Tri, son una de las bandas más antiguas de México, ya que van a cumplir 39 años de existencia.

La música solemne de la Sinfonía número 5 de Tchaikovsky, uno de los temas favoritos de Batiz, compartió repertorio con valses más festivos de Strauss o incluso música tradicional mexicana, que alegró la fría noche pequinesa.

Los asistentes al concierto, en el auditorio del parque Zhongshan (al oeste de las antiguas estancias del emperador chino), disfrutaron con los “Sones de Mariachi” (compuesta por Blas Galindo), “Noche de Jarana” (de Silvestre Revueltas) y el “Huapango” de José Pablo Moncayo.

El concierto en Pekín pone broche de oro a una gira que ha incluido recitales en ciudades como Datong, Tianjin o Nankín, en las que el público fue muy receptivo, en palabras de Batiz.

“No es fácil, el público chino es muy exigente, hay que ‘sacar las naranjas’ para gustar”, destacó Batiz, quien ya actuó en China el pasado año, en esa ocasión formando parte de la Orquesta Nacional de México.

Batiz, director invitado de la orquesta, protagonizó las anécdotas del concierto, ya que se le cayó la batuta un par de veces en dos de sus más apasionados movimientos.

El maestro señaló que disfrutó especialmente en los conciertos que la orquesta dio en universidades chinas, con jóvenes estudiantes de conservatorio, y destacó que ha sido una buena ocasión para difundir en el exterior el nombre de Guanajuato.

Con ocasión de la gira de la orquesta por China, el ex presidente Vicente Fox (que nació en Ciudad de México pero se considera guanajuatense) envió una misiva en la que dijo estar seguro de que la segunda gira “reavivará el gozo que nuestra música les brindó hace más de un año”, cuando actuó la orquesta nacional mexicana.

“La cultura y el arte son medios privilegiados de conocimiento y entendimiento mutuo: de ahí la importancia de que la música mexicana sea disfrutada por el gran pueblo chino”, destacó Fox en su misiva.

Fuente Conaculta