El ex Convento de Churubusco, testigo mudo de la vida monacal dieguina y bastión durante la invasión estadounidense de 1847, continúa siendo objeto de un proceso de restauración, y quizá antes de finalizar 2008, se inauguren dos nuevos espacios; la antesacristía y la portería de lo que hoy es el recinto sede del Museo Nacional de las Intervenciones (MNI).

Las labores supervisadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que están a cargo de la ingeniera Blanca Estela Ibáñez, continuarán hasta julio próximo e incluyen la recuperación del claustro y la fachada del edificio histórico.

La intervención del claustro (corredor con arcos que rodea el jardín), tanto alto como bajo, consiste en reparar las afectaciones por humedad que se observa en esta área del inmueble, pues el escurrimiento de agua por lluvia en los muros ocasionó la aparición de hongos y otros microorganismos.

La primera fase, explicó Blanca Estela Ibáñez, comprende el rescate de la pintura mural existente en el claustro con la limpieza de paredes, se utiliza un cepillo de raíz a fin de no afectar ni la pintura ni los aplanados. Posteriormente, se da paso a la consolidación de éstos últimos, con mortero (masa) de cal-arena e inyección de cámaras de aire.

La inyección de cámaras de aire se realiza sobre aplanados que pese a sus buenas condiciones en superficie presentan faltantes de material de base en su interior, por lo que mediante “jeringas” se distribuye una sustancia similar al mortero cal-arena, pero de consistencia mucho más ligera.

En la fachada, en tanto, se eliminarán los aplanados flojos —daños causados también por la humedad— “para después consolidar aplanados y colocar nuevos, siempre y cuando sean con base cal-arena, conglomerado que se nos permite aplicar en edificaciones de interés patrimonial, en el respeto de las técnicas tradicionales”, detalló la especialista.

Todas estas labores en el museo ubicado en la colonia San Diego Churubusco, en Coyoacán, cuentan con la inspección de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos, y la Dirección de Obras y Mantenimiento de Bienes Inmuebles, del INAH.

Conaculta

Hasta 1999, la Antigua Casa de Guardias del Castillo de Chapultepec fue un espacio donde la gente se divertía al observar su cuerpo deformado por espejos cóncavos y convexos, ahora, este recinto reabre sus puertas para que los visitantes vuelvan a mirarse pero a través de fotografías que conforman su historia colectiva.

Luego de una intervención integral que se realizó durante distintas temporadas, entre 2006 y 2007, el recinto que se encuentra al pie del Cerro de Chapultepec albergará una serie de muestras temporales –principalmente fotográficas– y que dan comienzo con la titulada Vistas y paseos por el Bosque de Chapultepec (1860-1930).

Así lo anunció Alfonso De Maria y Campos, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), durante la reapertura de la Antigua Casa de Guardias, acompañado por estudiantes de los colegios “Ricardo Flores Magón” y “Citlalli”, que fueron invitados para hacer suyo este legendario paseo.

Comentó que una de las tantas anécdotas que encierra este lugar y que se dio en el periodo revolucionario, es la que refiere la matanza de varios animales por parte de pobladores de la ciudad, quienes desesperados por el desabasto de alimentos, asaltaron las jaulas del zoológico para saciar su hambre.

Las imágenes que componen Vistas y paseos por el Bosque de Chapultepec (1860-1930) “son divertidas e interesantes a la vez porque permiten ver cómo vivían nuestros antepasados, por ejemplo, eran muy formales. Aún en época de calor, las personas venían al bosque ‘endomingados’, y aunque los atuendos hayan cambiado, este paseo seguirá siendo motivo de disfrute”, expresó.

Bajo la curaduría de Francisco Montellano y Amparo Gómez, la exhibición –presente hasta julio– reúne 60 imágenes de artistas como Charles B. Waite, Alfred Briquet, Guillermo Kahlo, José María Lupercio, Hugo Brehme, así como de la Compañía Industrial Fotográfica, las cuales pertenecen tanto al acervo de la Fototeca Nacional como a la colección particular de Montellano.

Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”, recordó que la Antigua Casa de Guardias se construyó hacia 1898, cuando se llevaron a cabo diversas construcciones en el otrora Colegio Militar. Y desde mediados del siglo XX y hasta 1999, fue la divertida Casa de los Espejos.

“La idea es que el espacio funcione ahora como un ejercicio de memoria, empezaremos con el acervo fotográfico del INAH, no sólo el que está a resguardo de la Fototeca Nacional sino también del antropológico. También existe la posibilidad de hacer una exposición de artistas contemporáneos sobre héroes de la Independencia o de la Revolución”.

Vistas y paseos por el Bosque de Chapultepec, incluye fotografías que fueron tomadas dos años antes de la llegada de Maximiliano de Habsburgo, hasta aquellas captadas en la Posrevolución; además se complementa con 16 estereoscópicas, de 1873, y textos escritos por personajes como Salvador Novo, Hermilo de la Cueva y José Ives Limantour.

El Bosque de Chapultepec siempre ha sido un espacio dinámico, aspecto evidente en las imágenes de la exposición, por ejemplo, es posible observar que en el espacio que ahora ocupa el Monumento a los Niños Héroes, estuvo durante décadas la llamada Fuente de las Ranas.

Conaculta

Ya abrió sus puertas la Galería Julio de la Torre, un espacio especializado en Artes Decorativas del siglo XX. Aquí se dan cita piezas originales de mobiliario e iluminación, que van desde el Art Déco hasta finales de los 70´s.

La pasión de Julio de la Torre por los diseñadores y decoradores del siglo XX, lo han llevado a buscar y coleccionar incansablemente curiosas y exquisitas piezas, que ahora ha reunido en este lugar; todo tipo de joyitas escogidas con tal gusto, que uno quisiera llevarse algo, aunque no lo necesite.

Moderno, Clásico y Barroco a la vez, su propietario juega con la libertad de los estilos de cada década, buscando siempre la perfección en ese eclecticismo.

Al entrar en la tienda se respira un estilo muy particular, descubres que hay una especie de propuesta decorativa, porque no sólo están exhibidos los objetos de manera arbitraria, si no que se han creado pequeños escenarios que proponen cómo mezclar estos objetos tan distintos entre sí.

Aunque en el estricto sentido de la palabra estas piezas ya son consideradas antiguedades y esto muchas veces significa: “mírame y no me toques”, la idea es que sean también percibidas como accesorios para decorar, es decir, no son sólo para ser admiradas, son piezas para vivirlas, para tocarlas, para que te sientes, comas, descanses en ellas. Por eso la Galería no es sólo para coleccionistas, es para cualquiera que quiere dar a su espacio una nota, elegante, armoniosa y sofisticada.

Pero Julio no es sólo un“rescatista” de tesoros, es también un artesano, su debilidad por la belleza lo ha llevado a aprender cómo devolverles su brillo y encanto. Anexo a la galería, detrás de una vitrina, se encuentra el taller de restauración, donde se puede apreciar el proceso que algunos de “los tesoros” sufren. La regla de oro de su propietario es el cuidado esmerado en la restauración de cada una de las piezas, respetando hasta el límite su esencia.

La galería abre de martes a sábado, de las 10 a las 20 hrs. en Valladolid # 55, Colonia Roma,de la Ciudad de México.
Página Web: www.galeriajuliodelatorre.com.

Comunicado

Recordarán que hace unos días les comentábamos (en este post) del cierre de la cantina más vieja de méxico conocida como El Nivel. Pués hace unas horas, como reporta el periódico mexicano El Universal en la nota que podrán leer a continuación, varios clientes y empleados de dicha cantina realizaron un mitin para pedir la reapertura de la clásica cantina.

Parroquianos y trabajadores de la cantina El Nivel la más vieja de México pidieron este martes en un mitin realizado sobre la Calle Moneda en el Centro Histórico que la UNAM y autoridades capitalinas ayuden en la reapertura del histórico lugar.

Con chelas, goyas y hasta botana, en plena banqueta los comensales armaron su cantina, entonaron canciones, leyeron poemas e hicieron una declaratoria titulada Declaratoria de los Nibelungos en la que exigen que no se pierda la historia que este lugar conservó por 152 años.

Al lugar llegaron también ex trabajadores que manifestaron su inquietud por sus situación económica que prevalece ya que el dueño Rubén Aguirre no les dio indemnización alguna y la mayoría se encuentra en el desempleo.

Esta cantina tenía la licencia número uno de funcionamiento de todo el país y en este comercio acudían gente de la política del mundo artístico y cultural de México, entre ellos ex presidentes de la época priista y diversas personalidades.

A la vista de este hecho estoy más convencido de que el alcohol y la pachanga son definitivamente unificadores.

¡Salud!

Fuente: El Universal

Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), se inauguró el primer Museo del Libro en México ubicado en las instalaciones de la Casa de la Primera Imprenta de América, donde se expone la historia del libro así como los procedimientos empleados en su elaboración correspondientes a distintas épocas.

Con un acervo inicial de 90 piezas prestadas por museos, instituciones públicas y particulares, destacan las entintadoras, matasellos, componedores del siglo XVIII y XIX utilizados para colocar tipos móviles y formar líneas de texto, espaciadores, enramadas, carretillas, tipos, sellos prehispánicos, un facsimilar del códice Tezcatlipoca, así como portadas de libros del siglo XVII y mapas de la Ciudad de México del siglo XVI.

La mayoría de las piezas exhibidas forman parte de la colección del Museo de las Artes Gráficas, mientras que los mapas que se muestran pertenecen a la mapoteca y a la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia así como al acervo del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

Piezas prehispánicas y españolas llegadas a América con la Conquista, impresiones de los siglos XVI, XVII y XVIII, abecedarios con tipografías de la época, piezas arqueológicas encontradas en el subsuelo del edificio como la cabeza de serpiente hallada durante las excavaciones de 1989, así como la historia del libro y de lo que fuera la Casa de las Campanas, hoy de la Primera Imprenta, será lo que albergue el edificio ubicado en pleno centro de la ciudad.

El Museo del Libro será incluido en los recorridos del circuito turístico cultural del centro histórico de la Ciudad de México y será punto de referencia para visitantes nacionales y extranjeros. El recinto está ubicado en la esquina de la calle de Moneda y Lic. Verdad, en el Centro Histórico.

Conaculta

Cada vez se pierden más espacios históricos en la Ciudad de México. El camino hacia los diversos intereses públicos y privados hacen que ha veces se toman decisiones poco lógicas. Así pués acabamos de enterarnos a través del periódico El Universal que acaban de cerran la Cantina más antigua de México.

Esta es la nota:

Desde el pasado 2 de enero fue cerrada la que era considerada la cantina más vieja de México y América Latina, cuyo número de licencia era la 001 y con fecha de expedición de 1872, por el entonces presidente Sebastián Lerdo de Tejada.

El local que ocupara esta milenaria cantina, llamada El Nivel, ubicada en el corazón del Centro Histórico, en la calle de Moneda número 2 esquina con seminario en contra esquina con Palacio Nacional y la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, de acuerdo con las primeras entrevistas con quienes ahí laboraban, será utilizado por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Leer la nota completa en este enlace.

Es una lástima que espacios historicos terminen en el olvido así, sin que a nadie le importe mucho. Al fin y al cabo es parte de la historia colectiva que poco a poco desaparce, así en silencio.

Fuente: El Universal

Siguiendo el recorrido por algunos de los centros culturales de la Ciudad hoy tenemos la información del Centro Cultural Ollin Yoliztli que es uno de los más importantes centros de difusión cultural ubicado al sur del DF.

El Centro Cultural Ollin Yoliztli es el espacio para la promoción, difusión y educación artística y cultural del Gobierno del Distrito Federal en el sur de la Ciudad.

Ofrece clases desde el nivel inicial, medio superior y superior en tres escuelas de música de concierto y tradicional mexicana y de danza clásica, contemporánea y tradicional; sus servicios se llevan a cabo con una planta docente de alto nivel que ha profundizado en el modelo educativo que le dio origen y que atiende, en este recinto, a más de mil doscientos niños y jóvenes. Como es de todos conocido, el CCOY alberga, además, a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Con información de la Secretaría de Cutura de la Ciudad de México

El Centro Cultural Xavier Villaurrutia es un foro abierto que promueve y difunde la cultura a todos los públicos. En especial se orienta a brindar espacios al Programa Vecinal de Cultura y al Programa Artes por Todas Partes.

Ofrece talleres de Pintura, Creación literaria, Redacción Periodística, Serigrafía básica y Teatro infantil.

El Centro Cultural Xavier Villaurrutia se encuentra ubicado en la Glorieta del Metro Insurgentes, Local 11, aun que usted, no lo crea!

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

En esta época de vacaciones de fin de año les proponemos un pequeño recorrido por los centros culturales disponibles de la Ciudad de México.

Hoy iniciamos con el Centro Cultural José Martí.

Inaugurado en 1976, el Centro Cultural José Martí tiene como objetivo promover la cultura entre la población, para lo cual se desarrolla una programación permanente de actividades pensadas en función de todos los grupos sociales que acuden al recinto. Cuenta con Biblioteca, Teatro, Callejón del arte, Galería y Explanada.

Ofrece talleres artísticos y artesanales así como cursos de lenguas indígenas, además ofrece cine, teatro, danza y música. Se realizan mesas redondas, conferencias, presentaciones de libros, exposiciones y actividades infantiles. Además cuenta con servicio de biblioteca abierta al público y un taller libre de ajedrez.

Con información de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Hace unos días fué inaugurada la librería Educal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en el edificio de Arte Mexicano para el Mundo ubicado en la Plaza de la Constitución de la ciudad de México.

La nueva librería, la número 82 de la red Educal en el país, está especializada en culturas populares e indígenas, artes populares y plásticas. Comparte espacios con las salas de exhibición de artesanías de Arte Mexicano para el Mundo y su objetivo consiste en ampliar, mediante la oferta de fonogramas, textos literarios e imágenes, la visión del país de los turistas nacionales y extranjeros que visitan el Centro Histórico.

Arte Mexicano para el Mundo está ubicado en el número 11 de la calle Monte de Piedad con vista al Zócalo, entre las calles 5 de Mayo y Francisco I. Madero.

La oferta bibliográfica de Educal está distribuida en secciones temáticas con estanterías y mesas de exhibición mesuradas, con la mayoría de los textos a la vista de los lectores.

Las secciones son de videos, CD de música tradicional mexicana, guías de turistas por estados, guías de carreteras en español, francés e inglés, una colección bibliográfica sobre las danzas tradicionales de la mayoría de los estados y textos de investigación de la producción artesanal en la República.

Los recetarios de la colección de Cocina Indígena y Popular tienen mucha demanda, especialmente entre los turistas nacionales. Le siguen las reproducciones de pinturas de artistas plásticos mexicanos ampliamente reconocidos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, el Dr. Atl y Frida Kahlo, entre otros.

También hay una estantería con grandes volúmenes de artes plásticas de los más importantes pintores mexicanos de los siglos XIX y XX así como una sección de arte sacro mexicano de los siglos XVI al XVIII.

Otros temas bibliográficos como son la fotografía, arqueología, etnología y literatura mexicana se reúnen en una mesa, así como títulos de poesía y novela mexicanas del siglo XX y contemporánea editados en las diversas colecciones de la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y una sección de revistas prestigiadas como Artes de México, Arqueología y Tierra Adentro.

Conaculta

Con motivo de su Primer Aniversario el espacio Conejoblanco, Galería de libros propone a sus clientes un 20% de descuento así como un 15% extra en todos los libros con punto rojo.

Conejoblanco es un espacio dedicado a los libros y la lectura. Un lugar lúdico y abierto donde es posible iniciar la lectura o poder revisar un libro con total comodidad, sin sentirse abrumado por novedades editoriales poco propositivas.

La librería está dividida en las siguientes secciones:

Artes: arquitectura, plástica, diseño, ilustración, música, fotografía, cine y video, escena (danza, teatro, ópera, performance), otros medios, moda, gastronomía
Literatura
Estudios culturales: feminismo, psicología, ciencia, mitología, religiones, gestión cultural, política, historia, estudios latinoamericanos.
Filosofía
La sección del baño
Revista de arte y cultura
Los pequeños lectores tienen también su lugar, para ellos se ha acondicionado un envidiable refugio que los grandes no podrán evitar.

La propuesta hecha a los clientes o visitantes es la de encontrar libros de pequeñas y raras editoriales, al alcance de cualquier lector.

la promoción actual es válida del 20 de junio al 20 de julio. El 21 de julio, se invita a un brindis de aniversario y a la presentacion del nuevo material de la librería.

Conejoblanco, Galería de libros está ubicaod en avcenida Amsterdam 67, entre Sonora y Parras, Colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México.

En el centro de la Ciudad de México, en el número 28 de la calle de Francisco I. Madero encontré una interesante tienda llamada MineraliA. Bueno, no es realmente que yo la haya descubierto, seguramente lleva tiempo ahí pero hace poco entré a visitarla y me pareció interesante.

MineraliA es una tienda que vende piedras y algunos fósiles. No solo venden piedras en realidad ya que es una empresa con varias sucursales en México, dedicada a la venta de todo lo relacionado con la materia prima para el diseño y elaboracion de joyeria.

Regresando a la tienda del centro que visité, una parte importante de la misma está dedicada a la joyería ya hecha y a la materia prima para su elaboración. Venden piedras y más piedras, sueltas, de todos los colores tamaños y formas para la realización de joyería. También venden todo lo relacionado para la elaboración de esas joyas, como componentes, herramientas y accesorios.

Una sección de la tienda está dedicada a los fósiles con unas interesantes piezas a la venta. Además venden algunos objetos de decoración elaborados con piedras de varios tipos.

La tienda me gusto en su diseño, con una estructura básica bastante simple y sobria totalmente sumergida en un mar de colores y formas por las piedras. Me pareció atractiva la enorme pares de collares de piedras.

Existen varias tiendas MineraliA en la Ciudad de México y ubicadas en colonia como el Centro, Polanco, Roma y Coyoacan, así como en algunas ciudades de provincia.

Así que ya saben, si pasan por ahí, pueden entrar a MineraliA para ver y, porqué no, comprar algo si les interesan los objetos o joyería de piedra y los fósiles.

Desde hace unos meses la artista y diseñadora Carmen Rion entregó diversas prendas a pintores, en su mayoría integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte como Gabriel Macotela, Gustavo Monroy, Arturo Rivera y Phill Nelly, con el propósito de que las porten en sus estudios y las manchen a su gusto con pintura de óleo, acuarela, carboncillo o cualquier material que utilicen para sus obras.

La finalidad es crear un movimiento en el que las artes plásticas encuentren nuevas vías para su difusión. En este caso los mandiles y camisas que entregó a los pintores son devueltas con toda clase de manchas y huellas, se convierten en prendas-objeto, mismas que son expuestas y comercializadas para apoyar diversas obras de caridad.

Carmen Rion, quien a lo largo de los años ha respaldado movimientos de promoción artesanal en todo el país, considera que el “vestir arte” es un terreno poco explorado y que incluso puede resultar una opción para que se conozca internacionalmente el trabajo de los creadores mexicanos.

“Un día, charlando con un amigo pintor que tomaba un descanso al elaborar una serie para una exposición, me di cuenta que sus prendas manchadas con diversos colores eran también un registro del proceso creativo y que podían resultar incluso un documento. Me imaginé lo valiosos que resultarían un par de overoles con óleo de los que usaba Diego Rivera o José Clemente Orozco. Lamentablemente pocos se ocupan de conservar estas prendas o incluso se realizan el sacrilegio de mandarlas lavar, como ocurrió con cierto museo extranjero que exhibió ropas de Picasso recién salidas de la tintorería”.

Actualmente las diversas prendas utilizadas por pintores mexicanos durante sus jornadas de trabajo, se exhiben en el espacio cultural y de diseño que Rion sostiene con recursos propios en la colonia Condesa.

“Es curioso ver la diferencia de tonalidades que cada artista deja plasmadas en su ropa: Macotela usa tonos muy vivos; Monroy se inclina por los tierras y matices que evocan a la naturaleza, y Arturo Rivera nos regaló para la muestra un mandil que utilizó durante años para crear sus cuadros fantásticos. Curiosamente con el pintor Guillermo Scully, iniciamos otra vertiente de este proyecto porque transformamos un mural en tela, que realizó en octubre de 2006, en un vestido artístico”.

Precisamente este proyecto artesanal recientemente bautizado como Vestir el Arte buscará rescatar los diseños e iconografías mexicanas que forman parte de la cosmogonía de diversas culturas. El propósito, comentó Carmen Rion, es que los artistas plasmen su visión de estos diseños en las telas y con ellas elaboremos diversos objetos que se conviertan en un medio de subsistencia para comunidades indígenas.

La primera fase de Vestir el Arte utiliza las ilustraciones de Guillermo Scully, artista que encabeza, dentro de la llamada “nueva ruptura”, la corriente mexicana del neosurrealismo lúdico. Los objetos realizados con estas obras, afirma Rion, contienen un claro mensaje identitario en el que se realza la riqueza de nuestra nación, su patrimonio e historia.

Actualmente el proyecto, apoyado por integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, ha reunido decenas de diseños para ser incorporados a prendas y artesanías.

El espacio cultural donde se exhiben las prendas objeto de Vestir el Arte, se encuentra en Michoacán 30, equina Avenida México, colonia Condesa. Mayores informes al teléfono 5264 61 79.

Conaculta

Ayer, 7 de marzo fue inaugurada la nueva Biblioteca Eric Larsen en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México.

El Dr. Eric Larsen fue un destacado especialista en arte flamenco y heredó al Museo Nacional de San Carlos su impresionante biblioteca privada especializada en arte con cerca de 4,000 ejemplares que incluyen libros, fotografías y manuscritos.

La Biblioteca estará abierta al público en los horarios del Museo, de miércoles a Lunes de 10h00 a 18h00 que se encuentra ubicado en Puente de Alvarado 50, Colonia Tabacalera.

Recordaran que hace mucho tiempo publicamos un post de Mikasa, un lugar ubicado en la colonia Roma (San Luis Potosí 170) donde pueden encontrar productos alimenticios asiático. Mikasa es básicamente un super japonés pero en realidad se encuentran productos útiles para preparar comida asiática en general.

Hace unas semanas habíamos ido al Super Oriental-Super Kise, y fue, como recordarán, una experiencia algo desagradable, así que decidimos ir a Mikasa para hacer una pequeña comparación y vaya que existe una brutal diferencia. Mikasa es un lugar limpio, ordenado con muchos productos bien organizados. Pasearse por sus pasillos es fácil a pesar de que no es un lugar muy grande. Todo lo contrario con Super Kise que es un laberinto caótico y desordenado.

La principal diferencia reside en el trato que dan al cliente quienes trabajan ahí. En Mikasa todos los que ahí atienden a los clientes lo hacen con la sonrisa y son muy amables. Hicimos el experimento de preguntar a varias personas identificadas como personal de Mikasa diferentes cosas sobre los productos vendidos y no tuvimos que lamentar alguna actitud desagradable. Se ve que para ellos la atención al cliente es importante.

Bueno me parece también muy importante comentarles que en Mikasa además de los típicos productos alimenticios enlatados, enfrascados y demás existe una opción muy interesante de comida preparada para llevar. Hacía algún tiempo que no iba y me sorprendió ver que la oferta de alimentos preparados para llevar había mejorado mucho. Antes lo propuesto era bueno pero relativamente limitado. Ahora hay platillos realmente completos y excelentemente preparados.

En resumen pueden ir a Mikasa si desean encontrar todo lo necesario para la cocina asiática así como para comprar comida para llevar fresca, bien elaborada y a un precio bastante accesible. La atención es muy buena y es realmente agradable ir de compras a Mikasa.