El Museo de Arte Moderno recibe actualmente la exposición titulada El volumen develado de María Lagunes. Esta muestra constituye la primer revisión en México de la trayectoria plástica de la escultora mexicana María Lagunes, quien desde hace décadas desarrollara su carrera en Europa.

La exposición reúne con ánimo antológico, obra de múltiple índole producida desde los inicios de su actividad hasta la fecha; dibujos en lápiz, crayón, acuarelas, así como contundentes piezas tridimensionales en diferentes materiales y formatos.

Hasta el mes de Abril la muestra está abierta al público en el Museo de Arte Moderno. Entrada general $20.00. Entrada libre a niños menores de 10 años, maestros, estudiantes, INBA, ICOM e INAPAM (INSEN), con credencial vigente. Domingo entrada libre.

Con información del Instituto Nacional de Bellas Artes

La Tercera Muestra de Arte Visual Iberoamericano, la cual presenta el resultado artístico del proceso creativo realizado durante cuatro meses por 14 artistas visuales, quienes formaron parte del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México 2010, está actualmente en cartlera en el Centro Cultural de España en México (CCEM).

Esta exposición que forma parte de las actividades de la Tercera Muestra de Arte Iberoamericano, fue organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Durante la ceremonia de apertura, Jesús Oyamburu, director del Centro Cultural de España en México, explicó que es un proyecto que trata, de una manera u otra, ir haciendo realidad lo que es el famoso espacio cultural iberoamericano.

La artista visual uruguaya Paula Villalba, compartió su experiencia al participar en el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México 2010. “Es difícil sintetizar qué pasa en la vida de uno durante cuatro meses en México, en cualquiera de las regiones que nos tocaron vivir. Lo que siento es que la carta de propósitos que nos pedía el programa cierra completamente con la misión que se cumplió en mí con esta experiencia artística.

Esta muestra presenta trabajos como Al límite de la línea, de la artista brasileña Acácia Montagnolli; la obra pictórica de gran formato Tokonoma, del colombiano Guillermo Quintero; y Tlahuizcalli (Casa de la aurora), instalación de Renato Pera, artista de Brasil, compuesta por varias piezas (video, sonido, wallpaper y escultura).

Durante el tiempo de exhibición se presentarán los documentales Infancia, de la española Nuria Ibáñez Castañeda, y Dulce hogar, de Carolina Campo (Uruguay), así como el trailer Lo peor sucede al atardecer, del panameño Lino Von Saenger.

El Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México tiene como objetivo fomentar el intercambio cultural y multidisciplinario, propiciando la conformación de redes artísticas dentro de la Comunidad Iberoamericana, y para reunir a artistas de naciones diversas y expresiones heterogéneas.

Los 40 creadores que participaron en la edición 2010 del Programa cuentan con una sólida experiencia en sus respectivas disciplinas, lo que los ha hecho merecedores de importantes premios nacionales e internacionales.

Ellos realizaron su residencia en el Centro Estatal de las Artes de Baja California, el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca; Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, en el Distrito Federal; Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario; y para la disciplina de Letras la residencia fue libre en la Ciudad de México, con el apoyo de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.

La Tercera Muestra de Arte Visual Iberoamericano permanecerá en exhibición hasta el 3 de abril de 2011, en el Centro Cultural de España en México, ubicado en Guatemala 18, Centro Histórico. La entrada es libre.

Conaculta

Con el objetivo de mostrar que aspiran a un desarrollo integral, la República Popular de China abrió en la Biblioteca Vasconcelos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) una exposición en la que revelan que al compás del avance global, mantienen su civilización milenaria original, dinámica, creativa y abierta para compartirla con México y con el mundo.

Se trata de la exposición Experimente Shanghai y abrace el mundo, inaugurada este martes por Zeng Gang, embajador de la República Popular China en México y su esposa, así como por Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas del Conaculta; y Federico Hernández Pacheco, director de la Biblioteca Vasconcelos.

Experimente Shanghai y abrace el mundo es presentada con motivo del Año Nuevo Chino. Está integrada por 62 fotografías y artesanías de la ciudad de Shanghai, además de un Ciclo de Cine Chino conformado por siete largometrajes, 10 documentales y cinco animaciones, resultado del ingenio, talento e inquietudes sobre la vida diaria e historia de China. Las proyecciones podrán disfrutarse en forma gratuita en la Biblioteca Vasconcelos, durante el tiempo de la exposición.

Experimente Shanghai y abrace el mundo es una muestra de la excitante transformación de una ciudad en un país milenario que, fiel a su título, nos invita a incursionar por las calles, edificios, monumentos, templos y rascacielos de la emblemática e industriosa ciudad china, así como adentrarse en su vida cotidiana a través de los rostros y expresiones de su gente.

El Año Nuevo o Año Nuevo Lunar es una de las festividades milenarias más significativas para el pueblo chino. 2011 será el Año del Conejo y la celebración se llevará a cabo del 2 al 17 de febrero. Shanghai, con 17 millones de habitantes, es la ciudad más poblada de China, y un centro económico, financiero e industrial de ese país debido a su situación estratégica, ya que es la salida natural hacia el mar de las provincias de Jiangsu y Zhejiang, donde viven más de 120 millones de personas.

La exposición Experimente Shanghai y abrace el mundo, permanecerá abierta al público hasta el 15 de marzo en la Biblioteca Vasconcelos, recinto que ofrece sus servicios gratuitos de lunes a domingo, de 8h30 a 19h30 y se ubica en Eje 1 Norte esquina Aldama, colonia Buenavista, delegación Cuauhtémoc.

Con información del Conaculta

Hace unos días fue inaugurada la segunda parte de la IX Bienal Internacional de la Acuarela que se realiza en el Museo de la Acuarela Alfredo Guati Rojo.

Por el volumen de la participación la Bienal se llevó a cabo en dos partes; en la primera, del 5 de diciembre de 2010 al 9 de enero de 2011, se incluyó obras de acuarelistas de Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Estonia, Francia y México.

En la segunda parte, inaugurada el domingo 16 de enero y que se extenderá hasta el 13 de febrero de 2011, se muestra el trabajo de artistas procedentes de Guatemala, Honduras, Italia, Panamá, Perú, República Dominicana, Rusia, Serbia, Uruguay, Venezuela y México.

La Bienal fue lanzada en 1984 por el maestro Alfredo Guati Rojo, fundador del Museo Nacional de la Acuarela, lo cual resultó “una de tantas iniciativas trascendentales y continuas a favor de la promoción de la acuarela en México”.

Las principales asociaciones de artistas que participan en esta segunda parte de la Bienal son: la Asociación Italiana de Acuarelistas; Sociedad Mexicana de Acuarelistas; Sociedad para las Artes Manuel Montilla e hijos (Panamá); Sociedad de Acuarelistas Núñez Ureta (Perú); Asociación Carlos Baca Flor (Perú); Asociación Carlos Darwin (Perú); Artistas Pintoras de Puerto Rico Asociadas; Asociación de Pintores Rusos en Acuarela de San Petersburgo (Rusia); Asociación de Artes Plásticas (Serbia), Asociación de la Universidad Trakya (Turquía); Asociación Cultural Uruguaya de Acuarelistas; Grupo de Acuarelistas Hispanoamericanos (Venezuela) y Asociación Venezolana de Acuarelistas.

Entre los países representados, destaca por el alto grado de sofisticación que ha adquirido la técnica y la variedad de los temas, la representación de Perú, con artistas como Betty Oblitas Flores, Hugo Suyo, Darwin Chávez y Mauro Castillo Gamarra, entre otros. También una grata sorpresa son las acuarelas hiperrealistas, casi fotográficas, del Uruguay, con artistas como Javier Cruz, Daniel Arteta, José Arean.

La IX Bienal Internacional de la Acuarela se podrá visitar hasta al 13 de febrero del 2011, en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”, que se encuentra ubicado en la Calle Salvador Novo 88, Barrio de Santa Catarina Coyoacán, Ciudad de México.

Con información del Conaculta

El Salón de la Plástica Mexicana (SPM) inició su calendario de exposiciones 2011 inaugurando tres exposiciones con las que rinde homenaje a destacados creadores. Se trata de Bordando la memoria, de Carlos Guerrero; In memoriam de Paula Lazos; y Homenajes de Froylán Ruiz, muestras en las que se pueden apreciar diferentes tendencias, estilos, escuelas y técnicas.

Carlos Guerrero (1955-2006) nació en El Carmen, Jalisco y murió en la Ciudad de México. Inició su carrera de forma tardía, pero legó una vasta producción que permite acercarnos a su mundo interior, rescatando y resignificando una rama importante de nuestra rica tradición textil.

Bordando la memoria es una exposición que parte de una reflexión sobre el sentido de la identidad cultural mexicana, cuestión que se observa en los elementos ahí plasmados, que van desde animales, flores y frutas, hasta las costumbres y tradiciones populares mexicanas, así como la religión y los autorretratos.

En la Sala 1 se puede apreciar Homenajes, de Froylan Ruiz, quien produjo una exposición homenajeando a sus maestros y a los maestros del paisaje. Para ello utiliza los tratamientos, los estilos y las perspectivas planteadas, por ejemplo, por Luis Nishizahua. El homenaje tiene que ver con la técnica utilizada por sus maestros. Hay un par de piezas dedicadas a su madre, a quien vincula en el paisaje.

Se trata de 34 obras, casi todas son óleos y acrílicos, creadas con las técnicas de su maestro Cartalla o volcanes con las perspectivas de Velasco. Es una exposición muy rica porque él incorpora elementos lúdicos en su obra, como es su costumbre.

Froylán Ruiz nació en la ciudad de México en 1944. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Participó en 1993 en la X Bienal de Grabado Latino en Puerto Rico. En sus obras utiliza elementos mitológicos mexicanos creando así una visión muy particular. Sus obras reflejan el dominio que posee del dibujo, lo que se observa también en los objetos sagrados que pinta. El tema religioso es predominante en su trabajo ocupando un lugar especial el simbolismo, destacando la imagen de la Virgen de Guadalupe.

La tercera exposición inaugurada en el SPM es In memoriam, Paula Lazos, conformada por 32 obras de mediano formato creadas entre 1990 y 2006. Con esta muestra el SPM rinde un homenaje a la pintora y educadora normalista morelense Paula Lazos (1940-2010).

Originaria de Cuernavaca, Paula Lazos estudió la carrera de Educadora Normalista en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos; con estudios de danza regional, en el año de 1957 fundó con un grupo de jóvenes compañeros el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca, institución donde fue becada hasta terminar la carrera de Artes plásticas, en 1965. De igual manera participó en diversos montajes teatrales y estudió danza moderna.

Las exposiciones Bordando la memoria de Carlos Guerrero; In memoriam de Paula Lazos y Homenajes de Froylán Ruiz permanecerán en exhibición hasta el 13 de febrero de 2011 en el Salón de la Plástica Mexicana ubicado en Colima 196, Colonia Roma. La entrada es libre.

Conaculta

La exposición profundiza el papel de la mujer desde la época porfiriana hasta los años que siguieron al conflicto armado. Revalorando así su labor desde la trinchera o como cabeza de familia, campesina, intelectual, ama de casa o “Adelita”.

Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec (Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec) hasta el 23 de enero.

El Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Instituto Nacional de Bellas Artes abrió este jueves la exposición 100 años de representación visual del Circo en México, una muestra integrada por 38 obras, entre dibujo, pintura, estampa, fotografía, arte objeto e instalaciones creadas por 35 artistas quienes muestran su fascinación por el circo.

La muestra fue inaugurada por Cecilia Santacruz Langagne, directora del Salón de la Plástica Mexicana, quien estuvo acompañada de los artistas Blanca Charolet, Alejandro Quijano, Isidro Castellanos, Aliria Morales y Celso Zubire, entre otros.

Entre las 38 obras se encuentran dos dibujos a tinta sobre papel, La muerte de Pierrot y Arlequines, de Federico Cantú, uno de los fundadores del SPM. Pero también complementan la exhibición los trabajos de Marcela Herrera, Eliana Menasse, José Monjarraz, Antonio Díaz Cortés, Carmen Castilleja y María Luisa Reid, entre otros creadores.

En México se pueden encontrar las primeras representaciones de actos circenses en los códices prehispánicos y en las crónicas de la conquista de México-Tenochtitlan. “La llegada de los españoles y con ellos esa misma legendaria herencia logran una sincretización de actos extraordinarios que van a ser representados como espectáculos incipientes durante los siglos XVII y XVIII, para incorporarse posteriormente a lo que es el circo moderno propiamente dicho. Fue hasta el siglo XX, en 1910, cuando apareció la primera obra formal que ilustra una escena del circo: Saltimbanquis, del pintor mexicano Sóstenes Ortega. “Pero todavía tendríamos que esperar a las primeras décadas de la posrevolución para que el circo se convierta en un tema recurrente, como parte del rescate de nuestras más añejas y populares tradiciones.

Entre los artistas mexicanos que han destacado en la representación del circo están Roberto Montenegro, María Izquierdo, Jesús Reyes Ferreira, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Jorge González Camarena, Rafael Coronel, Francisco Corzas, Sergio Hernández, Francisco Toledo y Alejando Colunga, por mencionar a algunos.

La exposición 100 años de representación visual del Circo en México permanecerá en exhibición hasta el 16 de enero de 2011, en el Salón de la Plástica mexicana, ubicado en Colima 196, colonia Roma.

La entrada es gratuita.

Fuente: Conaculta

Como ha pasado todos los años anteriors, primero en la Condesa o en la Roma, el Bazar Fusión se instala por primera vez en Polanco para ofrecer los mejores articulos de arte y moda propuestos por jovenes creadores de México y de Latinoamérica. Todo con el sello “Hecho en México” !

Durante dos días, este sábado 18 y domingo 19 de Diciembre, el Bazar Fusión estara en Avenida Paseo de la Reforma, a la altura del Museo de Antropología. Ahí podrán encontrar artículos de arte y diseño como ropa, zapatos, accesorios, juguetes, artículos decorativos para la casa entre muchos otras cosas.

En esta ocación y para hacer la experiencia mas placentera les recomendamos dejar su automívil en un estacionamiento cercano de Polanco como el del Museo de Antropología o el del Museo Tamayo.

Para mayores informes sobre el concepto del Bazar Fusión o de lo que podrán encontrar ahi visiten la página del evento AQUÍ.

A través de la exposición fotográfica Yo estoy aquí, 40 jóvenes de la Ciudad de México reflejan su mar de emociones, de sensaciones, sueños y fantasías, ilusiones y realidades que viven día con día. Se trata de una muestra que ofrece el resultado de un circuito de talleres de fotografía, basados en tres preguntas: ¿quién soy?, ¿dónde estoy? y ¿de dónde vengo?

Yo estoy aquí es un proyecto de Conaculta Joven-Alas y Raíces, dirigido a las y los adolescentes, que consistió en realizar talleres de fotografía en diversos puntos de la Ciudad de México: Faro Tláhuac, Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Biblioteca Vasconcelos, Faro Milpa Alta y Circuito 1.0 (Casa Vecina y Centro Cultural de España).

La exposición, que durante tres meses fue exhibida en la Expo Guanajuato Bicentenario, ahora llega a la explanada de la Biblioteca Vasconcelos, donde este jueves fue inaugurada por Miriam Martínez Garza, coordinadora nacional de Desarrollo Cultural Infantil del Conaculta; Federico Hernández Pacheco, director de la Biblioteca Vasconcelos; el fotógrafo Juan José Ochoa, coordinador de los talleres del proyecto Yo estoy aquí; así como varios de los jóvenes participantes.

La exposición Yo estoy aquí se presenta en la Ciudad de México, en la explanada de la Biblioteca Vasconcelos, hasta el 30 de enero. De forma simultánea, se exhibe en el pasillo de correspondencia entre las Líneas 3 y 5 de la Estación del Metro La Raza, del 4 al 27 de diciembre. Durante el 2011 itinerará por varias ciudades de la República Mexicana.

Conaculta

En el marco de Ciudad de México, Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, en colaboración con Abel Quezada Asociación Civil, Petróleos Mexicanos y el Instituto Mexicano del Petróleo, presenta la muestra Códice AQ Abel Quezada que reune cartones, historietas, textos, óleos, acuarelas, cuadernos de viaje y, por primera vez expuestos al público, los murales de PEMEX

Códice AQ se propone como una revisión integral de la obra multidisciplinaria de Abel Quezada Calderón (Monterrey, 1920-Cuernavaca, 1991), a quien se ha reconocido, con toda justicia, como uno de los caricaturistas más destacados del siglo XX mexicano. La apuesta particular de esta muestra es entreverar los distintos oficios mediante los que Quezada dio cuenta de su tiempo histórico, su entorno político-social, su espacio citadino y su personal itinerancia por “el mejor de los mundos imposibles”. Esa versatilidad intelectual, periodística y artística es, a no dudarlo, la que nos permite integrarlo al horizonte de la cultura contemporánea.

La exposición esta abierta al público hasta el 3 de Abril del 2011 en el Museo de la Ciudad de México ubicado en

Con información de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal