El actor y cantante Pedro Kóminik estará en el Teatro de la Ciudad hoy, jueves 25 de octubre, para presentar al público su nuevo disco titulado Quizás, quizás…, con un concierto/espectáculo en el que participarán, además de Pedro Kóminik, la banda de músicos que realizaron esta grabación, además de algunos de los actores y actrices del musical Chicago. El espectáculo será al estilo del famoso director y coreógrafo Bob Fosse, y estará dirigido por Carlos Pascual.

En el espectáculo Quizás, quizás…, Pedro Kóminik retorna a sus obsesiones y a sus querencias: la nostalgia por la música de los años cuarenta, el misterio de las grandes figuras de la pantalla y la sutil decadencia de las noches de cabaret.

Pedro Kóminik vuelve la mirada hacia el pasado y escudriña con la claridad de su voz, las grandes canciones de Marlene Dietrich, Louis Armstrong, Toña La negra, Jacques Brél, Bobby Capó y otras presencias que viven en la luz de nuestros recuerdos.

En un gran espectáculo de Music Hall bajo la dirección de Carlos Pascual, Kóminik se hace acompañar por una extraordinaria banda de jazz en la que relucen los bronces de los metales, las percusiones y los marfiles del piano, para crear su propio universo musical, acompañado también por un excelente cuerpo de baile encabezado por Maru Dueñas y por el coreógrafo Elias Ajit.

Así que no olviden, la cita es esta misma noche en el Teatro de la Ciudad a las 20h30. Los costos son de :Luneta: $350.00; Primer Piso: $290.00; Anfiteatro: $174.00; Galería: $70.00.

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

A partir de este lunes 14 de Mayo inicia una nueva propuesta en el Jolgorio Iconográfico de Defecito.com. Presentaremos a César Huesca, quien inaugurará una inédita versión musical del Jolgorio ya conocido por todos ustedes. Le hicimos una entrevista muy buena a César, inspiradora y real. Estamos seguros que les encantará a todos aquellos guitarristas que necesitan saber más sobre el tema.

César Huesca es un joven guitarrista mexicano ya conocido en el ambiente musical profesional. El ha tocado con artistas conocidos y viendo o mejor dicho, escuchando su calidad musical, no dudamos de que su exitosa trayectoria que apenas inicia.

Así que les damos cita a partir de este lunes con el Jolgorio Musical de César Huesca

Los esperamos!!

Los músicos Xavier Quirarte, Francisco Téllez y Alberto Zuckerman abrirán este sábado 14 en el Patio Jacaranda del Museo Nacional de Culturas Populares el coloquio Viaje al fondo del jazz, que se integrará con cuatro mesas de trabajo dedicadas a la historia de la música afroestadunidense y de las aportaciones mexicanas a este género musical.

Esta primera sesión, prevista a las 19:00 horas, tendrá como tema de análisis La historia del Jazz. De la prehistoria a las rutas del porvenir. Los maestros Francisco Téllez y Alberto Zuckerman y sus respectivas bandas brindarán un concierto que ilustrará o complementará la mesa de trabajo, que será moderada por el periodista Antonio Malacara, coordinador del coloquio.

Viaje al fondo del Jazz tiene como propósito central reivindicar las aportaciones que diversos géneros musicales mexicanos —en particular la música de banda de metales, el son huasteco y la polka norteña— hicieron a finales del siglo XIX a lo que más tarde se configuró como jazz en Nuevo Orleans, en el estado de Louisiana, Estados Unidos.

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Los Niños Vallenatos, un grupo musical colombiano que le cantó al ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, actuará en el homenaje que se tributará el próximo 26 de marzo al escritor Gabriel García Márquez en el IV Congreso Internacional de la Lengua Española en Cartagena, se informó hoy.

Los Niños y Jóvenes Acordeoneros y Cantores del Vallenato, que cantaron el 16 de diciembre de 1999 en la Casa Blanca ante el entonces presidente Clinton, harán parte de la programación para celebrar los 80 años de vida de García Márquez, premio Nobel de Literatura de 1982.

El autor, que cumplió años el pasado 6 de marzo, también celebra este año 40 de haber publicado su novela más conocida, “Cien años de soledad” y 25 años de haber recibido el Nobel.
García Márquez llegará a Cartagena procedente de México, donde reside, para participar en el homenaje.

Los niños y adolescentes del conjunto son naturales de los departamentos del Cesar y La Guajira, en la costa caribeña del norte colombiano, donde surgió el vallenato, un género musical que se interpreta con acordeón de botones.

La agrupación musical, dirigida por Andrés “Turco” Gil ha actuado en escenarios de China, Estados Unidos, Japón, Holanda, Panamá y Venezuela.

“Con orgullo patrio podemos decir que la música vallenata ha sido presentada de frac y de etiqueta” en las casas presidenciales de Buenos Aires y Santiago de Chile y en el palacio imperial de Tokio.

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El domingo 18 de marzo a las 12:30 horas., en el Palacio de Minería, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México interpretará una joya que pocas veces se escucha en vivo: la Tercera sinfonía de Gustav Mahler.

La Tercera sinfonía se interpreta en vivo muy de vez en cuando. Ello se debe a que es la obra más larga de Mahler (ella sola dura usualmente entre 90 y 100 minutos). Y sin embargo es una de sus obras más bellas. De su conmovedor movimiento final dijo una vez Leonard Bernstein que era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler.

Toda la obra gira alrededor de la tierra y la Naturaleza, con textos de Nietzche y del propio Mahler cantados en el tercer y cuarto movimiento. Como es usual en el compositor alemán, la orquestación de la Tercera sinfonía es extraordinaria, monumental.

Sabemos por el diario Natalie Bauer-Lechner, amiga íntima de Mahler, que la Tercera sinfonía nace de un proyecto musical donde se intentaría narrar la épica de la Naturaleza, iniciando con la vida inerte hasta llegar a la creación de plantas, hombres y animales, todo ello animado por la fuerza de la vida. Decía Mahler en carta a otra de sus amigas: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado. En ella, La Naturaleza misma toma voz, y dice secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente entre sueños�?. Y añadía: “Un día, el mundo se dará cuenta�?. Y es que Mahler tuvo que esperar mucho para ser reconocido como compositor. Hoy estimamos su Tercera sinfonía como una de las grandes cimas de la música culta contemporánea. El hecho de que, por su longitud y sus enormes requerimientos, la obra sea poco interpretada en vivo, convierte a este concierto en una oportunidad sin igual.

Actualmente dirigida por Enrique Barrios, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se fundó en 1978, y desde entonces ha trabajado de manera ininterrumpida. Ha interpretado obras al lado de importantes músicos, como Leonard Bernstein y Marta Argerich. Con sus más de cien grabaciones discográficas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México es la orquesta más grabada en la historia de nuestro país. Ha sido distinguida por el premio “Oscar�? de la Academie du Disque Français, y fue recientemente nominada a los Grammys Latinos (2001), en la categoría de Mejor Grabación Clásica.

La Tercera sinfonía de Mahler será interpretada el domingo 18 de marzo a las 12:30 horas en el Palacio de Minería.

La pasión que vivió y pintó la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) será llevada a escena por primera vez como musical este año para conmemorar el centenario de su nacimiento, informó hoy el compositor mexicano Marcos Lifshitz.

El músico explicó en rueda de prensa que la comedia musical “Frida Kahlo. Un canto a la vida” versará sobre su vida pero también “cantará las emociones y los sentimientos que están detrás de su vida”.

El estreno del musical está previsto para el próximo 6 de julio, día en que se conmemora el centenario del nacimiento de la artista, en el Pabellón de Alta Tecnología, al sur de Ciudad de México.

El compositor señaló que el hilo conductor del montaje será la biografía, en orden cronológico, de la vida de Kahlo, con todos sus altibajos.

Lifshitz explicó que en la comedia musical participarán diez actores, doce bailarines y dieciséis cantantes pero eludió adelantar quién será la protagonista.

El compositor dijo que uno de los aspectos fundamentales de la obra dedicada a Kahlo serán los abortos, las operaciones y todo el dolor que padeció la pintora en vida.

“Todo ese dolor que vivió la hace tan humana y a cien años de su natalicio la lleva a ser la pintora mexicana más cotizada” señaló Lifshitz.

El compositor mencionó que en montaje se hará referencia de algunos de sus cuadros que pintó, en particular al de “Las dos Fridas”, porque “es un símbolo de toda la dualidad de su vida”.
También presentará el amorío que tuvo Frida con el líder comunista refugiado en México Leon Trotsky (1879-1940).

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Los aniversarios luctuosos de dos de los compositores escandinavos más importantes: el finlandés Jean Sibelius (1865-1957) y el noruego Edvard Grieg (1843-1907) serán conmemorados por la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (OSCCH) en su primera temporada 2007, titulada Música escandinava. Ciclo Sibelius-Grieg, que se presentará los sábados y domingos entre el 27 de febrero y el 18 de marzo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Juan Carlos Lomónaco, director artístico de la OSCCH, recordó que los recientes 17 ciclos han sido organizados y ofrecidos al público de manera temática, para dotarlos de cohesión y unidad. En la primera etapa 2007 el público podrá escuchar algunas de las obras más relevantes de Sibelius (el poema sinfónico Finlandia, Kuolema: Vals triste, la suite Karelia) y de Grieg (las suites 1 y 2 de Peer Gynt, el Concierto para piano, la suite Holberg).

“Esta nueva temporada es igualmente equilibrada. También se incluye de la región nórdica al autor danés Carl Nielsen y, como siempre, sin dejar de lado a los compositores mexicanos, en esta ocasión con los estrenos mundiales de la Sinfonía número 1, de Juan Trigos –quien también fungirá como director invitado–, y Vivencias, de Leonardo Coral�?.

En este ciclo se contará con la participación de cuatro directores huéspedes, tres de ellos mexicanos: Trigos, Jesús Medina y Luis Samuel Saloma, “con lo cual la orquesta sigue apoyando a los artistas nacionales�?, además del serbio Berislav Skenderovic. De los solistas invitados, tres pertenecen a la OSCCH: el flautista Juan Carlos López, el trompetista Rafael Ancheta y Omar Guevara, concertino de la agrupación.

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El rockero mexicano Alejandro Lora, líder del grupo El Tri, presentó ayer su álbum “Directo desde el otro lado”, el cual dedica a los emigrantes que radican en Estados Unidos.

Este álbum incluye temas como “El muro” que trata sobre la valla fronteriza.

“Este disco está dedicado para esa banda que nos ve y nos sigue desde allá (Estados Unidos), y como El Tri canta lo que la banda quiere pues les hicimos sus canciones, en este tema se refleja su sentir sobre el muro”, explicó el cantante en el concierto que ofreció hoy en para presentar en vivo su álbum.

El rockero mexicano afirmó que para él “es todo un agasajo tocar en Estados Unidos”, pues los inmigrantes mexicanos se sienten cerca de México cuando van a uno de sus conciertos y agregó que ya era tiempo de dedicarles un álbum como éste.

“Directo desde el otro lado” fue grabado el 21 de julio de 2006 en el Anfiteatro Gibson de los Estudios Universal en los �?ngeles California (EEUU).

Por otra parte, Lora celebró que alguien como el gobernador de Nuevo México, Bill Richardson busque la candidatura presidencial por el Partido Demócrata en Estados Unidos, “sería muy bueno que lo lograra, por lo menos, habría una política diferente”, apuntó.

Respecto a su álbum, manifestó que este también será editado en Argentina, en donde incluirán el tema “Cromagnon”, que será con dedicatoria para los argentinos.

Alex Lora y su grupo El Tri, son una de las bandas más antiguas de México, ya que van a cumplir 39 años de existencia.

La Orquesta Sinfónica de Guanajuato (centro de México), dirigida por Enrique Batiz, se estrenó en los escenarios extranjeros de la mejor forma posible, con una gira por China que culminó con un concierto en la mismísima Ciudad Prohibida de Pekín.

La música solemne de la Sinfonía número 5 de Tchaikovsky, uno de los temas favoritos de Batiz, compartió repertorio con valses más festivos de Strauss o incluso música tradicional mexicana, que alegró la fría noche pequinesa.

Los asistentes al concierto, en el auditorio del parque Zhongshan (al oeste de las antiguas estancias del emperador chino), disfrutaron con los “Sones de Mariachi” (compuesta por Blas Galindo), “Noche de Jarana” (de Silvestre Revueltas) y el “Huapango” de José Pablo Moncayo.

El concierto en Pekín pone broche de oro a una gira que ha incluido recitales en ciudades como Datong, Tianjin o Nankín, en las que el público fue muy receptivo, en palabras de Batiz.

“No es fácil, el público chino es muy exigente, hay que ’sacar las naranjas’ para gustar”, destacó Batiz, quien ya actuó en China el pasado año, en esa ocasión formando parte de la Orquesta Nacional de México.

Batiz, director invitado de la orquesta, protagonizó las anécdotas del concierto, ya que se le cayó la batuta un par de veces en dos de sus más apasionados movimientos.

El maestro señaló que disfrutó especialmente en los conciertos que la orquesta dio en universidades chinas, con jóvenes estudiantes de conservatorio, y destacó que ha sido una buena ocasión para difundir en el exterior el nombre de Guanajuato.

Con ocasión de la gira de la orquesta por China, el ex presidente Vicente Fox (que nació en Ciudad de México pero se considera guanajuatense) envió una misiva en la que dijo estar seguro de que la segunda gira “reavivará el gozo que nuestra música les brindó hace más de un año”, cuando actuó la orquesta nacional mexicana.

“La cultura y el arte son medios privilegiados de conocimiento y entendimiento mutuo: de ahí la importancia de que la música mexicana sea disfrutada por el gran pueblo chino”, destacó Fox en su misiva.

Fuente Conaculta

Tras casi ocho años de ausencia, el grupo mexicano Maldita Vecindad anunció que grabará un disco en 2007 en el que incluirá temas cotidianos como la migración.

El guitarrista de la banda, conocido como “Pato”, aseguró que en la grabación incluirán una canción en la que recordarán a la activista de derechos humanos Digna Ochoa, asesinada en 2001.
“Estamos muy emocionados con este disco, ya teníamos un tiempo sin ninguna producción y le estamos echando muchas ganas”, apuntó el músico.

“Pato” añadió que en el álbum hay otro tema que habla de la migración, pero “de manera festiva”, porque lo consideran “algo natural que se da desde que existe el hombre sobre la tierra”.

“Tocamos estos temas porque en nuestras canciones siempre manejamos la crónica, todo lo que vivimos cada día en las calles, porque son cosas que nos atañen a todos y el platicar de estos temas se ha convertido en una especie de taller para nosotros”, manifestó.

El grupo grabó parte del nuevo material en San Francisco y el resto lo está registrando en los estudios de “Café Tacuba”, por lo que no sería extraño que ésta fuera una de las bandas invitadas a participar en la producción, que podría estar lista el próximo abril.

Según “Pato”, Maldita Vecindad busca ahora un sonido más contemporáneo, aunque sin perder ese sello propio que les ha dado tantos éxitos desde su aparición en 1985.

Entre las canciones más populares de la banda se encuentran “Mojado”, “Pachuco”, “El cocodrilo”, “Ojos negros”, “El Barzón”, “Apañón”, “Salta pa’trás”, “Morenaza”, “Kumbala”, “El Tieso y La Negra Soledad”, “Solín” o “Don Palabras”.

Ante la creciente demanda de los jóvenes por aprender música de forma no académica y de acuerdo a sus necesidades, nace la primera escuela del rock que se dedicará a enseñar al ciento por ciento este género musical, de manera recreativa.

La escuela de música del Rock a la Palabra será dirigida por el legendario músico mexicano Guillermo Briseño, quien además se encargará de enseñar a los alumnos la historia sobre este ritmo y sobre todo darles las herramientas para enriquecer y crear propuestas interesantes.

A los jóvenes de 14 años en adelante con alguna experiencia musical, a los grupos de Rock de la Ciudad de México y a los Músicos profesionales interesados a la Segunda Selección para Ingresar a la Escuela de Música el Rock a la Palabra en sus tres niveles, principiantes, intermedios y avanzados en donde se impartirán las siguientes materias:

* Taller de Voz Expresiva impartida por Hebe Rosell
* Guitarra Felipe Souza y Juan Carlos Márquez
* Bajo Miguel �?ngel González
* Batería Juan Carlos Novelo
* Armónica Federico Luna
* Composición de Canciones Guillermo Briseño

Los aspirantes deberán entregar en las instalaciones de la escuela (Avenida de la Paz No. 26 Anexo Del. �?lvaro Obregón, cerca de la Estación Miguel �?ngel de Quevedo, Línea 2 o la Estación del Metrobus La Bombilla) un sobre tamaño oficio con la siguiente información:

* Solicitud de inscripción (será proporcionada al momento de entregar el sobre para ser llenada)
* Copia del acta de nacimiento
* Copia de un comprobante reciente de domicilio
* Copia de identificación oficial
* Dos fotografías tamaño infantil
* Cd o casette (debidamente identificado) con dos piezas instrumentales o cantadas (en este último caso proporcionar 2 copias de la letra de las canciones)

El periodo de entrega de documentos y materiales será del 8 al 12 de Enero del 2007 en las instalaciones de la escuela de 10 a 14 hrs. y de 16 a 19 hrs. Posteriormente los seleccionados serán citados para una entrevista y audición.

Los aceptados deberán contar con 8 horas a la semana para asistir a clases.
Informes a los teléfonos 56 62 77 04 Ext. 502 y en el Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la página de la Secretaria de Cultura del Distrito Federal.

Con iniciativa del Gobierno del Distrito Federal, la Secretaría de Cultura, la participación de promotores culturales como Julio Solórzano, Julio Rivarola, Raúl de la Rosa y el apoyo de Eje 7, se presentarán los días 15 y 22 de diciembre en el Teatro de la Ciudad; y el 16 y 23 en el Zócalo capitalino, algunos de los mejores exponentes de Gospel, género musical de origen religioso con una fuerte carga espiritual de tradición afroamericana.

Esta actividad formará parte de la programación del Tercer Festival Navideño de la Ciudad de México que se llevará a cabo del 16 de diciembre del año en curso al 6 de enero de 2007.

El viernes 15 y el sábado 16 se presentará el grupo Peculiar Praise, compuesto de diez talentosas e inspiradas voces deliberadas por el pastor Darwin Davis, quien tiene una trayectoria de más de 25 años dirigiendo grupos musicales y corales, trabajo que le ha valido ser en Europa y Estados Unidos.

Los fervientes y espontáneas ritmos de este género también sonarán los días 22 y 23 de diciembre cuando toque el turno a las Gospel Leanders, cinco mujeres solistas con sobresalientes carreras quienes compartirán escenario por primera vez en México.

Ellas son: Precious Jewel Taylor, actriz, cantante y bailarina que se ha presentado en Asia y Europa, destacando su participación en un recital privado el Papa; Bridgette M. Harrison, quien ha cantado al lado de grandes figuras del Gospel como el legendario grupo The Soul Stirrers; Deltra K. Farr, quien visitó nuestro país recientemente y es considerada por la revista Living Blues Magazine como una de las principales voces de Chicago; Tanya Walter, quien ha sido invitada a realizar giras internacionales, así como Shirley Jonson, quien se presentó el en X Festival de Blues en México con su estilo vocal que la ha llevado a abrir conciertos de Aretha Franklin.

Precios:
Galería: $60.00
Anfiteatro: $100.00
Primer Piso: $160.00
Luneta: $200.00

Por primera vez en sus 10 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica Juvenil de México Silvestre Revueltas -OSJM- se presentará en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, dentro de la Temporada de Música de Cámara de este recinto cultural, para ofrecer un concierto con más de 20 obras en el que participarán dúos, tríos y cuartetos.

Los jueves de música de cámara en la Ollin Yoliztli son una tradición a partir de julio de 1998, fecha en que se institucionalizó esta actividad en dicho espacio cultural y donde lo mismo han participado agrupaciones como el Ensamble Signos de Alientos el Quinteto Raíces de Cuerdas, el Cuarteto Latinoamericano, así como los alumnos de la escuela Vida y Movimiento de la Ollin Yoliztli, la Escuela Nacional de Música y el Conservatorio Nacional de Música.

Ésta es la primera ocasión en que la OSJM se presentará en dicha sala y como parte de esta temporada de música de cámara: “Para la Orquesta-Escuela representa una gran oportunidad, ya que se trata de un género especial y muy rico musicalmente. Asimismo es complicado en cuanto a la integración, pues la participación de los músicos es prácticamente de solistas, todo se escucha, tienen que resaltar mucho y empalmar con el otro a un nivel diferente�?, explicó Fausto Díaz, maestro de música de cámara del Programa Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México Silvestre Revueltas.

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En esta ocasión les vengo a recomendar un disco que en realidad vale muchísimo la pena. Desde hace mucho soy fiel fan al grupo Buena Vista Social Club y créname que este disco me hizo el año.

Pues resulta que el 14 de Noviembre, Universal Music puso a la venta Rhythms Del Mundo, un disco fruto de la unión de los sonidos afro-cubanos de The Buena Vista Social Club con temas de algunos grupos como Artic Monkeys, Franz Ferdinand, Coldplay, Kaiser Chiefs, Jack Jhonson, U2, Radiohead, Sting, Faithless y muchos más.

Lo más interesante de este gran proyecto, es que parte de las ganancias de la venta de este disco, irán a Artists Proyect Earth (APE), cuyos esfuerzos se centran en acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.

Los temas del disco son:

1.Clocks - Coldplay
2.Better Together - Jack Johnson
3.Dancing Shoes - Arctic Monkeys
4.One Step Too Far - Dido & faithless
5.As Time Goes By - Ibrahim Ferrer
6.I Still Haven’t Found What I’m Looking For - Coco & U2
7.She Will Be Loved - Maroon 5
8.Modern Way - Kaiser Chiefs
9.Killing Me Softly - Omara Portuondo
10.Ai No Corrida - Vanya & Quincy
11.Fragilidad - Sting
12.Don’t Know Why - Vanya
13.Hotel Buena Vista - Aquila Rose & Idana
14.The Dark of the Matinée - Coco & Franz Ferdinand
15.High and Dry - Lele & Radiohead
16.Casablanca - Ibrahim & Omara (Bonus track)

Cabe recalcar que este fue el último proyecto en el que participó Ibrahim Ferrer, este gran músico afro-cubano, quien lamentablemente falleció en agosto el año pasado.

Pueden entrar al sitio en donde podrán escuchar el demo completito, con pedazitos de canciones que en realidad se antoja. El disco perfecto para cerrar el año.

Aquí les dejo un video que quizá les interesa sobre este gran proyecto.

http://www.rhythmsdelmundo.com/

Para todos aquellos que alguna vez gustaron de The Smiths y ahora gustan de Morrissey, no pierdan tiempo y vayan a comprar sus boletos para el concierto de este gran gran artista inglés el día 16 de noviembre en el Palacio de los Deportes.

El día de hoy se presentará en Gudalajara y el jueves 16 llega al D.F. para deleitarnos con esa gran voz que siempre fue característica de los Smiths. No se pierdan esta gran oportunidad. Tuve la oportunidad de ir a verlo hace algunos años ya al Auditorio Nacional y en verdad, vale mucho la pena.

Les dejo este link: http://www.ticketmaster.com.mx/artist/1081460 de Ticketmaster para que puedan ver horario, precio y fechas.

MORRISSEY EN CONCIERTO
NOVIEMBRE 16, 2006 - PALACIO DE LOS DEPORTES
NOVIEMBRE 14, 2006 - GUADALAJARA